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弘艺丰2024首拍6月20日-22日在北京国际饭店盛大启幕！精彩拍品抢先看！

2024-06-14 21:34:52 未知

[弘艺丰]现当代艺术 2024-06-22 点击查看

弘艺丰2024春拍

SPRING AUCTION

06.20-06.22弘艺丰2024春季拍卖会将于6月20日在北京国际饭店拉开序幕，6月20日至21日举行预展，6月22日拍卖。此次春拍弘艺丰秉持高品质的学术标准，为广大藏家甄选近七百余件艺术珍品，涵盖中国书画、现当代艺术等。重磅精品齐聚，诚邀四海藏友届时相会，共襄弘艺丰2024春拍盛世！

预展 | Preview

6月20日 - 6月21日

拍卖 | Auction

6月22日

地点 | Address

北京国际饭店二层（北京市东城区建国门内大街9号）

中国书画板块，历经专家团队半年多的四海集珍，将呈现六百余件精品佳作，李可染、张大千、齐白石、吴昌硕、林风眠、傅抱石等大师有多件极精之作亮相，在创作年代、题材多样性上也是精心遴选，形成一定脉络与专题，力求能帮藏家呈现更具价值的藏品。

现当代艺术板块，以“重要艺术家”和“全球化”的两大核心策略，为藏家呈现缤纷多元的全球现当代艺术面貌，其中包含苏天赐、冷军、周春芽、关良、尚扬等艺术家经典作品。更有收藏级翡翠等。

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春拍日程安排

AUCTION SCHEDULE

春拍精品赏析

中国书画

题识：山中一夜雨，树梢百重泉。右丞此诗殊得自然之妙，数十年来予不断写之，从未以为足也，甲辰春，病臂后忽又得此，抱石记。

钤印：傅、甲辰所作

出版：

1.《傅抱石画集》第107页，（台北）历史博物馆，1994年12月。

2.《名家翰墨·第9期·傅抱石·唐人诗意》第93页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1995年9月。

3.《20世纪中国画坛之巨匠·傅抱石》第121页，（东京）读卖新闻社，1999年。

4.《傅抱石大典》第315-316页，古吴轩出版社，2004年7月。

5.《乐山堂藏现代书画》第50-51页、第68页，（台北）乐山堂，2006年7月。

6.《傅抱石全集·第五卷》第152-153页，广西美术出版社，2008年3月。

7.《傅抱石绘画研究·1949-1965》第432页，人民美术出版社，2014年10月。

著录：

1.《傅抱石年谱》第294页，上海古籍出版社，2004年9月。

2.《傅抱石年谱（增订本）》第457页，上海书画出版社，2012年12月。

展览：

1.“傅抱石画展”，（台北）历史博物馆，1993年12月1日至1994年1月2日。

2.“20世纪中国画坛之巨匠·傅抱石”，（东京）涉谷区立松涛美术馆，1999年10月12日至11月21日。

3.“其命维新——纪念傅抱石诞辰一百一十周年·民间珍藏傅抱石作品展”，2014年12月，江苏美术馆。

题识：恭三先生清属丙戌（1946年）夏六月八十六岁白石齐璜

钤印：白石翁、老年肯如人意

出版：

1.《齐白石艺术大展集萃》，第116页，北京出版社，2006年版。

2.《北京市文物公司珍藏齐白石书画·下卷》，图编 277，人民美术出版社，2010 年版。

3.《齐白石作品集》，第228-229页，荣宝斋出版社，2014年版。

展览：“齐白石艺术大展”，首都博物馆，2006 年。

说明：

1. 北京文物公司旧藏。

2.“恭三先生”即邓广铭(1907-1998)，字恭三，山东德州人，中国历史学家、著名宋史学家，当代宋史研究的开创者、奠基人、学术泰斗，被誉为“二十世纪海内外宋史第一人”。早年毕业于北京大学史学系，毕业后留校任教。曾协助胡适、黎锦熙编辑出版《齐白石年谱》(商务印书馆1949年出版)。中华人民共和国成立后任北京大学历史系教授、中国古代史教研室主任。1949年后任中国史学会主席团成员、中国宋史研究会会长、北京大学中国中古史研究中心主任。

来源：荣宝斋(深圳）拍卖2023春季拍卖会Lot320，附证书。

题识1：梅花铁骨红，旧时种此树。艳击珊瑚碎，高倚夕阳处。百匝绕不厌，园涉颇成趣。太息饥驱人，揖尔出门去。辛酉仲春，拟复堂设色而仍似李晴江，此学问荒落之累吁。安吉吴昌硕时年七十八。钤印：吴俊卿（白）抱员天（朱）；

