颂艺术中心 杨冕个展现场

“CMYK”系列作品

颂艺术中心 杨冕个展现场

“RGB-视觉暂留那一刻”作品系列

2024年5月26日，艺术家杨冕最新个展“唤醒”在颂艺术中心开幕，展出杨冕近期“CMYK”与“RGB-视觉暂留那一刻”两大系列作品。

展览由苏芒女士出品、祝羽捷担任策展人，迪奥独家赞助。

杨冕《CMYK-明 四川觉苑寺,见佛生信》2024 布面丙烯150×150cm

杨冕（Yang Mian)，1970年出生在成都，1997年毕业于四川美术学院油画系，并任教于西南交通大学至今，在1998年获得首届中国当代艺术奖。

杨冕的艺术创作一直关注的是媒介对社会的影响。1996年至2005年期间，杨冕创作的油画《美丽“标准”》系列，讨论中国社会对女性审美的问题和变换。2007年至2008年间，杨冕《来中国－文化的革命》系列以世界的大众文化形象为素材进行多元创作。

頌艺术中心 杨冕个展现场

“CMYK”系列作品

CMYK是印刷的四个颜色，RGB是视屏生产的三原色。

杨冕真正开启对图像艺术的关注，是从2009年起，使用印刷的四个颜色CMYK圆点的方式来讨论在CMYK方式下印刷的产品对中国社会的影响。

CMYK指的是四种印刷的原色，青(Cyan)，品红(Magenta)，黄(Yellow)，黑(Black)。其中，K取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色(Blue)混淆。因此，所有在电子屏幕上出现的图像都是RGB图像，而所有在印刷中出现的图像都是CMYK，包括期刊、杂志、报纸、宣传画和画册。

杨冕以CMYK四种原色以点的形式重构成画面，原色点相互临近却不重叠，以上万甚至数十万个圆点组成一幅画面。

杨冕以此重构中国传统、文人画、造像题材，观众目光游离在可视与不可视、真实与虚幻、抽象与具象之间，这些不同视觉组合之间的关键链接源于CMYK的视觉图像原理。

頌艺术中心 杨冕个展现场

“RGB-视觉暂留那一刻”作品系列

2021年开始，杨冕开启了一个新的系列“RGB-视觉暂留的那一刻”系列作品，并和CMYK系列作品并行创作，指向艺术家对这个视屏时代的回应。

从作品系列名称可以得知，RGB系列是通过解构和重组红、绿、蓝三原色，反思屏幕时代，过渡滤镜式图像世界下的色彩体系，图像、视频对当代人们视觉文化的影响。

此次展出的“RGB-视觉暂留的那一刻”系列作品，多以色彩纯净的线条作品为主，现场展出多以双幅作品并置展出，一幅正常图像构成与一幅被破坏的“屏幕”效果图像为一个组合。

​展览现场嘉宾合影

杨冕的艺术发展至今，他同样也在关注AGI时代的来临对艺术的影响。在创作自述中，杨冕谈及：今天随着人工智能时代的来临，艺术更不能像上一个时代一样艺术的成功就是成为一个结果，它可能会成为一个在自我发展的一个逻辑系统，在这个逻辑系统中去接受通用人工智能（AGI）和更多人和力量的加入，生长成为一个有线索的艺术逻辑系统，而绘画作为媒介，也许会更多的成为个人艺术逻辑系统下的有方法论的输出，这种输出应该是个人的和闭环的，他的个人标准是非常清晰的，这种符合时代的、建构在通用人工智能（AGI）系统方法论上的符合我们对未来绘画定义的绘画，会为通用人工智能（AGI）时代的绘画保留住起码的尊严。

来源：置顶艺术