无意识只能通过符号来达到和表达,所以没有符号,个性化很难实现。符号一方面是无意识的原始表达,另一方面是与意识产生的最高预感相对应的意见。沫宇的“Presence”系列通过真实的经历,将“象征主义”的概念转化为有形的艺术作品。

艺术家杨沫宇将通常隐藏在内在无意识世界中的精神场域可视化。在场系列代表了一种个体共有的体验,无意识普遍存在于人们的心中。因此,这个系列试图以一种直接和联系的方式与观众产生共鸣。以个体意识将更多自然的生理结果以全新的方式转化为艺术语言的建构。在这次采访中,我们将通过她的“Presence”系列创作体验她的思想维度,并进一步探索人与环境、身体、媒介之间的联系。在这种创作体验中,作者身体的感觉逐渐消失,将她的特定能量溶解到作品中,意识的清晰性因此得到加强。

在“Presence”系列中,她突出了被忽视的语言因素,激发女权主义者通过无意识的语言,尤其是长期被父权秩序所规定的“女性主体”来反思自己。环境通过一种无意识的方式塑造了主体的意识,这导致了所谓的“Presence process”。在一些母系社会中,女性不受社会性别的约束,可以自主塑造自己的身份和角色。在这种情况下,整个民族甚至整个社会都可能转变为女性拥有的面具(代理)。这个符号是“存在过程”的结果,表明了女性作为主体的价值。通过将符合女性身体结构的可穿戴雕塑与柔韧、延展性的乳胶介质融合,她试图重新定义女性的“自我-社会角色”,通过艺术语言赋予她们反抗异化的力量。

在准备作品前期,也是沫宇为作品Quiver In the Dark 在黑暗中震颤做调研时。 “令人非常印象深刻的是当她提及到“身体由我”这本书的部分内容时,其中讲到当年轻女性成为母亲的时刻,“她们疼痛,她们恐惧,她们失去自我,她们无所适从。” 没有什么文字比这对我而言更直击内心了。“I'm not a part of anything anymore because I'm a mother.”

事实上,女性从出生起的成长历程,在人生的各个阶段就要一直面对这种疼痛,失去与寻找自我,在无所适从之间做对抗。

作者运用乳胶并将其粘黏在木椅上使其被固定成“坐”的姿势,基于其材料特质,使其视觉上看起来像人体的肌肤。这一柔软亲肤的材料,作为象征身体器官的符号,与3D打印可穿戴雕塑的组合建立了专属女性特质的独立界域。

​无意识只有通过象征才能企及和得到表达,因此个体化离开了象征是不可能实现的。象征一方面是无意识的原始表达,另一方面则是与意识产生的最高预感相应的观点。沫宇 Presence系列同样通过真实的体验包含了象征,作为一个缩影。即Presence系列本身为观者分享的共同体验,它无疑有着非凡的意义。

你的作品经常深入到人类身体和意识的边界。最初是什么吸引了你的这些主题?

最初其实来源于我自己每天的自我修行,既入睡练习。“当下的力量”这本书提到了自我疗愈的冥想方法:躺在床上将自己的身体完全放松,并将自己的全部意识投入到身体的某一个小点,让意识流遍全身。 我尽可能强烈地感受自己身体各部位的生命能量,在每个部分停留,让我的意识一次又一次地像电波一样通过我的身体。通过反复的练习,我把我的内在身体看作是一个整合的能量场。这是一个“存在”状态。这也是鼓励我关注自己的身心和修身养性的第一步。正是在这种体验的驱动下,我完成了“在场”系列,用视觉语言来表达我的修身体验。

你希望你的“Presence系列”如何影响观众,到目前为止你得到了什么样的反应?

在艺术画廊“揭示无限微妙”中,我展出了我的前三件Presence系列作品。悬挂在画廊的空间中,让观众可以试戴作品“Presence001”。当艺术品允许观众试穿与之互动时,它给了人们更多的机会去真实地体验作品,从面具的侧面设计观众充满想象性我们进入我的临在状态。在他们与他者认同的时刻,他们保持着自己,像是一种身体和精神之间的交响乐和回响。与我之前在画廊展出的其他雕塑作为客体物件相比,这个展览空间中的互动作品有更多的机会与观众交流,将他们带入充满想象和灵性的包围交流必须要被开放到由差异性和他者性组成的互动体验中。