阿拉里奥画廊上海转型：为何要成为策展式艺术商业综合体？
李铁夫冯钢百领衔 作为群体的早期粤籍留美艺术家
张瀚文：以物质媒介具象化精神世界
吕晓：北京画院两个中心十年 跨学科带来齐白石研究新突破
全面梳理 纵深拓展：2024永樂春拍现当代艺术的“全明星”矩阵
2024-06-14 20:06:42 未知
自成立以来，现当代艺术便是永樂拍卖书写“佳绩”的强势板块。即便是在当前市场之下，去年的两季拍卖会，现当代艺术板块总成交额均突破了2亿元。且取得了刘野、吴冠中、周春芽、奈良美智等多位艺术家超千万元的高价。陈可更是在去年春拍创下全球最高拍卖纪录。
上一季秋拍，永樂创新性地推出首个“超级综合夜场”，助力现当代艺术的不俗表现。本季春拍，永樂现当代艺术两大代表夜场：“览胜——现当代艺术”“现在即未来——全球视野中的新绘画”再次以单独夜场的方式呈现。专注于现当代艺术发展脉络的全面梳理与纵深拓展。
2023永樂春拍现场
更全的艺术家名单、更具代表性的佳作，组成了本季豪华的“全明星”矩阵：
从20世纪艺术巨匠吴冠中、陈逸飞、林风眠的经典之作，到早期中国当代艺术周春芽、曾梵志、张晓刚的代表作品，当下备受市场关注的刘野、刘炜、张恩利等充满活力的作品。以及国际艺术大师皮埃尔·博纳尔、草间弥生等重磅作品。“揽胜”夜场以艺术史的思路，带领藏家走进中西方现当代艺术的整全面貌，展现出永樂在现当代艺术板块中不容小觑的力量。
“新绘画”夜场名单则更为齐全。梳理了从70、80、90后代表艺术：黄宇兴、陈可、刘晓辉、陈飞、孙一钿等专题，涵盖重磅作品如黄宇兴迄今为止创作生涯最大尺幅的《熔流》，陈可致敬墨西哥传奇女画家弗里达的系列绘画等。同时还有贾蔼力、仇晓飞、王光乐、欧阳春等重要作品现身。
在现当代艺术日场，超高性价比的“玲珑塔小幅作品”专题，“新浪潮”专场等，汇聚120余件佳作，不容错过。
2024永樂春拍现当代艺术重磅拍品
“览胜——现当代艺术夜场” 中西艺术大师的整全面貌
本季“览胜——现当代艺术夜场”共带来40件拍品。既有估价超千万的法国后印象派代表艺术家皮埃尔·博纳尔的“裸女”重磅之作，亦有以吴冠中为代表的中国20世纪经典艺术。同时，早期中国当代艺术的中坚力量：曾梵志、周春芽、张晓刚、刘炜、刘野等重要作品亦将倾情呈现。
吴冠中、林风眠、陈逸飞 经典作品领衔20世纪早期艺术
以吴冠中为代表的“20世纪艺术”在永樂现当代艺术夜场中一直有着举足轻重的地位。每一季均有吴冠中的重磅代表作上拍，且多次创下高价：2021年春拍，吴冠中晚年巨制《苏醒》以1.15亿元顺利成交。2020年首拍中，《秋瑾故居》以7015万元成交。
上一季秋拍，吴冠中《嘉陵江》以2127.5万元成交。春拍中，更是由吴冠中3件作品组成了小专题，且全部顺利成交。
本季春拍，永樂在夜场继续推出吴冠中70年代的代表作《青岛雪松》，此外，亦有陈逸飞、林风眠、关良等重要作品上拍。
吴冠中一直对青岛钟爱有加，并在70年代中期多次赴青岛写生。在吴冠中的艺术生涯中，以“青岛风景”为主题的油画创作共有11件。其中多件收藏于中国美术馆、上海中华艺术宫等美术馆中。
创作于1974年的《青岛雪松》即为这一主题的创作。是吴冠中油画风格转折期的代表之作，不仅以新颖的取景方式和裁剪组合开启了其风景绘画的新时期，更预示着中国现代油画进入到一个更自由和个性化的阶段。
