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“数风流人物” | 小雅斋2024春拍

2024-06-18 16:10:52 未知

[广东小雅斋]臻萃中国书画珍品之夜 2024-06-20 点击查看

“落其实者思其树，饮其流者怀其源。”中华文明源远流长、博大精深是中华民族独特的精神标识，不仅是21世纪中国文化的根基，还是中国文化创新的宝库。美具有引人向上向善的力量，而当这种美植根于人们自身的文化传统之中，所蕴含的力量便更加持久和深厚。在此背景下，从1840年至今，这一时期伴随着中国社会的巨大变革，美术领域也经历了深刻的转型和发展。同时一些中国画家开始尝试将传统绘画与西方绘画技法相结合，形成了新的绘画风格。

民国时期，许多中国近现代美术史上的著名美术家如张大千、徐悲鸿等外出留学、生活，他们的回国促进了美术史的研究和美术教育的开展。

这些美术家回国后主要从事美术教育工作，客观上促进了美术史的研究的开展，他们中的一些人如吴昌硕、黄宾虹等成为中国现代美术史学的主要开拓者。

钤印：张爰长寿、大千富昌大吉

款识：南国清歌入破时。银灯流水照花枝。雪肤云鬓最参差，翠羽汉室王母使。玉千团扇大苏词，误它举举与师师。浣溪沙。庚寅秋日蜀人张大千爰。

78×36cm. 约2.5平尺

【大师谈艺】张大千：仕女人物画法

画人物要打稿，画仕女当然也一样，且更要加意地打稿。工笔仕女，尤其不可潦草，一线之差则全面俱坏。

给仕女打稿，仍以柳炭为之，等打成之后，淡墨勾过，轻轻指拭即无柳炭痕迹。仕女的容貌与服饰，要高华明丽，丰艳窈窕，各极其态，更要娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿。一涉轻荡，便为下乘。画仕女的脸型与五官，仍与画其他人物一样，先用淡墨勾线，勾准后再用淡朱砂烘托。眼眶、鼻梁用赭石衬出凹凸，额鼻下腭则以白粉晕它，古人称为“三白脸”。如是用薄质的纸或绢，可于背后托粉，则更显得厚润些。最后深赭重勾，点唇用朱砂，再用西洋红分开至于仕女的衣着，则看画题而定富丽或清雅。其衣披、裙带花纹，宜参考古人名作，如周昉的《簪花仕女》、张萱的《明皇纳凉图》、宋徽宗的《摹张萱捣练图》等，或者敦煌壁画，都是最好的资料。

仕女画的配景，宜用梧、竹、梅、柳、芭蕉、湖石、荷塘、红栏、绿茵，切不可用松、杉、槐、柏等树。画仕女，背面和侧面皆极不容易施工。画侧面，其轮廓由额至下颔要做到“七不得”，即凸不得、凹不得、蹋不得、撅不得、缩不得、丰不得、削不得，这些皆须十分着意。画背面，那就要在腰背间着意传她袅娜的意态。

画仕女画，重色须用矿物质颜料的，是石青、石绿、朱砂等等，雄精、石黄不可用，因为这两样颜料时间久了会烧纸，只要用藤黄和粉就行了。胭脂近世已绝，亦只有以西洋红来代替它了。白粉，古人用的是砗磲粉、牡蛎粉，一遇盐卤的气即立变为黑，慎不可用。化学有钛粉，永不变色，可以采用。

画仕女时，面部设色不可太浓。仕女必须脱俗恬淡，有飘飘然之感古人的仕女题材有极堪揣摩者，如《杨妃病齿图》、《杨妃上马图》、《明皇贵妃并笛图》等等，若能试写几幅，就最见功力。画人物的须发，画得不好的话，就好像是一团水泡了的黑棉花，勉强粘在头上。画须发古代唐宋人最为擅长方法是用浓墨细笔，依着面形方位，疏疏落落略撇十几笔，然后再用淡墨渲染二三遍，显得柔和而润泽，有根根见肉的意思，自然清秀可爱。工笔仕女的头发，也和画人物的相同。但是不可用油烟制成的墨渲染，而要用松烟墨渲染，先用极淡的，然后逐次加浓，大约三次就可以了。因为松烟乌黑，油烟有光反而觉得不黑了。

