展览海报

　　《龙吟山水-龙家桓绘画作品展》开幕招待會于 2024 年 6 月 1 日(周六)下午在温哥华中华文化中心文物馆二楼展厅舉行。龙家桓教授(Long Jia-huan)将出席画展的开幕活動，并主持艺术讲座，与现场来宾分享他多年的艺术教育工作经历和绘画心得。

　　这是龙家桓教授首次在温哥华展示回顾他几十年的绘画创作历程。本展览由晨空间工作室组织策劃，为加拿大公众呈现一幅具有地区特色和大时代印记的画家的独特个人绘画历程和曾经的青春烙印，了解到该地区的民族文化特色。龙家桓教授现居温哥华，曾多次參加国内外各项展览，並應邀参加在美国的文化交流展览。他在广西艺术学院从事版画艺术教育工作几十年，龙教授是中国新兴木刻版画第二代传人，是被誉为“中国现代版画之父”的鲁迅先生再传弟子。其导师是陈烟桥老先生，他也是鲁迅先生在1931 年 8 月举办的“木刻讲习会”选定的十三名进步美术青年之一。龙教授酷爱绘画艺术，他秉承版画艺术的精神，除了专注于木刻版画创作， 也多方面尝试各种绘画艺术创作语言。龙教授的绘画题材丰富多彩，他的作品带有时代特色和西南地域少数民族风情特色。这次展出他早年创作的木刻版画;水印木刻;版画创作手稿;和他热爱的油画作品系列;水彩画写生;以及具地方民族特色的绘画。画家长期以来真诚地透过不同时期的绘画作品反映着记录着他当时所处的现实生活风貌，以及当地大自然的环境和风土民情赋予他的感受。正如广西大学教授、博士研究生导师张明学先生的评论文章中写道：“龙家桓教授的木刻版画有着地域性、时代性、叙事性，拓宽了木刻版画的边界，一块木板展现出跨界式创作思维的新视野和大格局。他创造了一种和岭南自然风光与地域民俗的生活场景相适应的水印黑白木刻和套色木刻艺术语言，形成了岭南版画构图宽广、景色深远、套色浓烈、生活气息浓郁的鲜明艺术风貌，是对自然和生活的提炼，是审美意识的集中物态化展现，丰富和发展了新中国版画的艺术风格与审美样式。”

　　方寸之间有天地

　　——品龙家桓先生木刻版画艺术

　　龙家桓先生是新兴木刻版画第二代传人，是被誉为“中国现代版画之父”的鲁迅先生再传弟子。其老师陈烟桥先生是鲁迅先生在1931年8月举办的“木刻讲习会”选定的十三名进步美术青年之一。

　　中国新兴木刻版画从它诞生之日起便肩负着社会责任，它历经了三个历史阶段。第一阶段是民国初期，鲁迅先生倡导新兴木刻版画，以崭新的艺术形式出现在民众面前，成为“五四”运动之后传播新文化的启蒙工具。第二阶段是全面抗战的八年，木刻版画在抗战救亡运动中得以具体实践，成为抵御外寇的战斗武器。第三个阶段是1949年新中国成立到改革开放的这段社会主义建设时期，木刻版画欣欣向荣，名家辈出，流派纷争，创新不断，新兴木刻版画发展达到了黄金期。经历这三个阶段，中国的新兴木刻从启步、兴起再到繁荣，始终充满着生命力，焕发着新的生机，在时代背景的影响下，呈现出明显的变革性和创新性。龙家桓先生深受鲁迅先生倡导的现实主义创作理念的影响，树立了关注社会的艺术品格，正是这种一脉相承，走出了一条属于自己的现实主义木刻版画艺术之路。与此同时，他又把这种艺术观念和鲁迅精神传承给他的学生。

　　龙家桓先生的木刻版画有着地域性、时代性、叙事性，拓宽了木刻版画的边界，一块木板展现出跨界式创作思维的新视野和大格局。不言而喻，他的创作灵感来自于与上苍的交流，也是跟灵魂的交汇，更是和自己思想火花进行的碰撞，每幅作品均体现出刚健质朴、明亮欢快、昂扬向上、优美抒情的精神风貌，由此，其木刻版画浸透着自然美、社会美、艺术美的审美要素。

　　作品中的自然美：龙家桓先生生长在岭南这片沃土上，是桂林山水、少数民族风情滋养了他的木刻版画艺术，许多作品表现的就是岭南少数民族地域风情，他用手中的画笔和刻刀，用满腔豪情和朴实的绘画语言，赞美壮丽的大自然，讴歌生活在这片土地上的劳动者，用造型艺术传播着岭南文化，以自然的感性形式直接唤起每位观赏者的审美感受。

　　作品中的社会美：龙家桓先生的作品题材与内容所表现的是各种积极肯定的生活形象，是社会实践的直接体现，是时代的缩影。他秉承新兴木刻版画现实主义的创作理念，每幅作品都强化了写实性，使他的木刻版画充满着层层生机与活力，通过以刀代笔，力道深厚入木三分，不仅实现了艺术语言的突破，而且承载起文化与社会的信息。

　　作品中的艺术美：龙家桓的主要成就在于创造了一种和岭南自然风光与地域民俗的生活场景相适应的水印黑白木刻和套色木刻艺术语言，形成了岭南版画构图宽广、景色深远、套色浓烈、生活气息浓郁的鲜明艺术风貌，是对自然和生活的提炼，是审美意识的集中物态化展现，丰富和发展了新中国版画的艺术风格与审美样式。

　　龙家桓先生不仅用全新的现实主义艺术观念让木刻的形象灵动起来，让木刻的材料跨越起来，还让木刻的形象本身有了更加主观意象转化，转化为一种风景、一个形象、一个故事，甚至一个世界，方寸之间小中见大，恰是中国传统美学中意境建构的一种追求。不论是水印木刻，还是套色木刻，其巧妙的构成、准确的线条、装饰的造型、润泽的色彩，把充满“意味”的人物形象与具有东方节奏的现代形式融会贯通，洋溢出别致的韵味及诗意，既焕发出时代风采、社会意义，又展现出版画家的艺术视野和审美品格，令观者耳目一新。

　　—— 张明学

　　(广西大学教授、博士研究生导师)

　　2024年4月16日