2011年春拍，吴冠中于1975年创作的《青岛》以4025万元成交，与此件《青岛雪松》作品的尺幅相同。2017年秋拍，《崂山松石》更是以1.3225亿元的高价成交。在吴冠中现身拍场的作品中，鲜少出现以“雪松”为题材的油画创作。本次以非常合理的估价上拍，是当下市场中不容错过的佳作。
陈逸飞是最早与西方画廊签约的中国艺术家之一。八十年代以后，陈逸飞辞去上海画院教职，前往纽约发展并成为哈默画廊的签约艺术家。此举成为其艺术生涯最为重要的转折期，并创作出了多个重要系列的作品，其中就包括“西方音乐人物”系列。
创作于1989年的《烛光》是陈逸飞与哈默画廊合作期间创作的一件佳作，也是“西方音乐人物”系列的代表作。该系列题材的作品亦频繁在拍场创下高价纪录。早在2010年，其《弦乐四重奏》便在香港拍场以6114万港元的高价成交。2023年春拍，与《烛光》相似画面的《长笛手之二》以2875万元成交。
“仕女”是林风眠将中西艺术融合孕育出的最富盛名的标志性题材之一。其数量较少的古装仕女画则分为两个类型，一类接近于传统仕女画，以勾勒染色为主，另一类则吸收了印象主义和表现主义的技法，以绚丽的色彩和变幻的光影效果创造出一种介于具象与抽象之间的女性形象，此件《花神》即为此类佳作。代表了林风眠四十年代末期极其重要的水墨实验。
林风眠以“仕女”为题材的经典代表作在内地及香港的拍场中一直都有稳定且不错的表现。此件难能可贵的作品，颇具吸引力。
静物“瓶花”是20世纪中国早期艺术的经典题材之一，关良是其中的代表人物与佼佼者。
本季永樂上拍的《瓶花》作为关良晚期静物绘画的一件佳作，生动地展现出画家最为典型的个人风格，即简约精练，小中见大：一瓶花静静地放置在窗台，方寸之间，通过形与色的经营，勾画出无垠的宇宙。
在中国近现代美术史上，徐悲鸿有着举足轻重的地位。其艺术创作往往与其一身志杰有着不可分割关系。
创作于1939年《黄培元像》是其为酬谢新加坡著名富商黄培元对抗战筹赈的支持而绘就的肖像作品。这幅作品超越了文人酬唱的范畴，彰显了救亡图存之际，爱国知识分子和海外实业家共同的守望与担当。
早期中国当代艺术 周春芽、曾梵志、“F4”代表作汇聚
在“早期中国当代艺术”板块，本季永樂春拍汇聚了周春芽“桃花”系列，曾梵志“乱笔”系列，以及张晓刚“大家庭”系列的代表之作。
创作于2010年的《桃花浅深处》以其巨大的尺幅、绚丽的图像和强烈的视觉震撼在整个“桃花”系列中显得别具一格。
该作将西方绘画的形式语言与中国传统的文人意趣完美结合，既展现出桃花的感官之美，又以前所未有的方式传递着赤诚的生命热情，堪称周春芽艺术盛期的代表作。
周春芽“桃花”系列，历来是拍场中非常受关注的作品。上一季春拍，永樂上拍的《江南一枝花》以1380万元成交。此次上拍的《桃花浅深处》尺幅较之更大，估价也更为合理。是本季拍卖重磅作品之一。
“乱笔”是曾梵志创作历程中的一次重要转折。创作于2007年的《无题07-3（三联作）》是曾梵志“乱笔”系列成熟期的一件杰作。在巨大的画幅之上，以宋代山水的构图之法和变幻莫测的笔触编织出一个错综复杂的视觉迷宫，宏阔高远气象磅礴。
“大家庭”系列于张晓刚而言的代表性毋庸多言，无论是学术影响还是市场的号召力，均不容忽视。本季永樂上拍的《血缘——大家庭：同志》是该系列中较为少见的以兄弟为主题的杰作，在一种微妙的对比关系中揭示出艺术家对于身份认知、时代特征、集体规训与个体经验等相关概念的深入思索，无愧于“大家庭”系列的代表之作。
