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大美至简，北京翰海2024春拍“润色-清代色釉瓷器”专题导览
2024-06-11 16:18:51 李保兴
单色釉，是单一的色釉，也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内所含化学成分的不同，不同种类的单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽。又因为单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀"，曾在中国陶瓷艺术史上缔造了一个又一个的辉煌。
即将于6月27日举槌的举行北京翰海2024春拍“中国古董珍玩”专场共计317件珍品，汇集明清时期的瓷器、玉器、木器、铜器等门类，为藏家朋友带来丰富多元的选择。其中就特别推出“润色-清代色釉瓷器”专题，荟萃50余件珍品佳器，精彩纷呈。
中国瓷器的釉彩始于单色釉。但是在唐代以前，单色釉的烧制工艺一般。宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。明清时期单色釉的烧制工艺进一步发展，特别是清代的康雍乾三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期，达到了“合于天造，厌于人意”的境界。据雍正末年唐英《陶成纪事碑》记载，当时御窑厂烧制的釉、彩达57种，其中大部分是单色釉瓷器。大量传世品也证实了清代单色釉瓷器既有仿古，也有创新，成就超越前代，充分体现了瓷器生产的高超技术。
本期内容就带您领略“润色”专题中单色釉瓷器的风采！
◆清雅秀丽 层次分明
珊瑚红留白技法始创于雍正朝，其先在白釉上以红线勾绘纹饰轮廓，再在轮廓外满施红釉，形成红白相应的色彩构图，是清代独特的瓷艺品种，亦称“盖雪红”。陈浏《陶雅》曰：“涂以抹红之釉而需其中若为空白者，又似乎阴文之花纹，谓之盖雪。”
本品撇口，深腹，圈足。造型端庄，线条起伏优美，内壁光素施白釉，外壁以珊瑚红留白技法描绘雪竹挺立，竹叶舒展，错落有致，层次分明。所施红釉艳丽，以白色为叶，矾红衬托，红白各司其职，又相互映衬，既不扰清雅，又夺人眼球，清新脱俗，独具艺术感染力，堪为大雅之藏。
◆雨过天晴 霞霁之色
祭红釉为明初创烧之高温釉，以明代永乐、宣德最著名，故也名“宣烧”，或“霁红”，取其雨过天晴之霞霁之色。由于烧制技术要求高，加之烧制材料告缺，宣德以后便日渐衰落，直至清康熙重新烧制成功，以后历朝均有继续烧制。清人龚询诗云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。”谓红釉烧造不仅依靠人工，更赖气候天成。
本品唇口，短颈，丰肩，肩以下渐敛，近足处微撇，平底内凹成圈足。造型挺拔俊秀，胎质细腻。外壁施霁红釉，釉质光亮，釉色均匀纯正。修足规整讲究。梅瓶又称“经瓶”。最早为酒具，后变作花器，《饮流斋说瓷》认为“因口径之小仅与梅之瘦骨相称而得名”。宋代后各朝各代都曾烧制，只是器身随着各朝审美而有所不同，明清时期的器形从瘦长秀丽演变为肥矮丰硕。
霁红釉雍乾时期又重达高峰，发色稳定，品质极佳。本品就是这一时期的典型之作。釉色沉着稳定，光泽莹润，器型端庄规整，胎体洁白细腻，是不可多得的收藏佳器。
◆雨止天青 深邃似海
高温蓝釉是古代颜色釉瓷的一种。蓝釉中掺入适量钴料作着色剂，生坯施釉高温烧制而成。元代景镇窑始烧，明代蓝釉又称为“霁蓝”、“霁青”、“祭蓝”等，据《大明会典》载，自嘉靖九年（1530年）起，四郊各陵瓷器皆用“圜丘青色”，即祭天用蓝釉器。
本器敞口，深腹，矮圈足，造型精巧别致，盈手可握。器身外部通体施霁蓝釉，釉面平滑，纯正无疵，晶莹透亮，圈足修胎精细。器身内部洁白纯净，光鲜亮泽。器底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此件小杯造型秀雅清新，釉色纯正自然，胎质细腻，保存完美，十分难得。
◆澄净端庄 典雅瑰丽
清代单色釉瓷器在仿古方面取得了巨大成就。“豆青”、“冬青”与“粉青”是仿龙泉窑衍生出的青釉。其中，“豆青”釉色最深且浓；“冬青”色泽稍浅，青中泛绿，“粉青”色泽浅淡，青中泛粉白色。青釉器，釉面细润坚致，造型丰富多样，是单色釉瓷器中突出的一类。
本品仿圆鼓制成，敛口，沿面内出，深腹，腹中部圆鼓，腹壁上下各施鼓钉一周，两侧对称饰兽首衔环一对。周身遍施粉青釉，釉色均匀素雅，釉面光泽柔和。此罐造型新奇别致，装饰简约，澄净端庄。底书“大清乾隆年制”六字篆书款。鼓钉罐源于宋代吉州窑鼓钉纹罐，因外形似鼓而得名，是清代官窑的传统品种，流行于雍正至道光时期。乾隆朝定形为目前所见式样：顶部中空，铺首较雍正时更为突出。唐英《陶成纪事碑记》载“仿龙泉青釉，有深浅二种；仿东青釉，有深浅二种”。至乾隆时期制作技术更为成熟稳定，对于颜色控制自如，烧制出粉青、冬青、豆青等多个品种。本品即为乾隆朝仿龙泉粉色制成的粉青釉作品。其胎质坚实，釉质莹润，堆若凝脂，造型秀美，观之古意悠然，为乾隆单色釉中典雅瑰丽之作。
