未来奥德赛

艺术家：大悲宇宙(林琨皓)、关伟伟、蒋志、李珊、梁半、苏阳、武鹏、于炀、张茂(按姓氏首字母排序)

策展人：张宗希、刘三磊

开幕：2024.05.24(周五)16:00

展期：2024.05.24-07.24

主办：DNArt Space

地址：中国北京市朝阳区798艺术区706北路

　　5月24-7月23日，“未来奥德赛”在DNArt Space展出。展览由张宗希与刘三磊联合策划，展出大悲宇宙(林琨皓)、关伟伟、蒋志、李珊、梁半、苏阳、武鹏、于炀、张茂，来自不同背景及领域的九位艺术家的作品。展览以“奥德赛”为线索，以涉及自然、科技、人文等不同元素的作品，试图探讨在当下甚至未来纪元，人与科技、自然，艺术与艺术家、与他者的关系。

　　蒋志的装置作品《天使》，用一只稍加改在的时钟提醒我们：生活就是这样循环反复，我们把金色时光比喻美好的日子。如果我们不细看，就觉得时间在正常中流转。但是，转动的时针离墙就毫厘之差，每一次都是有惊无险的度过，离被中止的危险就在毫发之间。这可能是艺术家对现在战争和气候生态危机的迫在眉睫的当前生活现状的一种警示。

　　关伟伟的《角落》系列，描绘随处可见的一处角落，隐匿的光从背后穿过，将黑色戳穿。通过细腻打磨的渐变质感与处理营造出一种夜视仪成像般的陌异视觉，迷离且深沉。在简化的图层关系内通过描白形体与黑色背景间的明暗转化，让迷惘的观众不经意间发现空间已悄悄发生了内外层次的翻转和循环。

　　《月球之旅·留念》的梁半的影像作品：一名黑衣男子站在高处用自拍杆进行自拍，突然一道闪电击中自拍杆，而此时手机照相功能迅速记录了一个被闪电击中的灵魂。题目《月球之旅·留念》的灵感来自于科幻电影的开山之作《月球之旅》 ，此作品跟短片《月球之旅》所呈现的理念大致相同：在特效的世界里，人可以将想象实现，使想法可视化

　　大悲宇宙以对抗生成网络(GAN)建构蝴蝶的演化程序。截至当前，艺术家所设计的人工智能每分钟可生成12只不同样式的蝴蝶，经统计不重复纹理的蝴蝶总数已达60万只，远超现实世界20多万的蝴蝶品种数量，任何一个参数改变都将生成不可预测的结果。其作品《虚拟蝴蝶》展示科技不仅计算现实，更将超越现实演化的可能性。艺术家通过不断观测与筛选生成的蝴蝶，将自己的意识介入人工智能的运作里。在这过程中两者不断地调整、融合，形成一个人机协同的自然生态。

　　作为中国当代优秀的音乐人、艺术家，苏阳在少年时就经常自己画画，1987年到西安上学，自学水墨。2013年重新习书法、绘画。2015年开始无意识绘画。2016年开始出国，受现代绘画影响，开始探索更为自由的、身体化的绘画方式至今。绘画对于他而言是一件自然而然的事情，正如苏阳所言：“它是一种精神性行为，一种最原始的，源自内心的东西，它是不随美术史，不随人类历史，也不随我们所谓的文化史为之改变的，它是一种可被感知的永恒。”

　　武鹏的作品将浑厚粗砺的画面底层与微妙纤细的线条叠加在一起，构成一种微微颤动的充满意味的视觉画面。他的作品像是经历过岁月的淘洗而残留的古老划痕，似无意却又经心。从聚焦到弥散，是创作者武鹏对物质世界认知意识的迭进，亦是其在极致线形里所寻觅的肉体与精神共栖。武鹏坦言，“我试图用偏个人化的抽象图型虚构一个自己臆想出的精神世界，一个看似虚构但力图接近真实的世界。每一张作品都是这个小世界的一部分，也是对精神实体化的一次又一次的确认。”

　　九零后艺术家于炀，目前居住在美因河畔法兰克福。他认为自己是一位使用视觉艺术语言的作家，通过唤起日常生活背后的叙事潜力，他的作品创造了独特的文学基调，并借用隐喻和诗歌的力量，构建了一种神秘的、怀疑的和悲剧的立场。本次展出的《月光 2019(在风景消失之前)No.3》，也是其代表性作品。

　　张茂是一位出生于2000 年的年轻艺术家，参展作品是一件动态装置《环形：沙丘》：一件类飞行器的动态装置头部罐内贮藏的细沙会通过针管不断漏下，尾部的扇叶 则推动装置在空中做圆周运动，使漏出的细沙在地面上形成一环低矮的沙丘，如同某种宗教仪式般的符号化物象表达。而头部前端在电机带动下不断摆动的木杆会引发铃铛和小灯，发出有规律的频闪声音和亮光，指引着通向虚无的空间，共通每一场自然活动与天体的游弋。

　　建筑专业背景的艺术家李珊，她的个人艺术创作曾参加芬兰建筑博物馆、北京设计周、其门艺术超文本等展览。这次根据特定空间带来了一件装置作品，她用半透光的黑色宣纸营造了一个既像海洋又像屋顶、既像云朵又像山石的情景装置，悬置于空间的玻璃顶下，营造出一种即有危险又有蔽护的感觉。

　　展览籍由九位艺术家不同形式的作品，来呈现各自对于变化中的周身世界的体验与感受，以及寻找内心与自我的历程，彷佛在开启一场艺术的未知的“奥德赛”之旅。

展览现场

　　前言

　　船在海上，马在山中，人于纷扰尘世里，艺术犹如灵魂之原乡。

　　正如被视为古代史诗艺术典范的《奥德赛》，讲述的便是一个经过漫长艰苦的跋涉历险而最终回归的故事，荷马借主人公奥德修斯之口说到：“大地上呼吸和行动的所有生灵之中，没有哪一种比大地抚育的人类更可怜。”

　　既然如此，与留在卡吕普索的奥杰吉厄岛成为神明相比，为什么回乡对于奥德修斯更有吸引力?为什么在他的价值观里，坚持做一个人比成为神更值得追求?作者让奥德修斯用行动作答，而这也是艺术家的选择。

　　作为社会中最敏感的群体之一，艺术家籍由不同形式的作品，来呈现各自对于变化中的周身世界的体验与感受。他们或以笔端探幽析微，绘生命之脉络;或以光影为网，捕捉时空的缝隙，或以百物铸思想之宫阙，探索与透显生命背后的深奥之理。

　　“未来奥德赛”之展，应如观星之人，借以点线面与色彩的交织，声光影与型体的结合，试图望穿时空之迷雾，窥见现实之审视，构想未来未知之景域：在人类世纪元或未来纪元，人何以立足?科技与自然何以共生?人性之光何在?艺术究竟何为?

参展作品