2024年5⽉19⽇，START星美术馆推出全新双展：艺术家谱系研究之⼗七《傅斯特：赋形》，以及《背⾯：喻红与埃利亚松》。

傅斯特（B. 1984）作为近年来新崛起的年轻⼀代绘画艺术家中极具代表性的⼀位，本次展览呈现了艺术家全新创作的近20件作品，均以“⼈物（Figures）”为主题，是其对绘画与图像的又⼀次全新探索。

《背⾯：喻红与埃利亚松》是START星美术馆“1960 年代以来的世界艺术史”主题版块的全新策划，是START星美术馆推出的《后门缔造》系列研究展览的第⼀期。展出喻红创作于2017年的第⼀件VR作品 《她曾经来过》和奥拉维尔·埃利亚松2011年的作品《你的宇宙营⽕》。本期以“背⾯”为题，讨论的是艺术家创作⽣涯中⼀个特别⽽且重要的观念⽣产。

艺术家谱系研究之⼗七《傅斯特：赋形》

展期：

2024年5⽉19⽇-7⽉7⽇

地址：

上海市徐汇区瑞宁路111号START星美术馆

开放时间：

周⼆-周五 10:00-17:30 

周末及节假 10:00-18:30

傅斯特出⽣于东北辽宁，2006年清华美院绘画系毕业后，赴法留学并留法旅居⾄今。傅斯特属于21世纪中国艺术家旅法⾼峰中的⼀员，因其始终关注和致⼒于对绘画本体语⾔的探索，让他的艺术似乎游离于法国强思辨和强批判的当代艺术主流之外，进⽽催⽣出其在纵深的维度上将古典与当下视觉进⾏解构、分 析、再构成的，更为纯粹和⾃省的创作逻辑。从早期的写实化和叙事性，演变为如今通过“有机抽象性”（傅斯特语）的表达，傅斯特在⼀次次的⾃我更新中实现了对“物”之内在张⼒和动态的思考与理解。

 本次《傅斯特：赋形》展览中，艺术家进⼀步演进⾃⼰的绘画实验，将绘画的对象确定在“⼈物（Figures）”，试图正⾯回应⼈类绘画史中最核⼼且永恒的主题之⼀。对傅斯特⽽⾔，对于⼀个形象的塑造并⾮其关注的重点，他将整个社会、⽣命、乃⾄宇宙的本质均理解为⼀个庞⼤且复杂的运动系统——⼀切⾮⽆之间的互相作⽤⼒使现实成为⼀个动态的连锁机制——⽽这其中的流动性、发展性和互动性，是艺术家真正着⼒的核⼼。

​“⼀个形象似乎不会维持它呈现的样⼦，它是过程中的某个瞬间的肖像，它作为⼀个运动系统正在变化”（傅斯特语）。傅斯特即以此为出发点，⽣发出了整个展览中对“⼈物”的表达：它既是凝固的，又是运动的；既是瞬时的，也是永恒的；既是离散的，又是聚合的； 既是确定的，也是⽆指向的。在此，傅斯特试图提出⼀种“⾮肖像（nonportrait）”的可能性，⽤形象体现⼀种内部运动的机制，⼀种直觉性的，却又可循迹的创造。

《背⾯：喻红与埃利亚松》

展期：

2024年5⽉19⽇-7⽉7⽇

地址：

上海市徐汇区瑞宁路111号START星美术馆

开放时间：

周⼆-周五 10:00-17:30

 周末及节假 10:00-18:30

喻红作为中国当代最重要的⼥性艺术家之⼀，其近40年的艺术⽣涯皆在不断探 寻时代洪流与个体⼈性之间的关系。其个⼈最为珍视的“⽬击成长”系列（1999- ⾄今）即是将⾃⼰作为⼥性的⼀⽣与其所处时代的政治经济⽂化的起伏跌宕并置⽽⾏，时代之“⼤”映衬下的个体之“鲜活”，形成了强烈的内在较量和张⼒。

2017年，喻红和来⾃哥本哈根的科拉当代合作，⽤⼀段7分01秒的VR创作，多幕剧的形式，完成了另⼀部更跳跃、更诗性的“⽬击成长”。作品以⼥性个体的出⽣、中年、⽼年与当下、古代、远古等不同的时代的两条时间线索逆向穿插，呈现出⼥性个体成长的向前推移和历史演进的向后倒退——正如作品的中⽂标题《她曾经来过》与英⽂翻译《She’s Already Gone（她已经⾛了）》中暗⽰的那样。在顺流的成长与逆流的光阴⾥，艺术家向观众展⽰了⼀个⽣命个体最本源、最崇⾼的神性和光辉。

她曾经来过，喻红，纸上丙烯，共34件，2007年；

《背面：喻红与埃利亚松》，START星美术馆，2024年

奥拉维尔·埃利亚松，1967年出⽣在丹麦⾸都哥本哈根，拥有⼀半丹麦⾎统和 ⼀半冰岛⾎统。埃利亚松童年与青春期在冰岛⽣活，那⾥独特的⾃然和⼈⽂景 观对他⽇后的创作产⽣了深远的影响。从2010年开始，他与化学家合作，试图 创造出⼀系列的颜料，来对应可见光谱上的每⼀纳⽶。《你的宇宙营⽕》即为 这⼀时期的创作。埃利亚松试图通过将三原⾊在不同的叠加效果中呈现出的不 同光谱⽤可视可感的⽅式呈现在观众⾯前。“我的⽬标是根据可见光的完整光谱 建⽴⼀套全新的⾊彩理论。这⼀⼯作涉及到将光线变成颜料，尽管这⼀议题⼀ 直以来都是绘画的核⼼议题······我觉得环形的形状产⽣了⼀种⽆尽的 感觉，允许观看者⽤⼀种去中⼼化的、盘旋的⽅式观看作品”（埃利亚松语）。  

埃利亚松以艺术的想象⼒和科技的创造⼒把彩虹引⼊室内，将光的不可捉摸犹 如实质⼀般展⽰在观者的眼前，理性与科学在此营造出超越时空的纯粹感官体验；喻红则通过当下最新的VR技术，在⽆中⽣出⼀个时空，⼀个可以让观者⽴ 刻投射和对照的、感性的、经验的叙事中。有趣的是，⼆者又同时以技术回应了绘画这⼀古⽼的话题：埃利亚松以⼀种景观的、体验的、感知的⽅式去关照 绘画中光之⾊彩这⼀恒久的命题；喻红则⽤鲜明的笔触和强烈的⾊彩不断强调 虚拟世界中绘画的真实。两件作品互为这个时代⼈⽂科技的背⾯，却又在某⼀ 更⼴泛的频道上形成了默契的共振。