追溯方力钧光头形象的演变历程，创作于1989-1990年的《素描（之六）》无疑是其早期创作最重要的标本之一，这幅素描作品见证了这一经典形象的诞生。
此作不仅是方力钧前期写实绘画的一个总结和告别，也是其后期隐喻性绘画的开端，他将自己的青春经历，飘扬的思绪，以及虔诚的信念融入不朽的时光中，开启了一个全新的创作时期。
创作于2000年的《记忆No.4》是岳敏君“笑脸”系列的早期代表之作。在该系列中，艺术家用一种赖皮，嬉笑、幽默的方式，表达了对很多通行价值观的怀疑。在拍场中，岳敏君创作于90年代至2000年前后的“笑脸”题材也是目前最受市场关注的作品。
国际现当代：油画大师皮埃尔·博纳尔的裸女人物领衔
皮埃尔·博纳尔是法国后印象派的重要代表之一，前卫艺术团体“纳比派”的创始成员。
本季永樂春拍，特别征集到了这位法国大师的“裸女”题材代表作《浴室中带手套的裸女》倾情呈现给内地的藏家。
在1920年代，勃纳尔创作了一系列沐浴中的裸体，被认为是法国后印象主义最后的余晖，而此幅绘于1924年的《浴室中带手套的裸女》即为艺术家晚期创作中的一件杰作，完美地展现出此时艺术家对于形式与色彩炉火纯青的驾驭能力。
草间弥生是亚洲顶级艺术家代表，其艺术市场一直引领亚洲拍场。在内地拍场，可见到的草间弥生作品并不多。此次永樂上拍的《葡萄》是一件难能可贵的精品。
在“无限的网”的背景上，草间弥生绘以绚烂多彩的葡萄，赋予这件作品独特的魅力。这一主题亦是草间弥生创作中少有的。与其经典题材“南瓜”一样，源于艺术家儿时的成长经历。在唯美的装饰性图案和不断增生、重复的几个迷宫中展现出一种丰厚的生命景观。
市场新动力：刘野、刘炜、张恩利精品力作领衔
本季永樂春拍夜场还集结了多位当下市场最炙手可热的中国当代艺术家，包括：刘野、刘炜、张恩利等艺术家的精品力作。
创作于2005年的《风景》是刘炜同时期风景画中尺幅最大，也最具实验精神的作品。刘炜在这一阶段的风景画受到格哈德·里希特的摄影风格和波洛克的随性笔法的影响，多数为小尺幅的水彩画，此作以宏阔的画面和强烈的视觉震撼力在同期作品中独树一帜。
目前为止，其大尺幅的“风景”系列在拍场的亮相都取得了不错的成绩。此件大尺幅《风景》在本季永樂拍卖亮相，颇为值得关注。
若论当下市场最“热”的中国当代艺术家，非刘野莫属。从去年到今年，现身拍场的刘野作品，均为领衔之势。
本季永樂春拍，带来了一件刘野创作中另类之作：《Blund1，2，3（一组三件）》，是刘野作品中非常少见的单一色调作品。此作以三联画的方式分别呈现出泰迪熊的正面、侧面和背面，艺术家以高超的写实手法塑造出蓬松、可爱的毛绒玩具。
《女孩》是张恩利早期人物画的代表作。这一时期的作品，一方面揭示了社会底层人物的困顿与焦虑，另一方面也是其个人生活境况的真实写照。
目前，张恩利在拍场领衔的高价之作均出自90年代的人物系列。本季永樂春拍的这件《少女》估价非常具有吸引力，是一件不容错过的作品。
2000年以后，张恩利的绘画开始从画人到画物的关键性转向。创作于2011年的《管子》即是将日常之物进行变形和重组来探索一种极致的概括性和平静的精神力量。画中的排水管道层层叠加，彼此挤压，成为各种圆形的变体。营造出生动和谐的画面节奏和韵律感。
千禧年初，面对时代“流行文化”浪潮的席卷，王音的创作兴趣逐渐转移至民间流行的风俗画题材上。描绘“牡丹”的《花》即为此时期的代表。作品中，红绿搭配的媚俗色调和千篇一律的“牡丹”形象，无疑是对商业时代中的个性匮乏和自我复制的反讽，隐隐透露出艺术家对传统文化和当下社会现状的反思。
