这个六一国际儿童节，我们在美术馆是这么过的~~

很荣幸我们邀请本次展览艺术家吴梁焰先生、北京师范大学南湖附属学校美术教研组长沈昕淏女士和荻原美术馆执行馆长陈永强先生及其他来宾，欢聚于荻原美术馆银杏馆，大朋友带着儿时红领巾，与小朋友一起分享艺术，对话童年，畅谈未来，共度儿童节美好时光。

“对话童年”艺术分享会，就像一场温暖的心灵盛宴！艺术家分享着他的童年时光、与艺术相关的故事。那些或有趣、或感人的经历，让我们深刻体会到童年对一个人艺术道路的深远影响。在现场，三位嘉宾与观众热烈的互动中，我们收获了满满的启发与感动。这不仅仅是一次分享会的结束，更是一个新的开始。它让我们更加珍惜童年的宝贵记忆，也激励着我们在艺术的道路上不断探索前行。期待下一次的相聚，继续书写我们与艺术的精彩篇章！下面一起来回顾这次的分享会现场吧

分享会现场

儿童节活动现场

—

分享会开始前艺术家向现场小朋友表达了儿童节的祝福，并通过投影视频，向大家介绍了自己的童年。随后着重通过五个主题向大家介绍自己的艺术创作。分别是：教育主题雕塑、教育与环保主题雕塑、心灵与自然主题雕塑、教育主题绘画雕塑、战争与信仰主题装置。最后展示了艺术家今年的个展布展现场图片，让现场小朋友更进一步了解了作品。

随后分享会进入对话环节，北京师范大学南湖附属学校美术教研组长沈昕淏与荻原美术馆执行馆长一同上台与艺术家展开对话交流。整个对话过程，围绕“艺术家和教育工作者，怎样塑造孩子的品格与价值观；怎样来激发孩子的学习兴趣；怎样来培养孩子的社交能力；怎样应对孩子的叛逆期，以及学习上的困难等”依次展开，并和现场的大朋友小朋友们一起互动交流，下面摘取部分现场观众提出的问题。

Q&A

吴梁焰《平衡》装置  尺寸可变

Q:我看不懂，你们有一个吊着的（秤杆），那个上面有拿网吊着的（雕塑），看不太懂这件作品想要表达什么意思。

A：

吴老师：那杆秤是从平遥古城收集的，我其实是把作品元素化。这是一组矛盾对话作品，下面是用雕塑组成迷宫阵法，上面秤的元素作品叫“平衡”。首先称，要有称头跟秤砣，它要平衡才能稳。称头里的小朋友在网里面，就像被迷宫包裹住一样。她有翅膀，想要飞翔，要自由，但是又得乖乖听话好好读书。后面秤砣挂的各种书，如《成语故事》，《十万个为什么》等，好好学习天天向上，原本活泼可爱的小朋友要学习各种知识和技能。应当认清自己有几斤几两，人生就是找平衡的过程。

沈老师：简单来说就是称的左右要达到平衡—头是知识，一头是自由。书也要学，但是自由也是需要的。孩子在学习之余，还要多出去感受自然，自由地奔跑。

Q:我想问的是，吴老师最满意的一件作品是什么？

A:

吴老师：最满意的作品往往是我的下一件作品。但目前这次童年个展作品中，有几件现场制作的装置（作品）还是挺满意的。去年年底陈馆长邀请我参加这次个展的时候，当时挺激动，我把空间当作一件作品来做，相信我能够驾驭这个展厅。但是原因是展览在过年以后，（过年放假）耽误了很多时间。3月9号开幕，经过大家的努力，我们在很短的时间内，准备了很多材料（完成这些作品）。所以今天能达到这样的展示效果，我觉得已经很完美了。其中我最后完成的那件作品是《要开花》。从最开始计划使用各种不一样的玩具，但是后面条件有限，所以呈现给大家的是大部分用到毛绒娃娃。

陈馆长:从我个人的角度来讲，我觉得每一件作品都像是艺术家的孩子。艺术家对待作品就跟对待孩子一样，我相信每一件，都是很满意的。当然有一些可能会有一点点小瑕疵，但这些都是允许的，就像我们的孩子一样，虽然有一些不完美，但他仍然是我们的孩子，我们希望他能够健康成长，做自己喜欢做的事。

沈老师：我补充一下，我觉得不完美才是真正的完美。再完美的小孩，我们也要允许他自然地生长。

吴梁焰《国宝-境界》No1 铜、不锈钢 400x210x200cm

Q:有的学生画画非常好，但是参加艺术考试（如联考）他就不行了，怎么来看待这一现象呢？

A:

吴老师：其实他是心理作用。平时的水平很好，只要考试前放空，跟大自然多接触，自然就会补给无限的能量。另外不要为了学习而学习，要学以致用。正如我们为什么要挣钱呢，挣钱是为了让你的存在更有价值，还比如为什么生孩子，为什么要成家等。首先我们要热爱，成绩只是一个分数，生活本质，热爱既美好。

