2024年5月25日下午15: 00，由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办、壹美美术馆承办的“雾隐的南方——许东生作品展”开幕论坛成功举办。此次展览由段少锋担纲策展人，展期为2024年5月18日至2024年6月19日。

本次展览在壹美美术馆二楼东厅，呈现了许东生的作品二十余幅，仿佛打开了一扇通往记忆和影像之幻境的门扉。许东生的绘画根植于南方的地域风俗，透露出具有乡土性的价值观、生命观。他关注时间的流逝，生死的更迭，记忆的疏离与重返，和一时一地的殊异氛围，将对生命的思考融入流光晕彩的绘画时空，交叠出神秘而奇异的境域。

展览开幕论坛由本次展览策展人段少锋主持，广州美术学院党委副书记宋光智出席展览开幕式。艺术家许东生、中央美术学院教授邵亦杨、中央美术学院副研究员赵炎、广州美术学院副教授范久鹏、广州美术学院教师付智明、中央美术学院博士杨国强、北京印刷学院设计艺术学院基础部主任莫沁杰、壹美美术馆馆长路贝分别发言。

开幕论坛：

本次展览总策划、壹美美术馆馆长 路贝首先对参加本次开幕论坛的各位嘉宾表达了由衷地感谢，表示“雾隐的南方——许东生作品展”是南北方艺术语言“在地性”差异的一次生动展示，具有很高的讨论和交流价值。路贝表示，壹美美术馆地处于汇聚几百家科技企业的中关村壹号园区，从建馆开始便担负着特殊的使命。今年6月29日即将迎来壹美美术馆建馆五周年，在未来，壹美美术馆也将继续从艺术史的角度出发，深入挖掘和展示中国当代艺术的新面貌，也期待与更多的艺术家、策展人进行深入的交流和合作，共同推动中国当代艺术事业的发展。

艺术家 许东生从南方“在地性”的角度出发，谈到了自身创作与生命体验的关系、绘画语言的探索与对世界之感知的关系。策展人段少锋所拟的“雾隐的南方”展览题目，让许东生意识到了自身“南方”的地域特征。他的创作基于他在广州和潮汕古老县城的生活记忆，用绘画的媒介重新整合记忆中的视觉材料，使之呈现略微的陌生感。他没有主动去寻找手法、寻找形式，他认为与其去寻觅个人风格，不如去避开常有的藩篱。在语言方式上，他不局限于具象或抽象、东方与西方，也不采用现代主义式的形式虚构，而是在画布上碰出手感，把暗示性的、不可名状的记忆引入到图像中，把生命体验融合到创作中，在绘画中分离出自己的不同世界。

中央美术学院教授 邵亦杨结合自身的学术研究和生活经历，回应了“在地性”与全球化视野的话题。全球化带来资本的控制，有文化侵蚀等等显而易见的弊端，但是全球化也有很大的好处，反而是一些去全球化、两极化的趋势才是更可怕的。拥有全球化的视野在当今世界非常重要，在考虑在地性的时候，也需要有全球的视野。南方是中国改革开放开始的地方，也是全球化的前沿阵地。许东生成长和生活的广州、潮汕一直有开放包容的特质，在许东生的画作中也可以看到一种包容性和反抗性。他对具象或抽象之界线的模糊，以及画作中体现出来的模模糊糊、雾蒙蒙、湿润润的质感，与展览题目中的“雾隐”意象十分贴合。

广州美术学院副教授 范久鹏高度赞赏了许东生的油画功底及其神秘主义绘画的表现力。许东生的绘画有一种黑洞似的吸引力，这不是标准的西方或东方的神秘主义，而是具有在地性的、本土化的神秘主义，把潮汕浓厚民俗文化以及真切的生命体验恰当地移植到了画面里。在绘画语言上，许东生用重色而有内容、有生命，用亮色而有光感、有色相，在技术上有很高的难度。他的画面中还运用象征隐喻的符号，使用了蒙太奇式的叙事手法。最后，范久鹏借用李秋零对康德关于“人是什么”的问题的概括并稍加改写，总结道，许东生是“有知识、有道德、有希望的神秘主义者”。

中央美术学院博士 杨国强从生活化认知的角度分析了南方艺术家创作与生活的“原生性”，他们以其独特的生活体验和文化背景，形成了看似随意、不羁的艺术风格，但实际上，这种表象背后是他们认真而执着的艺术追求。南方文化的开放、包容和多元，与北方文化的严谨、务实和深沉，形成了鲜明的对比，使得中国的艺术呈现出差异化的景象。许东生的生活原生性和智慧，不仅体现在他的画作中，也体现在他的文字感悟和为人处世的态度上。

北京印刷学院设计艺术学院基础部主任 莫沁杰认为邵亦杨所提及的“全球化”“在地性”概念为理解当代艺术创作提供了一个重要的视角。全球化带来了文化的交融和碰撞，同时也使得各地的艺术家在创作时需要考虑更多的因素，包括如何在国际化的语境中表达本土的、独特的文化特质。许东生作为一位艺术家，他的绘画作品在基本功的扎实基础上，融入了隐喻和意象的元素，他通过绘画展现了自己在潜意识中的自我博弈，画面中所传达出的乡愁，也正是来源于对本土自然和文化的深刻体验和理解。许东生通过自己的艺术实践，将这些经验转化为独特的画面语言，展现了他个人独特的气质和风格。

广州美术学院教师 付智明与许东生有着儿时回忆的深厚共鸣，他们小时候，身边家人都对超验的事物充满敬畏。这种心理体验在许东生的绘画作品中得到体现，他的作品犹如悬浮在黑暗中的液体，温润地揉合了各种元素，让人感受到无时空限制的天真与自然，这其中包含着他对生命切切实实的感受。

中央美术学院副研究员 赵炎从图像的层次、语义的复调、当代绘画的经验三个方面阐述了许东生的绘画。许东生的作品富有层次，它们首先有着非常具体的出发点；进而有着形式上弥散、模糊的处理，出于感受和记忆而模糊边界；再深一层，有着更加意识性的形式符号，看似走向符号化、随意化，但实则更为本真，以书写性连接了身体记忆。许东生的画作中还体现了图像含义的双重性，比如画中南山豹有归隐避祸之义，但其形象本身具有攻击性、力量感。最后，赵炎谈到，当代绘画许多是微观叙事，是个人经验的私密化的表达，而如何像许东生一样，从个人经验出发扩展到更有普适性的生命经验，则需要广度和宽度。

论坛主持人、本次展览策展人 段少锋在许东生的作品中读出了电影叙事的意味，他的作品营造出有氛围的空间，叙事与记忆杂糅，并且与个人体验密切相关。段少锋分享了许东生平实而动人的文字，并回应了论坛发言中谈到的在地性、南方经验、图像的双重性、个人情感公共化等议题，最后宣布“雾隐的南方——许东生作品展”开幕论坛完满落幕。

开幕论坛现场：

艺术家导览：

展览现场：