◆釉质莹润 造型秀美
官窑为宋器之精粹，千百年来以古朴典雅之气质折服无数钦慕者，清代官窑自雍正时期开始崇尚摹古之风，仿制古代名窑的佳作精品层出不穷，尤其对宋代五大名窑的仿制取得了空前的成就，摹古水平极高，所仿制的宋代官窑釉釉质莹润凝厚，有粉青、天青、灰白、灰青等色釉，釉面或有冰裂纹，其纹呈白色或铁色。
此件仿官釉花口碗，花口六出，造型源自南宋官窑青釉葵口碗，完美再现了宋官窑釉色的纯美凝练，灵秀典雅，胎骨坚薄，腴润如脂，开片纵横，呈现出宋代官窑酥润含蓄之美，古意盎然，端凝典雅，为道光朝难得一见的仿官釉佳品。此品为六瓣花口，弧壁，圈足，底心篆书“大清道光年制”六字青花款。通体内外满施仿官釉，釉质晶莹醇厚，肥腴若脂，光华润泽，大开片疏朗有致，自然流露，飘逸流畅，深得官窑古器一色纯净、自然质朴的审美风尚。花口制作难度大，分布均匀，令人赞叹。
◆古朴自然 柔润细腻
“哥窑”一词，一说首见元人孔齐《静斋至正直记》载“近日哥窑绝类古官窑，不可不细辩也。”有明一代，哥釉便成为景德镇御窑慕制的对象之一。至清代雍乾二朝，仿哥釉成就甚至超过了前朝，而且品质不输于宋哥釉瓷器。
据雍正十三年（1735年）唐英《陶成纪事碑记》载“仿铁骨哥釉，有米色、粉青二种，俱仿内旧器色泽”。碑记中仿哥釉位列第二，排在“仿汝”之前，“仿官”之后，足见雍正对哥釉瓷器之钟情。
本器撇口，直颈，两侧装饰变形龙耳，圆弧腹，收至底，圈足，微外撇。通体施仿哥釉，釉色晶透，釉面开有金丝铁线，纹理纵横交错，极富韵律感，圈足泛黑褐之色，摹仿铁足之效果。本器体型硕大，敦实厚重，尤以两侧龙耳最是点睛之笔，使这个器型多了一丝变化与意趣。品相完好，不可多得。
◆官汝称名品 新瓶制更嘉
汝窑是宋代五大名窑之一，以烧造青瓷而着称于世。汝窑器清淡含蓄的艺术风格为后世所推崇，明清时期景德镇窑开始仿制汝窑器，以清代雍正乾隆仿汝为好，唐英《陶成纪事碑》称为“仿铜骨鱼子纹汝釉”。
宋代汝器多小件，雍正乾隆仿汝其造型多为瓶、罐、尊等大件器，器底常铭有青花本朝年款。宋汝釉面厚润无光泽，有失透感，清雍正乾隆仿汝釉面玻璃质强，光亮莹润。
乾隆帝曾赋诗称赞：“官汝称名品，新瓶制更嘉”。乾隆四十一年（1776年），弘历皇帝赋诗评论仿汝器物，“赵宋青窑建汝州，传闻玛瑙末为油。而今景德无斯法，亦自出蓝宝色浮”。
来源：日本藏家旧藏
本器唇口略外翻，短颈，硬折肩，器以八方为形，造型端庄规整，古意盎然。器身通体施仿汝釉，釉层平滑滋润，色呈天蓝，苍雅静穆，且由于釉水流淌，口沿处釉层较薄，极富宋瓷韵致，釉层布满稀疏开片。底足圆润而饰黑褐之色，以摹铁足效果。本品底款以青花篆书“大清乾隆年制”六字款。为典型乾隆朝，唐英督陶时期的仿古作品。
宋代五大名窑以汝窑青瓷最受后世称颂，晚明张谦德《瓶花谱》赞曰：“尚古莫如铜器，窑则柴、汝最贵而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品”，明清两代景德镇御窑厂均有仿制，其中尤以雍乾两朝为最佳，仿汝釉面玻璃质强，光亮莹润。乾隆帝曾赋诗称赞：“官汝称名品，新瓶制更嘉”。可见乾隆皇帝对此类品种的喜爱。
单色釉器造型、纹饰往往取意于三代青铜器，仿古之中再加以创新。本器造型古朴大气，釉色莹润自然，是观赏陈设的佳品。
◆静深苍古 韵致雅然
茶叶末釉是铁结晶釉中的重要品种之一，釉黄绿色相掺杂，似茶叶细末之色，故而得名。茶叶末釉在唐英《陶成纪事碑》中称为“厂官釉”，《南窑笔记》载“厂官釉，其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出直隶厂窑所烧，故名厂官，多缸、钵之类，釉泽苍古……”。对于这种釉色的评价，陈浏《陶雅》则有以下述赞：“豆青、东青、茶叶末、蟹甲青数者又各有古雅之气韵，而不能以相掩”。
本品直颈，扁腹，圈足。通体满施茶叶末釉，静深苍古，韵致雅然。底心刻“大清道光年制”六字三行篆书款。整器规整饱满，风韵隽永。置于案头，可解思古之幽情，殊为难得，乃清代茶叶末釉器之精品。本品为道光朝大运瓷器中三十种琢器之一，每年例行烧造，为清宫日常陈设用瓷的主要品类之一。清宫原始名称为“花厂官釉太极纸搥瓶”，对于其具体的烧造情况，由道光二十二年和二十九年九江关监督上呈内务府的开造清册“花厂官釉太极纸搥瓶”条可知，道光朝烧造此式大运琢器每件约费银一两四钱。道光二十五年为了筹备公主下嫁事宜，增加烧造数量的十四种大运琢器当中就有“花厂官釉太极纸搥瓶”一项，可见清宫上下对其颇为钟情。
(责任编辑：李保兴)
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