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现当代艺术：东方之气韵——人文与创新｜荣宝斋（深圳）2024春拍
2024-05-19 13:53:05 未知
荣宝斋（深圳）2024春季拍卖会
现当代艺术专场
预展时间
5月24日-5月25日
拍卖时间
5月26日 13:30-14:30
展拍地点
深圳蛇口希尔顿南海酒店南门
1F海上世界宴会厅
（本场拍卖为B厅）
荣宝斋（深圳）2024春季拍卖，为藏家精选出具有东方人文气韵板块的当代作品。东方性绝不是一种局限的民族元素，而是一种独特的本源气质。荣宝斋作为百年艺术机构，持续深耕东方美学板块，研究中国现当代艺术的本源脉络，挖掘和挑选优秀的艺术家和作品推向市场。本次拍卖东方之气韵板块，让我们看到中国绘画如何从传统中进行反思和创新，更具时代审美的同时，又保持着文化基因里的东方底蕴。
徐冰以其独创的新书法和其他受到广泛好评的艺术品成为享誉国际的中国前卫艺术家。
1994年起，徐冰聚焦于文字问题，让中文中的横竖撇捺与英文的结构做创新融合，成为“新英文书法”。“新英文书法”设计形似中文，实为英文重构组成的新书写形式，可以按照由左及右、从上到下、由外向内的顺序进行阅读。这种“陌生化”的处理方式同样暗含了艺术家对语言交流本质的思考——非汉语读者诚服于这些字的造型和美感，却又无法立马识别其中意义；而汉语读者同样最初因为无法看懂而感到沮丧，直至领会到作者发明的文字系统，从而理解以传统汉字的形式来盛载深奥的当代意念。这种矛盾却也预示着中西方之间文化达成一种融合。
《英文方块字书法入门》教科书内容
1999年徐冰在纽约现代美术馆（MOMA），其用新书法写在红底黄字旌旗上的《艺术为人民》（Art for the People），被悬挂于纽约现代美术馆的入口处，向西方展示了中国当代艺术的力量。
徐冰《艺术为人民》在纽约MOMA美术馆
这件作品为当年纽约现代美术馆做所写书法的横版本，是徐冰此系列最具代表性的作品，也是艺术家一贯的艺术理念：艺术是为人民服务。
吴杉，生于中国杭州，现生活和工作于杭州。1982年毕业于浙江美术学院油画系，1983年赴美国芝加哥艺术学院研究院学习后获硕士学位。2006年回国，任中国美术学院中德学院教授。国际化的学术背景和艺术履历，艺术家对东方审美内涵的体验，通过形而上的现代主义画面语言构建，简练的、理性与感性交织平衡的画面语言与中国传统材料的融合，让他成为中国当代抽象艺术的先锋之一。艺术家基于传统大漆材料的审美属性，在缓慢重叠的制作过程和实验性的审美探究当中，生发出属于自身的线条审美的语言与韵律。
中国传统绘画强调使用不同的线条粗细、长短、密度来呈现画面的层次及色彩感。《尧民歌》中，艺术家使用层叠的线条“勾勒出”的造型，呈现出隐约的“人群”感，细究之下却又消解了明确的指向性。单一色彩的大漆覆盖之下，这些线条并非简单随手“描绘”，而是精心研磨之后所“透出”的“缝隙”。这使得吴杉的作品很难通过印刷品或者摄影来呈现其本来的风貌，简单线条在消解传统绘画概念的同时，也在挑战现代媒介对于视觉传播的影响。
传统中国画在各个时期虽然呈现出不同的风貌，但对视觉元素却有着许多约定俗成的“样式”，如绘制石头、山林等常见景观时所使用的各种画法。所以从某种程度上来说，传统绘画当中有很大一部分是在使用这些来进行“重组”，与对这些传统元素和视觉符号的掌握。虽然在古代已经有类似“锦灰堆”这样使用书画残本进行拼贴的文人“游戏”，但梁铨是中国早期将拼贴使用在当代绘画当中的代表性人物之一。
