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荣宝斋（深圳）2024春拍部分亮点拍品速览

2024-05-21 19:55:06 未知

[荣宝斋（深圳）]当代设计与工艺专场 2024-05-26 点击查看

荣宝斋（深圳）2024春季拍卖会

当代设计与工艺专场

预展时间

5月24日-5月25日

拍卖时间

5月26日 14:30-15:00

展拍地点

深圳蛇口希尔顿南海酒店南门

1F海上世界宴会厅

（本场拍卖为B厅）

“有嘉生之美竹，挺纯姿于自然；含虚中以象道，体圆质以仪天。”竹作为中国文化的代表之一，具有丰富的精神价值，自古便被众多文人赞誉，并有诸多以竹为材的生活用具及艺术创作。

LOT823

“客意江南”留青竹刻摆件

作者：沈华强

规格：36 x 5 x 5 cm

材质：竹

估价：RMB 180,000 - 200,000

江南地区的气候环境，使得竹类在此茁壮成长，同时也孕育出多种竹刻工艺与多位竹刻名家。留青，便是其中一种极具雅韵的竹雕技法。《竹谱详录》中所述：“竿上之肤曰筠”，留青竹刻便是在这薄薄的竹之青筠上进行雕刻。竹材经过煮制去油，暴晒干透之后整体色泽由青黄色转为淡黄色。雕刻后竹筠色浅，年久而呈淡黄色；竹肌色深且其中的纤维由于氧化而随时间愈红润，因此利用竹筠与竹肌颜色上的差异，形成文与地的关系。且由于青筠可全留、多留、少留、不留而形成不同的层次，如墨分五色，具有浓淡变化，多留则色浅，少留则色浓，深浅虚实互相交融而更具韵味。

留青竹刻对于竹材的要求较高，往往需要作者亲自上山采竹。在挑选竹材时以表面光洁无虫斑、节长规整、年份适中为上品，年份过长的竹子表皮过老，不宜雕刻，年份过短的竹子整体过嫩，易伤竹肌。随着当代人们艺术理念的进步，无虫斑或是节长等要求已被淡化，作者有时可以根据竹子的“缺点”进行巧雕，化腐朽为神奇。此件作品采用的竹子亦是其中的一种，整体造型方中带圆，取材独特，别有妙趣。同时作品辅以太湖石，石竹相衬表现出江南文人之雅韵。

由于竹材不易保存，历史上存有的留青竹刻作品较为稀少，据考目前传世最早的留青竹刻制品为唐代送往东瀛的一件尺八，其雕法即为留青，目前存于日本正仓院。早期的留青大多刻制图案以美化器物，至明末张希黄留青工艺逐渐完备。到了民国时期，由于对于工艺美术的再次重视，又逐渐涌现出一些留青大家，如徐素白、金西厓等，借助家族传承和社会传承的力量，目前在江南诸多地区如常州、苏州、东阳等地皆有从事留青的手艺人。先前大多留青载体为臂搁、扇骨等，而随时代发展，此类物品的使用率愈发下降，留青发展应更向当代艺术发展还是向更亲民的使用物件靠拢也是当下摆在创作者面前的一个问题。沈华强显然正在钻研前者，他不断探讨竹的创新性表达方式，设计出新的展陈样式来表达理念，一步步地突破传统，不断创新。

自古诗词书画追求意境，如“笔不周而意周”，“‘损’谓有余”等，近代王国维提出“境界说”，以及钱钟书也曾就中国诗与中国画之间的关系探讨其中的意境。目前留青竹刻大多以书画题材为主，其必然也深受书画笔墨的影响，一同在意境上有所追求。

沈华强 “客意江南”留青竹刻摆件

荣宝斋（深圳）2024春拍

近代留青竹刻大家徐素白与海派画家的交流合作便是一个很好的例子。徐素白于上海某扇庄学艺出身，早年便打下良好基础，后与江寒汀、唐云等画家合作，雕刻上更具笔墨意韵，逐成一代大家。有一次他带其子徐秉言前去唐云家拜访，唐云甚至拿起自己的篆刻刀，将有一些过于工整的地方用刀划拉了几下，使其变得“毛糙”，说道：“有些地方无需过于工整，可更为轻松，不然会显得呆板。”从这便能看出书画理论逐步渗透于留青竹刻之中。沈华强师从其岳父徐秉言，这份独到的意境美学也随之传承。