题识2：润生仁兄大雅属，画画竟与跛翁狂饮于迎秋圃。老缶又记。钤印：吴俊（朱）。

出版：

1.《吴昌硕全集·绘画卷三》第243页，上海书画出版社，2017年。

2.《朴珍抱精一一近现代名家书画作品集》第30页，西泠印社出版社，2022年。

展览：“鹤鹿春华展览一一吴昌硕艺术的传承与影响”展览，华方艺术中心，2018年4月15日-5月6日。

说明：润生或为松竹草堂主人尹恭寿(1876-1945)，字润生，又字南山，别署洗心藏密轩主。祖籍镇江丹徒，宋朝著名理学家尹煌二十三世孙，清末秀才，善吟咏，工书法，喜收藏。早年一直在南京交通银行担任文书工作，曾是该银行的股东之一。

题识：伯言先生清属。甲戌秋八月，清凉北地，正好挥毫，欣然成之。白石齐璜时居旧京第十八年。钤印：白石翁、人长寿鉴藏印：成都张伯言珍藏金石书画印、张青莲题签：齐白石湖光帆影图精品。一九六〇年重装。钤印：张青莲

出版：

1.《中国画の至宝-齐白石展》图版22，日本西武百货展览画集，1987年。

2.《齐白石全集》（第四卷）第51页，湖南美术出版社，1996年。

3.《齐白石绘画精粹》第25页，吉林人民美术出版社，1994年。

4.《翰海十周年纪念册·书画卷》第323页，文物出版社，2004年。

展览：

1.《中国画の至宝-齐白石展》，主办方为日本西武美术馆和读卖新闻社，1987年。

2.《言事言情总断魂——走入齐白石的艺术境象暨长沙美术馆开馆展》，长沙美术馆，2020年9 月。

3.《新喜——齐白石笔下的画外余音》，主办方为芒果美术馆，上海N＋艺术中心，2024年4月-5月。

说明：

1.北京文物公司旧藏。曾于1987年参加日本西武美术馆之展览。1987年，日本西武美术馆、读卖新闻社在西武百货店举办了「齐白石画展」并出相关作品集。展出作品由北京文物局组织提供，包涵绘画58件、书法14件、印谱4件、印章10方，荟萃了齐白石各个时期的代表作品。

2.张伯言上款。张伯言（1893-1967），别名巽中，四川成都市人，民革成员，1952年任四川省人民政府参事室参事。张伯言系「西康王」刘文辉之心腹与私人顾问。1928年，33岁的刘文辉被国民政府任命为四川省主席，拥兵十多万，盘踞川西，成为四川的主要统治者，而张伯言也以川康边区阻截红军之身份辅弼左右。在刘文辉艺术与收藏的交流谱系中，齐白石、张大千、徐悲鸿等人均是他的座上宾。作为军师的张伯言自然也与他们相当熟稔，《湖光帆影》即是当时白石翁受其嘱托，专程于旧京绘制，惠赠张氏的佳制。

3.张青莲旧藏。张青莲（1908-2006），江苏常熟人。1930年毕业于上海光华大学，1936年获德国柏林大学博士学位，并进入瑞典斯德哥尔摩物理化学研究所当访问学者。回国后曾任西南联大教授，清华大学教授，北京大学化学系主任、博士生导师，中国科学院化学部副主任。张青莲博学多才，治学严谨，学术思想活跃。工作之余，爱好诗文、书法。他对书画颇具鉴赏能力，曾多次参与书画的鉴定，并将收藏的三批清代书画真迹，分别捐赠给故宫博物馆、江苏和广州博物馆。

题识：略师新罗山人笔意似，揆初仁兄法家正之，辛未六月，蜀人张爰

钤印：蜀郡张爰、大风堂

说明：1.上款人“揆初仁兄”即叶揆初（1874～1949），浙江杭州人。名景葵，字揆初，浙江兴业银行董事长。2.“新罗山人”即华嵒(1682-1756），福建上杭人，后寓杭州。清画家，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，“扬州画派”的代表人物之一。