沈老师：我们美术的评价一直在变革中，技能的表现只是考察的一部分，更多的是考察学生的核心素养。比如北师大平台的素养检测中，更多的让孩子感受生活中的美。

吴梁焰《要开花》装置  尺寸可变

Q:我想问一下，怎么帮助小孩自己去找到自己心中最喜欢的东西（做的事）？

A:

吴老师：AI时代，未来的孩子，更多的是保护好天性才能有更好的创造力，才能跟AI抗衡。可现在的孩子跟我们小时候大不一样。我小时候物质匮乏，童年的玩具自己创造，但是高山湖泊、碧海青天就是我的游乐场，最好的一种情感输出。信息大爆炸时代。现在的小孩太“成人化”，这很可怕，活生生的变成一个小大人，（对于小孩来说）学习不是最重要的，玩才是最重要的。我们应多陪伴孩子，回归自然，与大自然一起共舞，共呼吸。才有无限的可能，去做最好的自己。

沈老师：大概的，我认为是我们要回归到自己的童年，想象一下自己小时候，最想要的是什么。然后先读懂自己，再读懂孩子。

吴梁焰《山大》装置  尺寸可变

Q:对于走进美术馆的普通人、小朋友，怎样能让他们理解艺术家的作品所传达的信息？

A:

吴老师：我用作品来修行，来表达我对社会的爱与责任，这是我的本心。我用正能量的方式去传达，希望用作品来感化大家。但愿你们看了我的作品能够感同身受，有属于自己的情感在里面。这是（我表达的）一种方式。毕加索晚年的时候向孩子学习，因为孩子也是我们的老师。我们要尊重孩子（的看法），不用给他施加太多东西，所谓道法自然。

陈馆长：艺术来源于生活，很多时候我们各自从自己的经历和经验出发，和作品产生共鸣，所以每个人对待作品的理解都是不一样的。我觉得只要自己喜欢的即是美好的，作品表现出她的“真”“善”“美”。关于怎样看展，我给点小建议：看展之前，我们要做点小功课，通过美术馆或行业公众号查阅近期的展讯，提前了解展览的一些概况；带着这些了解到的信息，到了美术馆之后，先看看前言，了解展览的基本情况以及策展人所阐述的内容；之后再去看整个展。最快最直接的，就是尽可能和现场的工作人员或志愿者寻求一些帮助，比如请他们导览。有时候比较幸运的话，在展览现场碰到艺术家或者策展人则更好，我们可以与他们近距离地交流。我觉得这是最快能够了解艺术家，理解艺术品的一些渠道。当然还可以从自身出发，多看一些艺术书籍或视频，总之是多看。

沈老师：对于观展，我觉得对于小孩是很必要的。因为艺术的表达是多样的，它让家长和小朋友能够接受多样性的美，从而提升自己的审美能力。

吴梁焰《迷宫与平衡》装置  尺寸可变

吴梁焰

参展艺术家

​生于福建，先后就读于福州大学厦门工艺美术学院雕塑系、中央美术学院实验艺术学院，现居北京,职业艺术家。作品被中国、美国、法国、新加坡、马来西亚、中国台湾、中国香港、华为集团、蚌埠学院、锋创科技园、中信集团、燕西书院、福信集团、中国电子科技集团等国内外机构和藏家广泛收藏。中国工艺美术协会雕塑专业委员会会员、中国文化产业促进会会员

2014年 入选第十二届全国美术作品展览

2017年 登上纽约时代广场纳斯达克大屏幕。

2019年 荣获中国（青岛）艺术博览会“艺术杰出成就奖”。

2020年 登上纽约时代广场迪斯尼大屏幕。

2020年 受邀北大资源文化GCG公共艺术专家。

2021年 登上纽约时代广场百老汇大屏幕。

主要个展

2024年 童年—吴梁焰个展 荻原美术馆 · 银杏馆 嘉兴

2021年 青春·向上—吴梁焰公共艺术作品展 中正天街 太原

2019年 摔泥巴公益计划-吴梁焰艺术展 二木美术馆 平遥

2018年 我的夏天·天天向上 燕西书院 北京

2018年 我的童年-吴梁焰个展 中粮广场 北京

2017年 致青春致童年-双个展 时代空间 厦门

2016年 证大文化艺术季-流动的盛宴双个展 喜马拉雅中心 上海

2016年 让我们荡起双桨--吴梁焰艺术展 万达广场 福清

2015年 一年级--吴梁焰个展 壹壹·时代生活美学馆 厦门

2015年 台北新艺术博览会--吴梁焰雕塑微个展 台湾

2014年 童年--吴梁焰雕塑个展 798时代空间 北京

2009年 向上--吴梁焰个展 798幻艺术空间 北京