导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

策展人：卞卡 缺席/返场：流动中的艺术与价值

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B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：展现收藏家的价值观

2024年4月3日，“缺席/返场：流动中的艺术与价值”在银川当代美术馆开幕，此次展览由卞卡担任策展人，刘北卉担任执行策展人。

关于“缺席/返场”，卞卡提到：今天我们需要思考展览中是否有缺失的东西，今天展出的艺术作品不仅是艺术，更是收藏家用真金白银换来的，经过流通渠道获得影响力的成果。回到博物馆建设的理论，美术馆的起源与私人收藏有关。随着社会发展，私人藏品逐渐转化为公共平台。因此，本次展览不仅是呈现艺术品，更是展现收藏家的一种价值观，将这种价值重新引入现场，这种“返场”是探索更多文化价值的呈现方式，也是值得思考和被讨论的。

展览现场：当代艺术收藏和创作生态的“全景”展现

此次展览呈现在银川当代美术馆的5号厅、6号厅和1号厅，推荐的观展顺序也是如此。展览分为“世俗的至上”、“别处”、“滤镜”三个单元，“世俗的至上”单元以抽象绘画为主，它们在绘画语言上呈现出非具象性，但是中国抽象艺术实践都有特别形而下的一面；“别处”聚焦的是当代社会人的出走、放逐以及躺平这种精神取向，这是艺术家、藏家和公众共同面对的社会现实，产生的共鸣也来自于具体的生存经验。"滤镜"单元则展示了年轻艺术家的创作活力和与新一代藏家的共鸣。此次展览藏家身份多元和艺术家代际的跨度40后至00后，是一次“全景”了解当代艺术收藏和创作生态的展览。

策展人：易英 共贯与多元：当代绘画艺术新样态

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策展理念：借助新鲜创作个案 说明绘画是提出问题的手段

2024年4月6日，“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”在中国美术馆开幕，此次展览由易英担任策展人，王静、袁佳维担任执行策展人。

展览现场

易英认为，“共贯”是指融合传统与现代，以及当代不同风格的融合，“多元”则指多种形态的表现。“新样态”之“新”是由于这一代艺术家成长的视觉环境的图像化导致的。他用“图像”贯穿展览中的作品，提出“图像绘画”的概念。展览的本质意图在于借助这些独特新鲜的创作个案，说明今时之绘画是提出问题的手段，而非解决问题的方案。易英教授、王静与袁佳维，从历史化与尊重微观的角度，以比较分析法出发梳理这些绘画个案，结合建筑师梁琛的展览空间设计，在共性与个性之间诉诸中国当代艺术的内在特征。

展览现场：展现中国当代架上绘画的多元表达

展览现场

展览在中国美术馆一层 3、5、7、11 号展厅亮相，每位艺术家都有单独的空间，展览用墙和窗来划分出流动的空间，观众可以在这里了解到参展艺术家的脉络，同时，可以了解到中国中青年当代艺术家在绘画上的成就，对中国当代架上绘画的多元表达有一个整体印象。

策展人:冯博一 孟禄丁·极目

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策展理念：呈现艺术家不断的自我更新

2024年4月6日，“孟禄丁·极目”在成都市美术馆开幕，本次展览由冯博一担任策展人。

冯博一在深入梳理考察孟禄丁艺术发展脉络和最新创作的前提下，提出了“极目”的主题。“极”，具有临界、边际和无远弗届的含意；“目”，则是用尽目力所及的一种视觉张力的显现，概括地确定了孟禄丁近些年创作的具有极简和形而上作品的关键词。在“极目”个展的现场中，仿佛是一个修炼的现场，逼仄的视觉空间将观者带入到了一种心理体验的境地，弥漫出一种静穆的氛围，显示了孟禄丁创作自由穿越不同媒介和界限的能量，也使观众感受到他作品里沉默的骚动，冷峻的热烈，无常的永恒……展览首次系统、全面地呈现其近年来的十几组最新创作，展现了艺术家再一次的自我更新。展览还特设文献回顾板块，由孟禄丁亲自挑选出自己四十年艺术生涯中具有重要价值和意义的文字、图片、视频与出版等资料，由此构成和串联起一部具有孟禄丁个人创作履迹的中国当代艺术图像史。

