2024年5月25日，王家增个展“非偶然性变化”在亘画廊开幕，此次展览由李若姮担任策展人，柔强作为出品人，徐烜、李征担任艺术总监，展览以王家增近两年的创作为主轴，旨在全方位呈现王家增以综合材料绘画及装置作品表达的对工业文明、对精神和物质的博弈产生的个人感知与反思。

王家增的艺术创作源自于他与工业环境的紧密关系。从童年到青年时代，厂房、废料箱、钢铁等关于工业文明的元素一直贯穿于他的生命轨迹，继而成为他日后创作的源泉。此次展出的《物的褶皱》《蚀》《城迹》系列以及今年的新作《异质空间》系列，既有对工业城市衰败凋敝的感慨，也蕴藏着艺术家关于当下对机器化生产过度依赖的现实、当代城市建设同质化境遇以及个体精神压力的反思。

以钢、铁、铝等工业原料为媒材，王家增巧妙地运用挤压、锤炼和扭曲等手法将这些坚硬的金属材料与柔韧性极强的纸结合于一体，将二手钢材塑造成各种形态，他赋予了金属以坚硬与柔软共存的张力。艺术家对于工业文明进程的悲悯无法阻挡工业城市不复昔日辉煌的凋敝，他的惋叹与怀旧是对工业时代谢幕的道别，也是对于现代性时间的焦虑。

铁与铝对王家增而言自带一种独特的亲切感，它们坚固而单纯，更被看作是现代性的象征，就像艺术家曾谈到，“它们是现代性之强悍的象征，代表着一种不会被磨灭的希望和意志。但同时，我又亲眼见过那么多铁被腐蚀，成为废料，成为废墟。对于稳定性的渴望，以及对于坚固的东西终会烟消云散的命运感的叹息，两者在铁身上融合起来，成为了铁的独特寓言。”

不同时期、不同阶段关于钢铁与个人的故事、身体的感受与思考的投射都潜移默化地促成了王家增创作视角的形成。在强大的、具有控制力和压迫感的工业秩序下，人与工厂形成的依存、互相塑造的关系成为其创作中独有的一种情感特质，在艺术家与那片生长的土地保持紧密的精神连接中，潜入了艺术家的意识深处，继而成为王家增的创作方向。

王家增对废墟的迷恋来自于艺术家对现代性中关于时间和存在的复杂感受：征服乃至支配一种材料、让金属完成从材料到艺术品的转变、锻造时间与空间留在材料上的痕迹早已成为艺术家凝缩现代化进程于作品中的关键。透过金属褶皱形成的内部，观者仿佛可以看到被记录下来的时间的空间轨迹，窥见生命的凝结。

据悉，此次展览将展至6月23日。