道家曾就提出过“大巧若拙”，拙的概念在中国工艺美学上占据着重要的地位。“大方无隅,大器免成,大音希声,大象无形。”拙所代表的不仅仅是视觉上的一种感受，更是人们的一种生活观，代表了人的精神追求。日本民艺家柳宗悦也谈到过相似的理论，他称之为“涩之美”。

细看《客意江南》这件作品，材与工皆是难得，更为难得的是其中所蕴含的境界。“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。”松树枝干用以乱刀，其态刚劲粗犷，见刀痕笔意于其中。郭若虚曾论用笔三病，分别为“板”、“刻”、“结”，实则也可引申于用刀之上，一是需根据画面灵活用刀，不可呆板；二是刀随心动，浑圆深厚，避免僵硬；三是不可用刀犹豫，需爽快落刀。《客意江南》作品中拙意纵横，用刀轻松，表现出作者对于刀感的体会，松针粗中有细，聚散相宜，书画中的枯湿浓淡皆融于此，在刀痕中窥见笔墨韵味。

沈华强 “客意江南”留青竹刻摆件局部

荣宝斋（深圳）2024春拍

“以形作画，以画写形，理在画中。以形写画，情在形外。”往往一件好的作品隐含着作者强烈的情感，“客意江南”四人好友长久的友谊，如翠松般长青。人物造型简朴大方，用刀简率，颇有古意。赵孟頫所述：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”工艺美术中亦是作繁易而作简难。以形写神，更是以情写神，融情感于作品之中，气厚乃苍，神和乃润。如松之青，匠心斯印。

“岁不寒，无以知松柏，事不难，无以知君子。”作品简朴率真，意趣高妙，纵其性灵。如意恣肆，如意冥冥。采用十年老方竹，作手握之物。竹有节，人有情，物在握而友谊驻。

荣宝斋（深圳）2024春季拍卖会

格物蕴秀——中国古董器物专场

预展时间

5月24日-5月25日

拍卖时间

5月26日 17:30-19:00

展拍地点

深圳蛇口希尔顿南海酒店南门

1F海上世界宴会厅

（本场拍卖为B厅）

中国古董器物专场“格物蕴秀”，将呈现一对极其稀有的清顺治朝青花瑞兽纹盘。

LOT703

清顺治青花瑞兽盘一对

直径 18.5cm

款识：“顺治年制”四字款

来源及著录：

1.鸿禧美术馆，《天民楼青花瓷特展》，台北，1992，P172

2.佳士得2002秋季拍卖会第696号

3.重要私人收藏：Lot697-706来自同一藏家收藏

估价：RMB 100,000 - 200,000

鸿禧美术馆《天民楼青花瓷特展》图录

本件拍品敞口弧腹，以青花为饰，盘心一麒麟足踏祥云而立，四壁分绘象、狮、虎、豹等瑞兽，体态舒展，动作敏捷，颇为生动。青花发色湛蓝，描绘显明代遗风，极为传神。

清顺治青花瑞兽盘一对（局部）

荣宝斋（深圳）2024春拍

胎釉结合紧密，细洁坚白，瓷化程度较高，制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯时期的风格。釉面白中闪青，釉面较少开片，釉层薄，口沿边缘平实，底足制作比较精致，少见明代的塌底现象。足根微微向内收，略呈泥鳅背状，很光滑，具有明末清初过渡时期瓷器的特点。

清顺治青花瑞兽盘一对（局部）

荣宝斋（深圳）2024春拍

此件拍品装饰风格延续了明代的遗风，青花深沉，盘成对，且品相完好。盘底青花书写“顺治年制”四字楷书款，无圈栏，青花色调深沉，字体书法有明代遗风，似弘治款那样柔中有刚，起笔见峰，住笔见顿，虽整体布局不甚规整，却表现出了一种自然随意、朴实豪放的风格。