展览现场：一个巨大的能量场

在美术馆大厅，陈列了孟禄丁特意为本次展览现场创作完成的大型装置作品《朱砂·祭》，这也是艺术家迄今为止创作的体量最大的装置作品。在巨大的“T”形红色符号后，悬挂着24张用朱砂描绘了孟禄丁最具代表性的“丁”字三角符号的整张牛皮。装置高达10米有余，仰头观望时，一股令人屏息的敬畏感扑面而来。孟禄丁告诉红星新闻记者，牛皮和朱砂的使用，蕴含着对祖先祭祀仪式的致敬。24这个数字，既合一年24节气，也对应一天24小时。

除了《朱砂》系列外，本次展出的作品中还有孟禄丁的《元速》系列——这是他利用自己设计的、可高速旋转的机械装置，将颜料在画布上向四周洒出而成。整个展场就像是一个巨大的能量场，观众在这个充满能量的空间里面，能够感受到这种能量。

策展人：南条史生 天天问——胡项城个展

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策展理念：“好奇心”如何塑造一位艺术家

2024年4月14日，“天天问——胡项城个展”在PSA开幕，此次展览由南条史生担任策展人。

《十万个十年计划》 装置 综合材料 2024

《全球箭头计划》 装置 综合材料 2015-2024

展览名“天天问”也源于艺术家对于何为世界之真的切身求索。1950年出生于上海的胡项城，从幼时观察虫蚁开始，“好奇心”便是他理解和体验世界的原动力，促使他寻求对万事万物的问答，并由此产生无穷想象。

展览现场：“生成探索”的试验空间

此次展览展出了艺术家50年来创作的大量绘画、手稿、资料等，还有包括《十万个十年计划》《尺度》《全球箭头计划》《一滴墨汁的旅行》等二十余件大型装置与影像作品！展厅入口大型展览同名作品《天天问》是一件大型手摇装置，装置由365件日常物品组成，用手转动时会发出各种熟悉而奇怪的声音，类似天人问答。《山海大观》是艺术家和他的西藏学生合力完成的作品，11位作者所选的材料各不相同：丙烯颜料、建筑材料的碎粉、西藏唐卡专用颜料的矿石等。厚实的颜料下，他们各自埋藏了一件属于自己的秘密：也许是很小的绘画、珍贵的物件、沙石，甚至是一滴水、一口气……

《尺度》装置 综合材料 2024

《天天问》，声音装置，手摇机械装置与打击乐，2024年，图片为“天天问——胡项城个展”展览现场，上海当代艺术博物馆。

本次展览“天天问”还展出了艺术家诸多“未完成”的作品，胡项城将美术馆作为“生成探索”的试验空间，为观众提供了一个自由讨论与自发思考的现场，展览还呈现了多件艺术家根据上海当代艺术博物馆发电厂历史而创作的沉浸式装置巨作。如作品《螺旋纹》将一架运煤的废弃传送带送抵展厅，传送带上人与动物穿梭于象征宇宙能量的螺旋型构造物之间。这是一个充满趣味和探索性的展览，如果你充满了好奇心，来这里就对了。

策展人：鲁虹 李象群艺术展

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策展理念：梳理呈现李象群四十余年创作线索

展览现场

2024年4月19日，“李象群艺术展”在合美术馆开幕，本次展览由鲁虹担任策展人。本次展览分别以“战争与英雄雕塑、古代人物雕塑”（一号厅）、“肖像雕塑”（包含古代、近现代）（二号厅）、“图像文献与文本文献”（三号厅）及“体育题材雕塑”（广场）四种不同的叙述角度切入李象群四十多年来的从艺经历，梳理李象群艺术的创作分期，展现其独立创作至今，在雕塑艺术语言上的探索，形成和发展，以此梳理出李象群自上个世纪八十年代至今的创作线索。

展览现场：一个古与今交织的展场

这是一个古与今交织的展场，李象群用他独特的艺术语言和精湛的技艺，将历史与现实、传统与现代、自然与人文巧妙地融合在一起，观众不仅能够感受到历史的厚重感，还能够领略到现代的创新精神。

比如在“战争与英雄雕塑、古代人物雕塑”单元，反映了李象群对于国家、战争、人类、生存的关注，《行者》（2012）、《风云行》（2019）等重要代表性作品展出；“肖像雕塑”单元集中展出了古代历史人物到现代名人雕塑，包含《元四家》（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）《王盛烈》《索罗斯》《冯小刚》《王广义》等；“图像文献与文本文献”单元通过文献与作品相结合的形式，系统地对李象群艺术风格的形成与演变进行了梳理和研究；位于广场的“体育题材雕塑”单元多以女性运动员为主体，包括1997年创作的《接力者》、2011年的《行健》及2023年创作的《G弦》和《奔跑吧》等。

