远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？汉代的画像石、画像砖又记录了古人的哪些生活日常、生死观念？日前，由中国国家博物馆原副馆长陈履生撰写的《中国绘画源流》在广西师范大学出版社出版，本书以20万字讲完中国艺术故事，试图为读者呈现一部跨越万年的中国绘画艺术史。

在这本书中，陈履生以时间为轴，从远古的彩绘陶器到春秋战国的漆器纹饰，从汉代的画像石到魏晋南北朝的佛教艺术，再到唐宋元明清的文人画，作者对这些不同时期的绘画作品进行了细致的解读，并细致地梳理了中国绘画艺术的发展历程。从流派到思潮，从画家到作品，陈履生在历史长河中溯流追源，用简明而生动的语言描绘了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，可以让我们得以赏尽中华文明绵延万年的风雅传承。书中选取了不同时期的200余件绘画作品，每一件作品都是时代的缩影，反映了那一时期的社会风貌、审美趣味和艺术成就，通过对这些作品的深入分析，揭示中国绘画艺术的发展脉络和时代精神。

▲《中国绘画源流》插图：赵孟頫《人骑图》。受访单位供图

陈履生认为，这本《中国绘画源流》立足于中国绘画发展过程中的核心问题和主要关系。他说：“我一直希望用自己的眼光，用自己的思想去研究绘画史的源流与发展，去发现绘画史的问题与关联，同时，在绘画史研究方面提出一些自己的新的看法。当然，这里面也会增加一些新的材料。”陈履生坦言，对于重写或续写绘画史这样一种老调重弹，如何能写出自己的特点和新意，应该说是有一定的难度。他认为，相对于其他版本，《中国绘画源流》可能是一个“简本”，但这个“简”并非思想之简，而是对浩瀚史料做了精简和取舍，对不同时期主要画家的艺术特点和成就、社会影响，以及他们对于中国绘画史传承的关键性意义进行了简明而又准确的阐释。

▲《中国绘画源流》实拍书影。受访单位供图

同时，本书聚焦“源流”这一核心问题，而这也是认识和了解超过5000年历史的中国绘画所难以绕开的核心命题。在书中，作者的著述不仅仅是关于源流问题的简单叙述，或者是史料的堆砌，更重要的是在源流中找到了一些转捩点和相互关系，以及它们的影响所在，从而显现出中国绘画在发展过程中所产生的变化，和其一直传承到今天的这样一个历史过程。

作为一本专业学者写给大众的美术通识读本，陈履生的学术背景和从业经历，使他在书中的论述既有专业的深度，又有通识的广度。本书以短小精悍的篇幅、图文并茂的呈现方式，带领读者一览中国绘画史全貌。同时，为了更好地呈现中国绘画艺术的精髓，书中还收录有200多幅经典绘画作品，使读者在纸本上也能欣赏到这些传世之作。

​《中国绘画源流》

陈履生 著

广西师范大学出版社

2024年3月出版