清朝初年，社会生产几乎处于停滞状态，瓷器的生产，特别是官窑瓷器的生产中断。随着清朝入关后统治逐渐稳定，社会对于艺术品的需求也开始扩展开来，于是从顺治 11年开始，恢复了官窑瓷器的生产。废除了明代官窑官办、官烧的制度，采用官搭民烧的办法，即将一定数量的宫廷御制品放人民窑最好的窑位中搭烧。这不仅充分释放了民窑的生产潜力，也调动了工匠们的积极性，提高了民窑的规模及烧造精细瓷器的技术，同时还在无形中刺激了民窑的进一步发展，不仅为陶瓷生产探索出了新道路，也为后来康熙瓷器的蓬勃发展与繁荣打下了坚实的基础。在烧造了几年之后官窑瓷便停止了烧造，这段时间内所烧造的官瓷都被称之为大清顺治年制瓷。

清顺治青花瑞兽盘一对（局部）

荣宝斋（深圳）2024春拍

短暂的烧造时间加之几百年的历史演变，时至今日，存世量稀少可想而知，且多数为无款官窑，而有款识的更是凤毛麟角，顺治朝历时十八年，传世瓷器不多，青花瓷器带年款的则更加稀少，历来为藏家所重视。

荣宝斋（深圳）2024春季拍卖会

当代设计与工艺专场

预展时间

5月24日-5月25日

拍卖时间

5月26日 14:30-15:00

展拍地点

深圳蛇口希尔顿南海酒店南门

1F海上世界宴会厅

（本场拍卖为B厅）

刺绣，亦称“绣花”、“洒花”、“扎花”，早在数千年前，中国的先民学会养蚕缫丝制衣着装后，将文身的习惯逐渐转移到衣装上，创造了悠久灿烂的刺绣文化，并在各地文化差异的影响下，形成了各具特色的地方刺绣流派。其中，以中国四大名绣为刺绣工艺登峰造极的标志。

LOT839

“静物花卉”苏绣画

作者：姚惠芬

规格：高 120 cm 宽 95 cm

估价：RMB 300,000 - 400,000

苏绣源于江苏苏州，位列中国四大名绣之首。出自“中华巧女”姚惠芬之手的这件苏绣画作品，以乱针绣的技法，运用数百种颜色的丝线，塑造出细腻逼真的光影效果，将西方静物花卉绣出了油画般的效果，华丽绽放于绸面之上。

乱针，乃针无定法、色无定则。乱针绣脱胎于传统苏绣“密接其针、排比其线”的平面绣法，借鉴油画的色彩搭配与素描的衬影法，绣画一体。绣者手眼心境合一，以针作画，针脚纵横交叉，分层重叠加色，似乱不乱，绣面深厚，具有磅礴生动的艺术表现力。

LOT840

“银红巧对”苏绣画

作者：姚建萍

规格：高 60 cm 宽 60 cm

估价：RMB 350,000 - 500,000

乱针绣作品的创作周期漫长，至少需要三层刺绣。绣者需要在绣前反复酝酿，对乱针方式与线型心中有数，第一遍大面铺色，乱中有序，第二层深入细化，勾勒结构，第三层统合整体，精细调整。这种绣针的处理技巧既考量绣者的劈丝技术，又考验绣者审美意念的精确表达，是衡量作品艺术价值的重要标准。

这幅温雅恬润的苏绣画精品出自“苏绣皇后”姚建萍之手，底稿取材于画家吴越晨的牡丹题材作品。吴越晨的绘画讲究“工写”并用，以工笔精致描绘花卉形态，以意笔细腻渲染绰约景趣。姚建萍巧妙地平衡了乱针绣繁杂的针法与清新简雅的画面氛围，使明艳的牡丹与雅致的太湖石掩映成趣，层次分明，意境幽深。“银红巧对”的牡丹花朵成双成对，寓意和睦团圆、比翼齐飞。

LOT841

“梅姿竹影戏锦鸡”珠绣画挂屏

作者：黄伟雄

规格：直径 68 cm

估价：RMB 50,000 - 80,000

粤绣为中国四大名绣之一，起源于唐代广东广州地区，充满岭南韵味，至明末清初时，粤绣的地域风格进一步凸显，分支为广绣和潮绣。总体而言，粤绣注重技艺与材料融合，布局热闹饱满，色彩富丽华贵，用料珠光宝气，朱启钤在《存素堂丝绣录》中评价其“铺针细于毫芒，下针不忘规矩”。