这件早期的作品使用宋画《雪山行骑图页》（北京故宫博物院藏）摹本作为素材，将原画的右下部分作为主体呈现，并以“锦灰堆”式的方法在画面下部拼贴残破的书法字帖及染色后的宣纸，在局部辅以简单的绘画：左下灰、蓝色块上的粉红笔触成为了石块的延申，右侧骑马人身后的寥寥几笔变成了红色的灌木，下部染成粉色的宣纸则与整体画面浑然一体。为了打破略显单调的整体色调，艺术家在画面最右侧拼贴了一条极具对比的黑/蓝色条，给画面增加了额外的一层动态，在下边拼贴的近景与临摹古画的部分之间建构起一种距离感：这不仅仅是视觉空间上的层次，也是属于两种视觉语言之间的对照——既是原（临摹古画）画与艺术家之间的一种对话，也是两个迥异的创作风格之间的关照。
肖芳凯，清华美院2015级绘画系博士生。肖芳凯师从石冲 ，作品受了西方现代主义和当代观念的影响，包括影像视觉的影响所创造出来的朦胧感可以回溯到印象派。细节笔触是抽象的，有水墨的韵味，使得唯美始终是肖芳凯的追求。
“园林”系列是肖芳凯的标志性作品，但是艺术家并非描绘的是传统概念当中的某一类园林，而是更多地以场景式、朦胧的描绘来呈现出植物景观，用局部来呈现自己对于园林的理解。艺术家以某种“废墟”的概念来理解园林，用以呈现历史传统的断层和衰败—所以描绘的往往是植物丛中某些衰败、并不是那么美观的细节。这件作品也是如此：某个正在盛开鲜花的植物灌木丛里，焦点被访者了画面中上三分之一处，虽然花朵和枝叶依稀可辨，但是整个画面所呈现出的是灌木丛的灰土之色以及杂乱无章。清晰的焦点与杂乱的环境，在建立了视觉空间距离感的同时，用这种微妙的色调差异形成了某种视觉张力。
刘庆和，当代新水墨的代表画家，曾任中央美术学院中国画学院院长。作为“都市水墨”的代表，刘庆和喜欢使用女性人物形象和现代城市环境来构建绘画的内容，并以此呈现出某种神秘、异样的氛围。他擅长使用没骨画法（即直接使用色块来构建画面）来进行创作，并且以简单的笔墨来构建人物—但创作的核心往往是通过人物衣着、相互关系等细节来营造戏剧感。
这件作品当中，他所描绘的三位女性构成了非常奇异的关系：简单勾勒的远山、湖泊、石板路、以及画面左侧两位女性座下的石墩和铁链似乎显示出这是在某一处公园，而两位衣着得体的时髦女郎正看着水中戴着泳帽的另外一个人物形象。正在游泳的人物与周围的环境有点显得格格不入，黄衣女郎略带鄙夷的眼神，以及中间人物漠不关心的表情，构建出的是一个十分微妙的情景架构。
荣宝斋（深圳）2024春季拍卖会
精品展
现当代艺术精品展
5月6日-5月8日
饶宗颐书画作品展
5月9日-5月12日
近现代书画精品展
5月13日-5月17日
太阳下的风景——黄永玉作品展
5月18日-5月22日
展览地址
深圳市南山区海上世界文化艺术中心
三楼308荣宝斋（深圳）
格物蕴秀——中国古董器物展
5月8日-5月13日
蕴妙无边——佛教艺术精品展
5月15日-5月18日
当代设计与工艺展
5月19日-5月22日
展览地址
深圳市南山区海上世界文化艺术中心
四楼408荣宝斋艺术生活
荣宝斋（深圳）2024春季拍卖会
拍卖场次安排
A 厅
10:30-11:30 渊远流长——黄永玉作品专场
时间顺延 笔墨风华——饶宗颐作品专场
13:30-15:30 中国书画专场
时间顺延 蕴妙无边——佛教艺术专场
19:30 天禄——中国书画精品专场
B 厅
13:30-14:30 现当代艺术专场
14:30-15:00 当代设计与工艺专场
15:00-17:30 舒室——私人收藏紫砂器物专场
17:30-19:00 格物蕴秀——中国古董器物专场
开放时间
周一至周日 10:00-18:00
深圳市南山区望海路1187号
海上世界文化艺术中心
(责任编辑：罗书银)
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