秦琦的人物画在2010年以后进入一个新的阶段。《两个人》即创作于这一时期。此时，秦琦的创作手法更加放松、大胆，风格也更加诙谐幽默，他以现实和超现实相交错的场景，以及充满象征含义的细节展现出一个臆想中的世界。
丁乙、谭平、陈文骥代表作展现“中国抽象艺术”力量
在中国当代抽象艺术的探索中，谭平将抽象这一门类的讨论，引向更为广阔的艺术思考，不是形象上的抽象，而是艺术定义上的抽象。
其“覆盖”这一行为是对“抽象”在行动上的一次延伸。此件《无题》既为谭平抽象艺术创作的代表之作。
丁乙是中国最早一批在抽象绘画领域探索的艺术家之一。创作于1997年的《无题》以鲜艳的红色打底，规整的矩形中带有排列有序的方形，在貌似整齐的秩序之中，艺术家采用错综复杂的线条，交织出“十”、“X”、“米”字等符号，与几何图形彼此叠加、穿插，或相互抵触，或相互呼应，形成了一种极为丰富的形式趣味。
从2006年开始，陈文骥停下了画了二十多年的写实主义绘画，开启了属于他个人的一段新的创作历程，画面不再有任何可辨认的物体，而只是一些概念化的图形。这些看似极简主义或者视错觉绘画里的形，是艺术家借以“探寻自身表达能量极限”的一种艺术形式。此幅《紧紧》便是其中的佼佼者。
“现在即未来——全球视野中的新绘画”
展开多位艺术家的专题脉络梳理
在“现在即未来——全球视野中的新绘画”夜场，本季春拍通过黄宇兴、陈可、刘晓辉、孙一钿等多位艺术家的小专题，独辟蹊径，对新一代具有代表性艺术家的创作脉络展开梳理。
陈可专题
陈可是当下最受瞩目的70后女性艺术家。2011年至2015年间，她创作了大量与弗里达生活相关的绘画作品，尝试以独特的方式追溯这位杰出的墨西哥女画家坎坷而瑰丽的一生。本季永樂春拍，带来了《夕阳》、《病床上的弗里达》等多件这一主题的作品。
此次呈现的《夕阳》画面的整体构思来自于弗里达1946年创作的《受伤的鹿》。画面中，弗里达将自己描绘成一只伤痕累累的小鹿，身上插满利箭，仿佛喻示着种种来自外界的伤害。同为女性艺术家，陈可对弗里达跌宕起伏的一生感到钦佩、动容，并以绘画的方式进一步加深其对女性及母亲身份的理解与感受。
《病床上的弗里达》是艺术家为星空间于2013年香港巴塞尔艺博会上的个展“弗里达·一个女人”创作的其中一件作品。
该作源于弗里达的一张照片，描绘了生病中的弗里达。艺术家选择的这张照片比较能代表弗里达的精神状态：有一点儿疲惫，有一点虚弱，但还是爱美，涂着红指甲油，头发梳的一丝不苟。表明了陈可对这位艺术家欣赏。
提起迭戈，人们大多会称其为弗里达的丈夫。在一个男性主导的世界里，弗里达打破了传统与社会的规训，为美术史留下了浓重的一笔。《老年迭戈》或许是陈可以另一个角度见证弗里达绚丽跌宕的一生，将自身的感受投射画中人物的身上，以此与他们的命运共处。
黄宇兴专题
作为中国当代70后艺术家的代表人物，黄宇兴以其璀璨华丽、迷幻肆意的荧光色而构建出来的神秘世界为人熟知。在充满视觉张力的表象之下，亦包含了对于自然循环的思考、对生命哲学的诠释以及对东方美学的诗意表达。
2015年对于黄宇兴来说是一个极其重要的节点。这一年，他受余德耀美术馆的委任，前后历时近8个月时间，创作了其绘画生涯迄今为止尺幅最大也最重要的作品之一——长达10余米的恢弘巨制《熔流》。这件作品不仅标志着黄宇兴来到了自己的创作黄金期，更意味着画家在身体和心理的双重维度都逼近了自身的极限，并由此将其独一无二的视觉风格推向了一个难以超越的高度。
