“应物象形”是谢赫“六法”中的第三法，宋刘道醇在《圣朝名画评》也说：“象生意端、形造笔下”，可见物象呈现是中国画的最基本的原理性法则。但是对“应物象形”的理解不能简单认为是在画面中追求物象的形似，中国画是画家面对世界整体“观-感-应”的体物过程，此中的造化和心源合一之处才是创作的根本源泉。20世纪末以来，在中国画的理论讨论中，笔墨无疑处于一个中心位置的论题，此是传统绘画进入新时代在中西融合、全球化背景下带来的必然争执，是中国画的“写象”与西画的“造型”两种不同绘画立场的冲突，对于笔墨的要求在这两种绘画立场中是完全不同的，西画的“造型”强调再现与表现，而中国画的“写象”须遵循中国画传统笔墨思维的要求。黄宾虹曾说“尝悟笔墨精神千古不变，章法面目刻刻翻新”，显然是说“笔墨精神”是笔墨功能的核心，而“章法面目”是笔墨运用的形态变化。以西画的创作原理把握画面物象，笔墨处于从属地位，是表现物象的手段，是以中国画“写象”去形成画面物象时，笔墨则具有本体意义。中国画的笔墨必须超越造型的功能，以其自身独立的抒情表现性质去传递画家的感情，要以心取象去超越以形取象，才能达到大象无形的艺术自由之境。基于此，观复美术院拟以“甲辰问墨”为主题，邀请当代最具艺术风格的60位国画名家参与展览，以此呈现当代中国画的笔墨气象。

组织机构

主办单位：北京观复美术院

承办单位：观复美术馆

学术主持：刘龙庭  

展览地点：北京·观复美术馆

展览时间：2024年7月15日—7月25日

郭慧庆生于河北黄骅，字铑三，茯园主人，现居北京，结业于中国国家画院贾广健工作室首届高研班,北京大学艺术学院贾广健工作室首届高研班，现为清华大学美术学院培训中心花鸟画高研班导师，荣宝斋画院贾广健工作室教学助理、CCTV巜童绘山河》栏目组荣誉顾问、文旅部中国书画院国画院艺术顾问、人民日报社《民生周刊·艺术》总策划，艺术总监、北京容珍堂书画院常务副院长，秦皇岛郭慧庆美术馆馆长，中国国家画院贾广健工作室画家。作品及评介文章发表于《美术报》巜岭南画报》巜美术市场报》《中国书画报》巜中国改革报》《羲之书画报》 《求是》《人民日报海外版》《名家画谱》《名家花鸟画集》《中国画收藏》《名家小品集》等刊物。出版有《境与静》郭慧庆花鸟画作品集，人民日报社《民生周刊·艺术》郭慧庆特刊，《当代中国书画名家精品大系—郭慧庆》《彩墨世界--郭慧庆花鸟作品精选》《大家风范--郭慧庆作品》《师古图今--中国画名家档案郭慧庆卷》《逸品汇藏--中国现代艺术荟萃精典郭慧庆卷》《郭慧庆作品精选－名师写生范本》《 水墨艺术百家系列— 郭慧庆》 等， 部分作品被国内外重要艺术机构收藏，传略及作品被载入多部艺术典籍。

作 品 欣 赏

​转自：北京观复美术院