赵无极（1920-2013）

《10.01.68.》

油彩 画布

82 x 116.5 cm.

1968年作

估价：港元 46,000,000 - 76,000,000

本季香港二十及二十一世纪春拍将带来中国现代主义绘画的开创者们 — 赵无极、吴冠中、吴大羽及朱德群的杰作。他们师出同门，前赴后继赴法留学，他们的作品是中国现代艺术崛起、发展、薪火相传的印证，是中国现代主义绘画文脉中不可或缺的里程碑，曾在国际艺坛中为华人赢得声望。让我们追随大师足迹，透过本次春拍二十世纪晚间拍卖呈献的现代艺术画作，再次感受曾改写中国艺术史的划时代巨作的魅力。

赵无极 — “气韵生动” 抽象表现宗师

本季香港春拍欣然呈献来自赵无极巅峰时代狂草时期巨作及甲骨文时期罕见佳作，作品各具特色，综合展示了赵无极对色彩、空间、笔法，文化符号的自信独到的美学，呈现他凝练东西古今艺术的领悟。一如法兰西学术院院士、文学家程抱一所评，赵无极的艺术成就，令“中国绘画滞留了超过一世纪的漫长等待得已结束。中西方之间的真正共生，第一次出现了。”

《10.01.68.》为1960年代已知极少数以两种对比色──橘橙、蔚蓝为画面主调之作，用色之强烈与独特于1960年代无出其右，开创了艺术家1970年代以后以颜色表达光线的艺术风格。有别于众多艺术家那种以线条创造速度感的抽象表现，本作以颜色的冲突营造出传统中国绘画“气韵生动”的感染力与速度感。数处碧蓝可见赵无极以稀释油彩创造出东方水墨的笔触动感，蔚蓝色块大大增加了画面的流动性，相冲以绚耀的亮橙为基调，开创了艺术家事业生涯后期专注于光线、色彩、空间的研究。此画一如赵无极1960年代其他作品般气势万钧。然而此等恢宏磅薄的气势不仅仅来自于狂乱游移的线条，赵无极更能做到摆脱线条，以色彩分色晕染与笔触质感的变化，于视觉上仿真出动态时空的时间性。本作更被选为艺术家作品图录第二册的封面，足见其标志性。

《赵无极作品编年集-第二册 1959-1974》封面作品

赵无极（1920-2013）

《20.01.67.》

油彩 画布

150 x 162 cm.

1967年作

估价：港元 36,000,000 - 48,000,000

本季拍卖呈献的另一件赵无极狂草巨作《20.01.67》，非常罕见的以近乎水墨的用色呈现充满山水意境与起承转合的画面，在摒弃色彩之后，艺术家成功地表现了更丰富的层次与质感，是难度极高的创作方式。《20.01.67》象征着他对传统美学的继承，且由此证明了其中的优异之处。丰富的展览纪录反映了赵无极对这件作品的重视及珍爱程度，有意以这件恢弘巨制，作为他对中国传统绘画深刻领悟后的具体响应与升华之作。

对中国传统画家来说，“墨”并非只是单一的一种颜色，如唐代张彦远在《历代名画记》中所论：“运墨而五色具。” 单一的墨可依焦、浓、重、淡、清等丰富的变化，带给人们完全不同的色彩与质地的主观感受。 赵无极自幼即受传统水墨艺术的熏陶，很自然地，在1960年代，他也开始以低限的色彩提出他对当时国际抽象表现运动的具体响应。欣赏《20.01.67》时，观者能够立即感受到赵无极试图将色彩最低限度地简化至单纯的黑、白、赭，并惊叹于在除去丰富色彩的影响之后，空间的远近与光影的明暗甚至更加地被凸显了出来，一幅写意的山水风景跃然于画布。

此外，本季春拍还将带来更多赵无极佳作，包括1962年的《10.05.62.》和1955年的《星火守护者》。

赵无极（1920-2013）

《10.05.62.》

油彩 画布

130 x 89 cm.

1962年作

估价：港元 6,800,000 - 12,000,000

赵无极（1920-2013）

《星火守护者》

油彩 画布

46 × 55 cm.

1955年作

估价：港元 17,000,000 - 22,000,000

吴冠中 — 探索生命的风景

吴冠中风景绘画的灵感源自对象所激发起的形式美感，着重形式的美。在吸收西方现代艺术形式主义时，艺术家关注中国文化环境和受众的实际情况，做到“群众点头，专家鼓掌”。吴冠中的艺术正如他所归纳：“我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式中，首先通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心。” 此次春拍呈现的两幅吴冠中风景佳作，从笔法细腻的1970年代到大繁至简的1990年代，再现了艺术家对于风景主题孜孜不倦的探索与创新。

1975年夏天，吴冠中偕几位青岛的友人去崂山写生，却误入深山后迷途，幸得搜救队救援，最终脱险。为记念此事，吴冠中的案头仍放置那块刻上“误入崂山”的崂山石。吴冠中曾撰文：“崂山最予我强烈印象的，不是山，不是海，而是石，巨石遍野，方图突兀，色分墨，白、灰、紫，或横卧，或矗立、或斜倚，人生百态，尽在其中矣，如毕加索至此，当叹观止。”

吴冠中（1919-2010）

《新屋（崂山新屋）》

油彩 木板

58 x 46 cm.