策展人: 陈娅  2024 陈琦：於我归处

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策展理念：突显传统维度下的观看经验

2024年4月26日，“2024陈琦：於我归处”在江苏省美术馆开幕，此次展览由陈娅担任策展人。

展览现场

陈琦曾长年工作生活于南京，并于1992年在江苏省美术馆首度举办个展。所以，江苏省美术馆将“2024陈琦：於我归处”作为今年开启“学术邀请展”系列的首展。展出作品不再强调他跨媒介的艺术面貌，而是通过代表性的水印版画和新近创作的纸本水墨，突显传统维度下的观看经验。展名出自《诗经·曹风·蜉蝣》中的“心之忧矣，於我归处”，不仅咏叹光阴易逝，也反映了陈琦在32年后回归原点，重建与江南故土间的地缘连结、与笔性墨法间的心灵沟通。更借由蜉蝣的意象，呼应其代表作《时间简谱》中衣鱼和虫洞的宇宙观，达成“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的精神再造。

展览现场：一场传统与当代融合的视觉盛宴

展览现场

此次展览对观众来说，是一场传统与当代融合的视觉盛宴。尤其是展览现场呈现的长达56米的水印木刻作品《2012生成与弥散》，这也是这件作品首次完整呈现；另外，长6米的《本质的起源》和《美杜莎》、巨幅水墨新作《盛夏》和《美丽乡村》也拓展传统艺术的视觉边界，营造出更具空间叙事性的欣赏体验。

策展人: 张子康 一刻.出入一-宋冬、尹秀珍双个展

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策展理念：探讨“个人展览”的呈现新方式

2024年4月29日，宋冬、尹秀珍双个展“一刻·出入”在新绎美术馆开幕，此次展览由张子康担任策展人。

本次展览试图探讨一种“个人展览”的呈现新方式。这既是保持艺术家独立个性的“个展”，又是相互对话、共融，并和观众的参与性产生密切联系的“群展”。宋冬的个展“一刻”与尹秀珍的个展“出入”分别用了他们各自一件作品的标题作为各自展览的总体题目。两位艺术家通过各自独特的创作媒材、语言和艺术风格，在独立与协调两种创作思路中，从宏观与微观两个观察视角，构成了一种互补、思辨的表达和全新的展览形式。这既是就独立作品所展开的两位艺术家相互之间的沟通与对话，也是一场在作品与作品之间展开的探索和共同叙事。同时，就展览本身而言，本次展览也在试图对于当下艺术家个展的建构与呈现的新方式进行探讨。

展览现场：打破了传统的展示和观看方式

展览打破了传统的展示和观看方式，充分利用美术馆的建筑特点，南北两个大厅分别呈现独立的个展，而中间的中轴线空间一楼至四楼则交替呈现两个人的合作作品和个人作品。在整个展场的布局中把两个个展以“一刻·出入”为主题，形成一个相互循环的回路。

宋冬+尹秀珍  每个人都是太阳  2022-2024

展览由一件形似“旋转木马”的装置开启，《每个人都是太阳》作为二人的合作作品，位于展馆一楼中轴线上，也成为本次展览最受欢迎的打卡地之一。这件形似“旋转木马”的装置中间悬挂着着多个高低错落的大小圆球，置身于其间仿佛有种身处在无界宇宙中的错觉，值得一提的是作为装置中心的木质旋转轴是由艺术家从各处收集而来的旧门窗制作而成。

尹秀珍 微宇宙  2023 装置：上色圆形空间、浴室梳妆镜、UV照片、玻璃、亚克力、不锈钢、咖啡、茶、墨、地毯 尺寸可变

尹秀珍此次带来多件新作，且分布在不同的空间当中。私人生活对于艺术家的影响很大，她所选用的现成物背后承载着丰富的社会含义。比如其新作《微宇宙》与艺术家本人的生活经历有关，她将目光放在了生活中因长时间静置而干瘪腐烂坏掉的事物，艺术家将这些发霉的东西拍照放在镜子上，又将镜子处理为一面正常、一面放大的形式，观众在观展的过程中可以拨动镜子进行观察。