李可染（1907～1989）

李可染积墨山水镜片

81×49cm

估价 RMB| 1,000万-1,500万

2024-06-22 弘艺丰

中国书画

题识：前人论笔墨有积墨法。然纵观古今遗迹，擅用此法者极稀，近代惟黄宾虹老人深得此道三昧，龚贤不能过之。吾师事老人，日久多年，饱览大自然阴阳晦明之象，因亦偶习用之，有人称之为江山如此多黑。***亦袭用之，区区小技，尚欲置之死地，何耶！一九八〇年，可染作此并记。

钤印：可染、日新、白发学童、可贵者胆、陈言务去

出版：

1.《李可染研究》（孙美兰）第229页，江苏美术出版社，1991年。

2.《李可染书画全集》山水卷，第270页，天津人民美术出版社，1991年。

3.《所要者魂•李可染的艺术世界》（孙美兰）第177页，台湾宏观文化，1993年。

4.《中国名画家全集•李可染》（梅墨生）第262页，河北教育出版社，2000年。

5.《李可染》（边平恕）第160页，中国人民大学出版社，2003年。

6.《李可染画集》第267页，北京工艺美术出版社，2003年。

7.《李家山水》（李松）第39页，吉林美术出版社，2007年。

8.《中国山水画史》（陈传席），天津人民美术出版社。

9.《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》第275页，保利艺术博物馆，2011年。

10.《可染墨韵之积墨山水精品》，保利艺术博物馆，2011年。

展览：

1. “李可染中国画展”，中国美术馆，1992年。

2.“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2011年。

释文：岩前拄杖看云起，松下横琴待鹤归。

题识：戊子四月，大千。

钤印：张爰私印、大千居士

鉴藏印：成都望山堂藏大千墨遗

著录：

1.《张大千—留蜀精品》第232页，四川博物院编，中华书局，2015年。

2.《丹青铸史—望山堂书画录》第184页，中华书局，2011年。

图片

Lot545 齐白石荷花

设色纸本镜框

66.5×34cm

1956年

估价：RMB 4,000,000-8,000,000

题识：九十六岁白石。

钤印：白石

著录：

1.《齐白石》第169页（捷克文版），海兹拉尔著，布拉格，Odean，1970年。

2.《中国水墨画》图55，英国，Octopus books，1978年。

3.《齐白石和他的著名学生李可染和黄永玉》第30-31页，捷克，2007年。

展览：齐白石逝世五十周年纪念展览会“齐白石和他的著名学生李可染和黄永玉”，2007年10月-11月，兹德涅克·斯科纳画廊，布拉格。

说明：曾经捷克著名汉学家约瑟夫·海兹拉尔（Ph Dr Josef Hejzlar）（1927-2012）私人收藏。海兹拉尔是美术史学家、汉学家、翻译家和评论著作家。毕业于捷克工艺美术学院。从1951年便在北京大学学习语言、历史、文学，也同时在北京中央美术学院继续深造，曾数次去齐白石老人的画斋，极嗜白石画艺，曾获老人绘画相赠。于1987年在中国各大学讲课，在此同时也致力于中国艺术的研究。在捷克报章杂志上发表了许多有关中国艺术的研究专论和文章，也在国内国外出版了一系列有关东亚艺术，尤其是有关中国艺术的书籍，1970年因《齐白石》一书而获得Odeon出版社最佳奖。

题识：剑英弟留念。风眠。

钤印：林风瞑印

说明：上款人剑英即林风眠之弟林剑英，作品为顾铁华先生得自林剑英本人

出版：中国邮政《当代著名画家吴冠中专辑》明信片

说明：吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家，中国流艺术家画派创始人之一。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。

出版：

1.《蘇天賜畫集》，江蘇美術出版社，1993 年版，第 34 頁。

2.《任微音蘇天賜精品典藏集》臺北創藝堂藝術經紀公司，1994年版．第 56 頁。

说明：苏天赐先生是 20 世纪中国杰出的油画家、著名美术教育家。其油画作品堪称现当代中国美术中西融汇的成功探索。苏先生以静物与风景探求“西方的续纷、东方的空灵”。他创造了 - 种诗意弥漫、文情荡漾、境界高渺、韵味悠长的中国气象的油画。这是乐观与壮阔的文化生命意象。在他生命的最后十年中，苏先生隐居郊外，在杨柳、飞燕与烂漫山花间，他找到了八大山人、徐文长与柯罗、莫奈的对话，作品更趋简洁和意象、甚至抽象。他流露出的是谨严、慎重而又自然舒朗的形式表现，更为接近纯粹精神、纯粹形式他获得了艺术形式与艺术灵魂的对应，从眼中诗境到心灵意象到精袡与形式的同化，超乎想象、超越自我，达到了化境。“油画民族化”是上世纪五六十年代中国美术界的一个理论命吴不，一次美术思潮。前有林风眠、徐悲鸿、董希文，后有吴冠中、苏天赐、靳尚谊等人。其中吴冠中与苏天赐两位先生无疑成为改革开放后。

