2024年5月23日，第六届北京当代·艺术博览会在全国农业展览馆11号馆正式开幕。今年的“北京当代”以“凝聚”为主题，以丰富性融合凝聚力，共汇聚了来自14个国家36座城市的122家参展机构和近千位艺术家的作品。

北京当代艺博会主视觉

本届北京当代艺博会，一汽奥迪再次独家冠名「数置」和「众望」单元。本着“让艺术成就科技之美”的设计理念，奥迪一直致力于打造非凡的汽车，将令人惊叹的美感融入到功能设计之中。今年一汽奥迪携手备受瞩目的青年建筑师、艺术家于跃，以奥迪e-tron GT与Q4 e-tron为灵感，共同在艺博会的现场打造出大型数字艺术装置《无限》。

于跃，建筑师，大于一建筑工作室 创始合伙人，曾任职于张永和非常建筑设计事务所。毕业于国际顶尖、中国第一的大学建筑系——清华大学建筑学院。曾荣获北京国际设计周设计大奖年度设计奖；参与的项目荣获国际风景园林师联合会（IFLA）等国际奖项。

作为新生代建筑设计师，于跃在实践中关注材料、空间、尺度等与建筑本体之间的关系，他的作品涉及城市、建筑、展览等多个方面。

大型数字艺术装置《无限》

作品《无限》是于跃对于人与建筑、城市关系的一次探索，他希望在有限的空间中创造无限的可能。《无限》的创作理念源于对材料和空间关系的深思，以及对奥迪品牌高科技和未来感的体现。于跃选择了镜面不锈钢材料，通过三角形切面的设计，创造出锐角和钝角，增强了视觉层次感。于跃在创作过程中深入考虑了车辆的设计特点，尤其是奥迪汽车的前保险杠和轮毂造型，这些锋利和动感的元素被抽象化，融入到艺术作品中。这种设计不仅增强了作品的艺术性和创新性，也突出了奥迪的设计理念。

于跃的创作实践，体现了他对艺术与建筑融合的深刻理解，以及对时代变化和创新的敏锐洞察。他的作品和理念，为观众提供了一次难忘的观赏体验，同时也为艺术和建筑领域的交流与发展做出了积极的贡献。

雅昌艺术网：本届北京当代，您创作了《无限》这件公共艺术作品，从外观看，它类似于建筑设计，给人一种建筑的感觉，谈谈这件作品的创作？

于跃：本届北京当代的策划团队希望我能创作一件艺术品并与品牌产生契合与连结。我对此也深感兴趣，因此，有了这次合作。

《无限》的灵感被一汽奥迪的品牌精神以及e-tron GT与Q4 e-tron的设计所启发，在构思整个空间形态时，我并没有从纯粹的艺术创作角度出发，而是更多地考虑了材料和空间的关系。在作品中，还展示了两台奥迪汽车。在创作中，我思考着，这两台车在城市中穿梭的同时，还应该体现出奥迪品牌所代表的高科技和未来感。因此，我选择了镜面不锈钢材料来制作作品，同时通过三角形切面的设计，形成锐角和钝角，增加了视觉的层次感。

实际上，这些设计元素之间不仅存在着透视关系，还涉及到反射和折射的效果，共同创造出了一种独特的感觉。我认为，这件作品与一汽奥迪的纯电汽车以及整个环境的光线相互作用，形成了一种和谐的融合。

大型数字艺术装置《无限》设计图

雅昌艺术网：为什么会采用不锈钢的材料？

于跃：当然，不锈钢这样的镜面效果，镜子也可以实现，但镜子是纯平的，而镜面不锈钢则带有一些曲面或变形的感觉，这与北京当代艺博会今年的主题视觉形成了呼应。

在进行创作之前，我首先从两个方面着手：一方面，深入理解了今年艺博会的主题视觉；另一方面，我对一汽奥迪的车型设计与品牌历史进行了全面的了解。今年的主题视觉形象是通过粘土捏制而成的，它体现了一种手工艺术的美感，给人一种匠人精神和自然包容的感觉。这种“凝聚”感是我整体构思中的一个重要思路。在这次创作中，我特别强调了切割的切面结构和线条，使得作品呈现出更加强烈的视觉效果。

雅昌艺术网：奥迪e-tron GT与Q4 e-tron具体如何影响了您的设计？

于跃：在创作过程中，我对车辆的设计特点进行了深入的思考和分析。注意到，大多数汽车都采用了流线型的设计，以追求更好的空气动力学性能和视觉效果，但它们通常不会像一些车型那样具有鲜明的个性和纯粹感。相反，它们更倾向于追求一种流行和时尚的外观。