2003年至2007年间，黄宇兴创作了一系列以黑色为基调的作品，画中图像大多来自于刚刚兴起的互联网。
在《丁香（三联作）》中，两侧画中的人物形象源自艺术家的一位友人。彼时的他，刚刚从农村老家来到北京务工，在经历了生活环境翻天覆地的巨变之后，一种复杂的情绪与生存体验弥漫在他的心头。
画作中，红、绿、黄的三色背景对应了交通信号灯。面对互联网的兴起与爆发，黄宇兴形容自己的感受为：“仿佛迷失在了信息的丛林之中，就像是身不由己地站在了一个十字路口，不知应该何去何从。”
创作于2017年的《梦蝶湾》，作品灵感或许来自庄周梦蝶的故事，并以佛教中的轮回转世为观念底色，在万象纷纭、变化万千的幽深意境中呈现一种梦与现实相互交织的人生体验。
创作于2019年的《淹没于湖中的宫殿》大胆的将高饱和度的荧光紫色和橘色与理性冷酷的蓝色调并置，依稀可见的地平线将作品一分为二，色彩斑斓的河流流淌而过，远处的山峰绵延起伏，整体呈现出一种静谧且神秘的氛围。
刘晓辉专题
作为中国70后艺术家群体中的佼佼者，刘晓辉的绘画取材于日常生活，通过在画布上日复一日地“劳作”，最终以形状、结构、空间、色彩等最基本的语言要素来揭示一种个体的存在体验与现实关照。
创作于2016年的《无题——三个连续的动作（三联作）》为艺术家“清洁”系列的代表作。
该系列的创作灵感源自于艺术家在香港旅行时偶然间看到一位保洁阿姨弯腰擦拭临街店铺的橱窗玻璃。画面中，挥舞的手臂和身体的动态相互碰撞，引导着观看者的视线在画布上不断游移，在“绘画本体”与“观看”两个维度上，共同传递着一种关于运动的视觉张力。
白衣女子的背影是刘晓辉的经典画题。这一形象源自小津安二郎的电影《秋刀鱼之味》中的一个场景。
在《无题——走廊1号》中，画面女子身着白衣、黑裙和高跟鞋，以背影示人，向前方迈出步伐。在刘晓辉的画面中，“她”并不扮演任何角色，也并未指涉任何具体的形象，仅仅是一个具有象征意味的视觉结构，在超越社会性与文学性的同时，重建一种关于绘画本体和个体经验的认知媒介。
2013至2015年期间，刘晓辉开启了关于高尔夫球挥杆练习的系列创作。
在《无题——高原练习场一号》中，艺术家对这一动作的描绘重点在于上扬的手臂与扭转的身体所形成的动态弧线，以及这一看似轻松优雅的姿态所展现出的形式张力。在这里，艺术家通过绘画再现了一种影像感，仿佛静态的画面是一个连续动态的截帧。
孙一钿专题
孙一钿是90后最炙手可热的艺术家之一。是路易威登进行跨界合作的新一代中国年轻艺术家，其创作与同代人有着直接的情感连接与共鸣。
“人造物”与“自然物”是孙一钿绘画中最主要的两条创作线索。本季永樂带来孙一钿的小专题，包括《开场》、《猴子》等作品。
创作于2021年的《开场》，源于一则上了新闻的放风筝事件，男子因需数十条风筝线同时牵拉才可放飞巨型“哈士奇”风筝而引来网友的围观与热议，场面一度十分壮观。
艺术家试图通过此幅画作还原这一场景：巨型的哈士奇风筝占据了整个画面，两侧的红色幕布也为整体增添了一丝戏剧性，以围观者的角度等待一出好戏的开场，这既是对商品社会的暗讽，同时也是对现代生活方式与网络自媒体时代的诙谐调侃。
创作于2022年的《猴子》以“猴母子”为画面主体，母猴憨态可掬、体型饱满，与揽在怀里的小猴形成鲜明对比，一副舐犊情深的拟人姿态。充气玩偶的质感，与“猴母子”生动的姿态眼神，在现实与幻想中呈现出了欲望的逻辑。
“新绘画”夜场其他作品