其中，潮州珠绣更是粤绣工艺中脱颖而出的品种，丝线不再是构成画面的主体，而是更高难度的珠片材料，古代的珠绣材料包括珊瑚、贝壳、珍珠、木料，到现代改用更加多彩的玻璃珠、管珠、胶片、泡珠和胶石，纱线通过起落针将珠料绣钉在面料上，结合不同的针法，凭借绣者熟练的眼力，在上百种不同深浅、不同质感的细小珠料中精准选择色彩搭配，珠绣作品随着光线的变幻，产生丰富鲜活的视觉效果。

本次呈上的拍品为黄伟雄的《梅姿竹影戏锦鸡》珠绣画挂屏，曾在第二届中国国际礼品展览会上获“首届中国礼品设计大赛(工艺类)”金奖。画面上一对锦鸡于梅间盘旋飞舞，竹影摇曳，一派春意喧闹的祥瑞之气，寓意“锦上添花”，象征幸福和谐。

LOT842

“龙凤宝鼎”双面绣屏风

作者：黄伟雄

规格：高 192 cm 宽 63 cm

估价：RMB 250,000 - 350,000

潮绣工艺的最大特色是变化多样的针法与立体垫高的技法，“针穿五色绒共线，绣出麟毛千万般。”在上世纪80年代初，就已被整理出针法265种，其中绒绣针法多达140种，金绒混合绣和钉金绣针法有72种，综合性针法有53种，大致上可分为垫绒、平绒两大类型，往下细分钉金绣针法、金绒混合绣针法和绒绣针法等多种针法。除此之外，还有绣、钉、垫、贴、拼、缀六大工艺技法，表现立体垫高绣的浮雕质感，产生“平、浮、突、活”的艺术效果。

此件双面绣屏风采用了潮绣中经典的龙鳞针，用金线作漩涡状钉绕成小于图钉盖圆片，片片相叠，鳞鳞可动。同时，龙凤图案以棉花垫底浮凸，纸杆垫底，覆以绒线，达到整体浮雕般凸现的效果。其整体的绣艺程序分多步进行，单独一个龙头就需要分为四个步骤：一是白描勾画出龙头的轮廓和结构；二是垫棉、垫各种形制的纸钉，突出骨骼鬃须；三是在垫料的上面铺绣金线，目、眉、舌则绣上绒线；四是用包上各色丝绒的纸钉勾勒出线条结构。通过复杂的立体垫高技法与迭鳞技法，盘龙飞凤宛如有血有肉，搭配潮州木雕的精致底座，呈现出富丽华贵的气派，具有极高的艺术与收藏价值。

LOT843

“青铜佛”广绣画

作者：王新元

规格：高 100 cm 宽 135 cm

估价：RMB 300,000 - 400,000

广绣因一口通商的历史机遇，更早吸收了西方绘画艺术的审美趣味，更加注重写实的造型、实物的远近透视、光影的明暗细节。在当代，广绣积极进行题材上的创新，本次王新元的“青铜佛”广绣画拍品为突出代表。

王新元师从粤绣名家梁国兴和吴玉珍夫妇，融汇中西多种艺术表现技法，开拓性地以名画、青铜器文物、人物肖像等为主题进行广绣创作，让流传千年的技艺在当代重新焕发生机。题材的创新对技艺的精进提出了更高的要求，为在绣面上呈现写实绘画的质感，绣者需要采用上千种颜色的丝线，甚至需将单根丝线劈至128分之1的细丝进行绣制。由此，该作品得以在绣面上呈现超写实的光影笔触，体现出青铜器的金属质感与沧桑韵味。

LOT844

“云栖竹影”、“寒梅晓竹” 刺绣屏风组合

作者：凯喜雅、廖春妹

规格：

高 200 cm 宽 300 cm

估价：RMB 400,000 - 500,000

“台州地阔海冥冥,云水长和岛屿青”，台绣便是发源于清末时期的台州海门。与本土生发的四大名绣不同，台绣在1906年由西方传入中国，被称为“天主堂花”，又因地处苏、湘、粤三大名绣之地之间，广博了中外刺绣文化，经过百年传承，如今台绣尤以“雕平绣”为特色，结合了西方传入的雕绣工艺与中国传统的平绣技法，形成独具特色的绣制方式。