对于一汽奥迪的e-tron GT与Q4 e-tron，我发现它有一些独特的设计元素，例如前保险杠和轮毂的造型，这些元素都展现出一种锋利和动感的视觉效果。基于这些观察，我决定提取这些设计元素，并将其转化为一个抽象的概念。

通过这种方式，我希望能够将一汽奥迪汽车的这些特点以一种艺术化的形式展现出来，同时也为观众提供一个全新的视角，让他们能够从不同的角度去理解和欣赏奥迪的设计美学。这种抽象化的表达方式，不仅能够增强作品的艺术性和创新性，也能够更好地突出奥迪的设计理念和特点。

大型数字艺术装置《无限》设计图

雅昌艺术网：您提到“在有限的空间中创造无限的可能”的设计理念，能详细解释一下？

于跃：在设计领域，空间的概念总是相对的，正如地球上的一切事物都存在其固有的界限。这种有限性不仅是物理世界的现实，也是我们设计思考的一个重要出发点。在本次设计中，我们采用了镜面元素，其常见的布局是两个相对而立的镜面，创造出一种无限延伸的视觉效果。虽然在实际操作中，完全的无限延伸难以实现，但通过巧妙的设计，我们能够模拟出这种效果。

当人们在这个有限的空间中行走时，镜面的反射和折射作用会让人产生一种空间不断扩展的感觉。这种视觉上的流动和变化，可能会在观者的心中激发出一种全新的空间体验。例如，从特定的角度观察，人们甚至可以在镜面中看到车辆和背后的Logo墙和艺博会繁忙的主入口，这样的设计既增加了互动性，也丰富了观者的体验。

大型数字艺术装置《无限》设计图

雅昌艺术网：展示位置和形式是如何决定的？您认为这个展示环境对作品的影响如何？

于跃：在本次设计中，我们面临了一个特殊的挑战：如何处理两台车辆的展示问题。由于这两台车辆都是非常重要的展品，我们不希望简单地将它们区分为正面或背面。相反，我们希望创造一种体验，让观者无论从哪个角度观看，都能获得正面的视觉效果。

我们认为，当观者移动到车辆的一侧时，他们应该能够感受到车辆的正面特征；同样，当他们移动到另一侧时，也能得到类似的正面体验。此外，我们还希望观者能够从侧面欣赏到车辆的细节，有时是车辆的全景，有时则是通过特定的视角框看到的局部细节。这种设计允许观者更加深入地聚焦于产品的某个特定细节或区域，从而获得更加丰富和个性化的观赏体验。

为了实现这一目标，我们必须仔细考虑车辆与周围环境的关系。由于车辆所处的位置非常重要，我们需要确保它们与周围的空间和设计元素和谐地融合在一起。这不仅涉及到视觉的连贯性，还包括了空间的流动性和互动性。

通过这种细致入微的设计考虑，我们希望能够创造出一种全方位的展示效果，让每一辆车辆都成为展览中的焦点，同时也为观者提供一个多角度、多层次的观赏体验。这种设计不仅体现了我们对作品重要性的认识，也展示了我们对环境与展品之间关系的深刻理解。

雅昌艺术网：可以看到作品还具有互动性，当人靠近时会有灯光亮起，谈谈这方面的思考？

于跃：在本次艺术作品的创作中，我特别设计了一套灯光系统，它不仅起到了照明的作用，还具备了与人互动的特性。由于预计会有大量观众参观，这套灯光系统被设计为能够随时响应人们的活动，不断地亮起，以增强互动性。

灯光系统由四个感应点组成，当观众经过这些感应点时，灯光就会自动点亮。这种设计旨在通过灯光的变化，创造出一种动态的视觉效果，同时激发观众的好奇心和探索欲。

在建筑设计领域，我们经常可以看到夜景中的马路灯带，它们在车辆经过时会依次亮起，形成一道美丽的风景线。这种设计不仅具有实用功能，也富有艺术感。在本次作品中，我们借鉴了这一概念，将灯光系统与建筑元素相结合，创造出一种新形态的艺术装置。

通过这种设计，我希望能够将一系列相关的元素和概念抽象化，以灯光作为媒介，将建筑、艺术和科技融合在一起。这种装置不仅能够提供视觉享受，还能够引发人们对城市夜景、人与环境互动等主题的思考。