贾蔼力的艺术以反乌托邦的末日风景而为人所知。创作于2014年的《无题》暗喻着人类面临的某种巨大的潜在危机。在一片混沌之中，令人联想到达利有关时间、空间的处理。
陈飞的艺术一向以精致的平面图式和荒诞的场景编排而著称。《西红柿》以中国画中手卷的形式横向展开。此作亦借鉴了《最后的晚餐》的宏伟构图，左侧的强烈光源和黑色幕布般的背景，又为作品赋予一种戏剧性和庄严的历史感。
创作于2006年的《发》是陈飞基于佛教唐卡的经典图式。堪称此一时期当之无愧的代表作。在《发》一作中，陈飞以当代流行文化中经典的“超平面”视觉风格为底色，通过对经典艺术及其图像范式的消解与重构，巧妙地揭示出当代社会情景下，两性关系中那些关于亲密、温情、信任、羁绊、怀疑、抗拒等真实而又深刻的个人体验。
创作于2007年的《鲸鱼吃掉坏蛋（双联作）》隶属于欧阳春的“捕鲸”系列。作品以黑色、紫色为主色调，大面积的重色渲染出神秘而不安的画面氛围。在此，欧阳春用“鲸鱼”的故事发出了沉重的叩问：人类为什么会有无穷无尽的欲望？作为捕猎者的我们，是否会被我们的不当行为而反噬？
仇晓飞的创作始终以强烈的主体意识和自我的认知探索为中心。创作于2014年的《蚁穴》即表达了艺术家所谓的“社会潜意识”。在《蚁穴》中，仇晓飞将某个确切的记忆片段作为切入点，探讨了在过去、现在和未来的不断变化中，个体潜意识与情感体验的流变。
《寿漆131115》创作于2013年，是王光乐“寿漆”系列的一件佳作。此作有着“寿漆”系列中极为罕见的大尺幅、全彩色构图，艺术家用黄色、橙色、绿色、蓝色、红色等多种颜色的丙烯颜料在画面中不断叠加、覆盖，最终以色彩间的自然过度与碰撞，营造出温暖的画面氛围。
创作于2007年的“照亮夜色无垠”系列代表了韦嘉早期艺术生涯中一个最为蓬勃的创作阶段，也是其风格转型的首次尝试。《照亮夜色无垠 I》作品中，韦嘉用这个勇敢前行的白发少年作为自我的精神投射，将自己在身处黑暗中的恐惧，面对未知时的彷徨，以及追寻心中理想时的义无反顾都一览无余地展露出来。
王茜瑶是当下炙手可热的90后艺术家。其创作既受到西方抽象艺术的影响，又兼具中国传统道教的理念，同时也在舞蹈、音乐与拳击等多重领域中寻找共通性。创作于2021年的《皮卡丘》，以日本著名动画《宝可梦》中的宠物皮卡丘为画面主体。画面中间的黄色色块与上方的蓝色线条相互映衬，好似皮卡丘所散发出的电流，灵活跳跃的色彩与笔触呈现出一种绚烂愉悦的视觉效果。
现当代艺术日场
高性价比 当代艺术新锐势力作品汇聚
本季现当代艺术日场，汇聚了120余件高性价比的作品：既有无底价起拍的吴大羽、关良等20世纪大师的作品，亦有“玲珑塔小幅作品专题”中刘晓辉、黄宇兴等多幅小而精美的作品。此外，永樂拍卖代表性的“新浪潮”专场中，陈可、鞠婷、高露迪、江上越、李易纹等多位中西方新锐势力集中呈现，为藏家与艺术爱好者提供了多样的选择。
现当代艺术
玲珑塔小幅作品专题
“新浪潮”专场
永樂2024年春拍
预展
2024年6月17日-6月22日
拍卖
6月22日 19：00
“览胜——现当代艺术”夜场
“现在即未来——全球视野中的新绘画”夜场（顺延）
6月22日 13：30
“现当代艺术”专场
地点
北京四季酒店
(责任编辑：罗书银)
注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表雅昌艺术网的立场，也不代表雅昌艺术网的价值判断。
全部评论 (0)