台绣是一项简雅的刺绣工艺，在刺绣之前, 须把平整面料上的经纬线有规则地抽出, 然后用同色绣线重新编织成不同的网状花纹，绣好后沿花边轮廓剪去布底，产生朦胧凌空的效果，最后对绣线上色彩绘，形成空灵素雅、精细秀丽的台绣风格。

此次这组屏风拍品，乃杭州亚运盛会召开之际由廖春妹设计制作，凯喜雅丝绸出品，用于西湖国宾馆一号楼。该作品将西湖十景云栖竹径与宋画花鸟相结合，营造清新典雅的意境，寓意美好。不同于以往的上色彩绘，这组作品为印绣结合之作，现代数码印花技术与非遗台绣工艺的碰撞，营造出虚实相生的画面效果，体现了当代台绣在现代技术的加持下步入更高的艺术台阶。

本次荣宝斋深圳2024春季拍卖当代设计与工艺专场，呈上苏绣、粤绣与台绣的六件刺绣精品，集中展示中国传统手工刺绣在当代的技艺突破与辉煌成就，值得各位藏家品鉴关注。

荣宝斋（深圳）2024春季拍卖会

蕴妙无边——佛教艺术专场

预展时间

5月24日-5月25日

拍卖时间

5月26日时间顺延

展拍地点

深圳蛇口希尔顿南海酒店南门

1F海上世界宴会厅

（本场拍卖为A厅）

LOT546

清代早期北京宫廷风格观音菩萨像

木胎高 64 cm

估价：RMB 800,000 - 1,100,000

此尊菩萨是清早期宫廷观音菩萨像以其庄严肃穆之姿，吸引着每一位观者的目光。菩萨头戴宝冠，冠中有化佛，发辫细缕垂肩，稍显可爱。开相方圆如皎月轮，面部柔和，明暗过渡自然，仿佛一束柔光漫射在脸上。菩萨双眸低垂，似在聆听众生诉愿，眼细长，鼻悬直，嘴小巧，耳丰满，如此清丽的五官仿佛天然雕琢。此尊菩萨的开脸，有康熙时期的风格特征。

菩萨右手作说法印，左手作禅定印，全跏趺坐于莲花座上，身姿挺拔，造型精确，比例恰当，衣纹翻卷起伏流畅，随身而动，襞积自然，无一丝刻意之感。不愧是宫廷最好的匠师，其技艺与自信，展现了菩萨美好面容、自然衣纹。搭配庄身，毫不逊色于寺庙中的大型造像。

菩萨庄身是精彩之处，由背光、莲花座、须弥座组合而成。菩萨莲花座为束腰仰覆式，莲瓣饱满硕大，瓣尖饰卷草纹。莲花座下为金刚须弥座，此尊菩萨的须弥座规格极高，呈四方多边形制。上下枋雕有宝相花纹，如意纹上下枭雕莲瓣，莲瓣饱满，中间束腰雕火焰纹，辅卷草纹。妆銮雕刻繁复华丽，组合搭配圆满，每一笔都刀凿深厚，每个纹饰都是自然凸起，这些纹样常见于清宫造像与建筑。

左侧：本场康熙菩萨像背光宝珠纹

右侧：清代皇家寺庙普乐寺的三世佛背光宝珠纹

菩萨背光极为精彩，背光内区是两株生长的缠枝，外区是最精彩之处，最顶端是一朵盛开的莲花，两侧对称雕了十八颗宝珠，宝珠高浮雕，立体凸出，如真珠镶嵌其中一般。背光宝珠，如月如星，照黑夜如白昼，这是清宫常见的宝珠纹，清代热河行宫附近的皇家寺庙如普乐寺的三世佛中也有类似的背光。此尊菩萨庄身雕刻精美繁复，搭配圆满具足，体现了宫廷造像的高规格。背光、莲花座，须弥座，菩萨均是分开雕造，拼装组合供于皇家佛堂。清廷覆灭后，数百年来颠簸流离，如今再见，未曾分离，实在难得，令人不胜感慨。