雅昌艺术网：从清华大学建筑学院毕业到创立大于一建筑工作室，再到现在的成就，能否谈谈您的设计理念？

于跃：建筑艺术的表达可以被简化为三个基本要素：实用性、功能性和美观性。这是早期建筑师们就已经提出的理论，至今仍被广泛认可和遵循。在设计过程中，我们需要综合考虑并解决与这些要素相关的各种问题。

在本次设计中，我们特别关注了空间和材料的使用。我们认为，恰当的空间规划和材料选择是创造一个成功建筑项目的关键。相应地，我们的功能设计旨在解决人们的实际使用需求。以本次装置为例，其主要功能是展示，我们的设计重点在于如何通过展示来满足观众的观赏需求。

同时，我们还需要考虑美观与游览体验之间的关系。由于这个装置是临时性的，与永久性建筑相比，它不需要考虑长期的维护和使用问题。因此，我们的设计更多地集中在如何在有限的时间内，为观众提供最佳的观赏体验。

我们通过精心设计空间布局和材料应用，力求在展示效果和观众体验之间找到一个平衡点。希望观众在游览过程中，不仅能够欣赏到装置的美学特征，还能够体验到空间和材料所带来的独特感受。通过这种综合考虑，我相信能够创造出一个既美观又实用的临时装置，为观众带来一次难忘的观赏体验。

雅昌艺术网：这是一个聚焦当代艺术的博览会，您对此有何看法？除了空间设计部分之外，还有其他方面，例如这些作品，您观看后的感受如何？

于跃：去年，我有幸参与了北京当代艺博会场外集时单元展位的设计工作。上届的主题以“重聚”为核心概念，可以看到这个户外市集的单元有很多的阳光棚，呈现出一种独特的户外休闲风格。

今年，我们的设计思路发生了一些变化，例如，增加了更多的彩色元素，使得整体视觉效果更加丰富和多彩。此外，本届北京当代还对logo和视觉设计进行了调整，采用了新的形态，通过这些调整，为参观者带来了更加新颖和有趣的体验。还有在展会空间布局设计上，也做了一些创新，比如加入了一些错落元素，这使得空间布局更加灵活和有趣。参观者不仅可以沿着直线行走，还可以选择斜线行走，充满了探索的乐趣。

此外，在我看来，当代艺术博览会本身就是一个重要的交流平台，它对艺术领域有着深远的影响。它不仅是艺术家展示作品的场所，更是艺术界人士相互学习、交流思想的平台。从这个角度来看，艺术博览会无疑会促进艺术领域的相互融合和交流学习。它为艺术家和艺术爱好者提供了一个共同探讨艺术、分享经验、激发灵感的机会。这种学习和交流的过程对于推动艺术领域的发展具有重要意义。

因此，我相信，通过参与这样的艺术博览会，无论是艺术家还是观众，都能够获得宝贵的知识和灵感，从而对艺术领域产生积极的影响。学习和交流在这一过程中扮演着至关重要的角色，它们是推动艺术创新和文化发展的关键因素。

北京当代现场

雅昌艺术网：从您的角度来看，博览会吸引您的是什么？

于跃：作为建筑师，本能的会对各种材料感兴趣，在当代艺术领域，艺术家们运用各种不同的材料来创作，这使得艺术作品呈现出丰富多样的形态和质感。有些作品使用了柔软的毛绒材料，有些则利用了现代多媒体技术，还有的使用了塑料等现代材料。这些材料的使用不仅丰富了艺术作品的表现力，也反映了艺术家们对材料特性的探索和创新。

尽管我在今年的艺术博览会上只是匆匆一瞥，尚未深入观察，但我能感觉到艺术作品在不断地进化和发展。例如，今年的博览会上多媒体艺术作品的数量有所增加，这表明艺术创作正随着时代的变化而不断更新。

建筑师和艺术家一样，他们关注的焦点随着时代的发展而变化。技术的进步为建筑师提供了新的工具和材料，使他们能够创造出前所未有的建筑作品。同样，艺术家们也在不断探索新的表达方式和创作手法，以适应不断变化的社会和文化环境。

总之，无论是建筑师还是艺术家，他们都需要不断地学习和适应，以保持自己的创作活力和创新能力。博览会作为一个展示和交流的平台，为艺术家和建筑师提供了一个观察时代变化、学习新知识、激发灵感的机会。通过参与这样的活动，他们可以更好地理解当代艺术和建筑的发展趋势，从而推动自己的创作实践向前发展。