1975年作

估价：港元 5,500,000 - 8,500,000

创作于1975年的《新屋（崂山新屋）》以崂山石为主题，以三种不同的形式分别在画作的远、中、近景演绎。前景的石块，被去掉突兀的体积，简化成大大小小的几何色块平面，在相连重迭间组成结构关系。每一色块的形态各异，与背景中、扭曲的、奇诡的山石相呼应。色块之间并迭、左右交错，表现了层层推移的空间变化和深遽感。吴冠中以写意花鸟画的运笔方式，勾勒石块、石砖的形状、石隙中生长的松树枝干，更以刮除法的油画技巧局部地刮出细节，又用画刀造出细致的肌理，以视觉上流动的线条贯穿全画。

吴冠中（1919-2010）

《思蜀》

油彩 画布 裱于木板

50 x 60 cm.

1994年作

估价：港元 7,000,000 - 10,000,000

《思蜀》是吴冠中晚年杰出作品之一。在吴冠中的艺术生涯之中，其曾踏足天南地北写生采风，但其中蜀地在艺术家记忆当中占据相当重要的地位。吴冠中曾回忆道 “忆及蜀中风物人情，仿佛第二故乡，故曾多次入蜀写生，每入蜀，情思脉脉，年光倒流。” 画作该作品之时，艺术家已经近十年未曾踏入蜀地。《思蜀》成为艺术家心中对蜀地感情的表达：寻常人家鳞次栉比，错落有致，自江边拾阶而上，白墙黛瓦，远山蜿蜒，人间烟火，如临仙境。观画者仿佛立于江上远眺，视线不断延伸至画布之外，随吴冠中一道重返他内心深处的蜀地。细观此作之画面，其所用材料油彩本具有相对厚重的属性，但在艺术家笔下却轻盈而灵活，模糊与凌厉的笔触共存，具有书法式的美感。

吴大羽 — 开辟油画民族化的领路人

吴大羽是初代留法的艺术家，回国后与林风眠等同道所成立的杭州艺专，为中国现代主义艺术的摇篮，是最早创作抽象画作的先行者，孕育出赵无极、朱德群、吴冠中、赵春翔等杰出的艺术家，但他的一生受时代限制，一直没有充份发挥他的才华，流传的作品也不多，生前没有得到应有的认可，去世后才受到推崇，正如赵无极所倡“把他摆回他应得的地位”。

此次佳士得春拍推出的《谱韵》一作，最初由大未来画廊直接从艺术家家属处所得，数据翔实、著录丰富，结合吴大羽传世作品稀少，曾于台北国立历史博物馆举办的重量级展览“吴大羽画展”中展出，并被收录于多本权威画集之中，实属难得一见的精品。

吴大羽 （1903-1988）

《谱韵》

油彩 画布 裱于纸板

53 x 37.7 cm.

估价：港元 10,000,000 - 15,000,000

朱德群 — 抒情抽象绘画大师

朱德群1980年代开始在大尺幅画布上作画，艺术臻至炉火纯青，进入创作上的黄金时期；1987年10月，台北历史博物馆为朱德群举行首个专场回顾展，象征艺术家自1955年离台赴法32年之后，正式回归亚洲画坛——本季春拍呈献的朱德群黄金时期大尺幅作品《光辉》即诞生于此重要年份。

《光辉》一作中，朱德群以半透明的油彩以及轻若鸿毛的笔触，在画布上模拟水墨在宣纸上的晕染效果，完美呈现光影的无穷变化。艺术家同时精心运用白色油彩打造出明显的高光，并运用深浅浓淡不一的蓝、绿、黄、红、墨五色来呈现复杂的光影变化，赋予画面丰富的光影流转以及律动感。此作更是首登拍场。

朱德群 （1920-2014）

《光辉》

油彩 画布

162.5 x 129.5 cm.

1987年作

估价：港元 7,000,000 - 10,000,000

更多二十世纪日拍精选大师杰作

赵无极（1920-2013）

《08.02.64-26.01.71》

油彩 画布

65 x 100 cm.

1964年2月-1971年1月

估价：港元 12,000,000 - 18,000,000

赵无极（1920-2013）

《7.5.64》

油彩 画布

46 x 50 cm.

1964年

估价：港元 2,800,000 - 3,800,000

​朱德群（1920-2014）

《时间中的动作》

油彩 画布

97 x 130 cm.

1990年作

估价：港元 2,200,000 - 3,200,000

二十世纪晚间拍卖｜5月28日

二十世纪日间拍卖｜5月29日

拍卖地点

香港会议展览中心

湾仔港湾道1号

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