题识：签名:Shang 09

来源：得自画家亲属

说明：在中国当代艺术史上，尚扬是一位极其特殊且非常重要的人物。尚扬近几十年的绘画创作一直围绕着人与自然的关系展开，“天书”——书本作为一种人类文明的象征，记录积累和传承着人类活动的历史、文化。山地是自然之书，天书是人文之山。

尚扬谈到“天书”是来自他 2006 年的一幅水墨中描绘了一本摊开的书本上写着“远山形如天书”。《天书》的整个画面好像是一团揉皱了的被墨汁泼贱污损的废弃宣纸，在这团团墨渍中间，一本皱巴巴的翻开的书本的外形清晰地浮现出来。层层积墨叠加交错形成多重不规则的轮廓，像是层叠书页。整个画面好像是一幅残破的拓片，天书在一片混沌中漂浮，此时水墨材料自身呈现的一种不可名状的苍凉和沉重。尚扬自幼就从画水墨山水的父亲那里谙熟传统绘画，并拥有极好的中国笔墨控制能力。2009 年创作此幅作品尚扬选择了以水墨的方式来表现，但与传统的文人水墨显然大异其趣，没有沿用传统水墨的常规开幅，而是采用欧洲油画的常规尺寸，并以英文签款。他以独特语言思维在绘画中传承了一种文化传统，却疏离了传统的文化语境，把它带入当下。此幅《天书》正是典型地反映了尚扬的创作思想：当代的，中国的和我个人的。也因为如此，尚扬是世界的。

题识：签名：冷军2010+（右下）

说明：松、竹经冬不凋，迎寒而立，与梅并称岁寒三友。而松、竹是取松挺健而坚韧，竹清瘦而高雅，是故益友之意。因松与竹二者在寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名，而赋以中国传统文化中高尚人格的象征。我们很少看到有艺术家用油画去刻画松竹这类物像的。而在国画作品中，这是常见的展现题材。而冷军就敢于挑战以油画的形式去表现松竹。冷军曾说：松竹在中国古代文人中有几乎一样的内涵与情趣，也很入画，画面也比较清心爽目，只是用油画来进行书写式绘画难度的确很大，且稍不注意就容易流入呆板。

由此可见，用油画来体现就更加加大了刻画的难度，稍不注意画面就会显得庸俗桎梏。而看他笔下刻画的松竹从空间感到质感再到整体氛围的把控就非常的有意境。对于一个中国的油画艺术家来说，写生是一个画家对于物象描摹的基本素养，写生看似简单，但不论是中国艺术家还是西方艺术家，真正成为殿堂级大师的无一例外都经历了持久而长期的写生功课，瞬时捕捉的技术是非常强的。有的艺术家甚至因此视力也出现了问题。而正是这样的坚持以及笃行致远的精神才造就了一幅幅传世的精品。冷军也常写生，但并不意味着他在作品的风格上会有较大的转变。事实上，只是由于一个偶然的开始，他才敏感地意识到了写生所应该带来的新鲜，并回归绘画最为原初的冲动。在这个过程中，摆脱了创作的苦苦经营，在与对象偶然的会视中，既可以重温朴素的表达和真诚坦然的流露，也能从中体会到绘画的快感和愉悦，即便是纯粹语言的实验。

看这幅《松竹》，它以圆光的形式展现在我们面前。纱影朦胧间松树婉转婀娜，拱墙弯弯，藤蔓过太湖石间，呈向上而去的挺拔态势。松树整体的写实描摹并不突兀，枝干曲折而有力，松针绵密丛生，迸发生机。在纵深的透视关系中与赏石的飘然感形成婉约灵动的呼应。画面左侧的竹子，新篁旧叶交繁而生，提示观者不要忘记时间与空间的流动。营造空间感的均衡是冷军所擅长的，在这一点上，这幅作品可谓体现得淋漓尽致。对于冷军来说，“写生”的目的不是为了“写真”，但它们却明确地针对着事物的真实与自然属性。尽管不需要既定限制，但其中也必然包含清晰的具象与内涵，而非事无巨细的琐碎拼凑，这是他独有的，多年实践中练就的自身的特定艺术语言。