画佛像的头发，要用石青，这石青是三青，亦称佛头青，要两次或三次才能填匀，后用花青重撤发纹就可以了。画仕女，最主要的是眼睛要黑，才能显得有精神。

画人物，最难是点睛。顾恺之常说：“四体研媸，无关于神明，传神写照，正在阿堵中。”画眼睛时，先描出眼眶，再勾出瞳人的轮廓，用淡墨渲染二三次，再用浓墨重勾一遍。传神的关键重在瞳人的位置，就是视线的方向要对正面。尤其是画仕女，要使画中人顾盼生姿，更要随你从哪一个角度来看，总是像在脉脉含情地望着你。你在左她也向着你，你在右她也向着你，正面更是不用说了，乃至将画倒过来，横过去，她仍旧是在向着你。画中人的眼神与看画人的眼神，彼此息息相通，洛神赋所说的“神光离合”，就是这个意思了。

钤印：张爰之印、大千居士、摩耶精舍

款识：六十九年庚申夏仲，写似元坡仁兄，莉华女士俪赏。八十二叟爰，双溪摩耶精舍。

出版：《张大千绘画精品赏析》P66.河南美术出版社2016年11月。

说明：该拍品为北京诚轩秋季拍卖会2012年10月30日第107号拍品（附证书）

附：收藏家照片。

《碧云红妆》作于1980年，送给京剧名角孙元坡伉俪，寓“相怜得莲，相偶得藕”美意，是大千晚年荷花的精彩之作。

荷花可谓张大千绘事一绝，大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸植满荷花。

大千早年画荷，笔法受石涛影响颇深，他曾谓：“清湘花卉蔬果尤隽永有致，不落白阳、青藤窠臼……先施水墨，后笼浅绛，盖亦山水法也。”张大千的许多花卉画，特别是画荷，皆是运用石涛这种先用水墨，再罩花青、赭石的方法。至六十年代中期，随着目力的下降，张大千发展出泼墨、泼彩山水技法，后逐渐运用到画荷，不再斤斤于细节的描绘，而更注重氛围的营造。

此作绘满池盛放的荷花，右侧阔大的荷叶几乎遮住三分之一的画幅，一根长茎横逸，从右下达于左上，贯通画面，将荷叶撑至边缘，蓬勃张扬之态似要破幅而出，遮蔽着其下随风摇曳的茎叶。叶片之间，三枝荷花聘婷出水，盛放的一朵半掩于墨叶后，微露容颜，半开者羞怯探出，含苞小荷亭亭玉立，花朵高低错落，在荷叶的前后掩映下，显得格外灵动活脱，清新妍丽。花朵之后，氤氲墨色暗示远处簇簇风荷，营造出荷塘无尽的韵味，颇有“水殿风来之致”。

画中荷叶，用大笔浓墨略铺出筋络，饱含水分的墨汁及花青层层推染出叶片形状，花茎苍劲如大篆而带飞白，茎上点刺，类于山水中的点苔，颇能为全画提神。花朵、水草的勾勒，流露出很强的毛笔运行的锋颖感，特别是花瓣，先用淡墨勾出带有尖锐笔意的造型，再以胭脂廓尖，上浓下淡，使荷花看起来更有立体感，技法虽得自石涛，精神已全然脱化为大千自己。淋漓恣肆的泼墨与纷披老笔纵横交错，展现出张大千晚年极强的笔墨控制能力，信乎宝刀未老，豪气犹存也。

上款“元坡”、“莉华”即孙元坡、严莉华夫妇。孙元坡（b.1930），北京人，名武生孙毓坤次子，孙元彬弟，出身北京富连成社元字科，著名京剧净角，尤以架子花见长；1949年去台湾，为大鹏剧团当家花脸，曾在大鹏剧校和文化大学戏剧系任教，张大千极喜欢他的《牧虎关》。严莉华，浙江绍兴人，严兰静三姐，大鹏剧校第二期生，专攻武旦、刀马旦。

钤印：蜀郡张爰、大千、摩耶精舍

款识：林泉洒幽翠，松壑响鸣琴。门外烟波远，平生浩渺心。六十八年，八十一叟爰。

33×69cm. 约2平尺

张大千的泼彩山水技法始于上世纪五六十年代，当时他居住在巴西，受到中西方艺术的共同影响。他没有接受过正式的西洋画训练，但凭借过人的接受性和领悟力，将中国传统泼墨法变化成层层的泼彩，形成了独特的艺术风格。泼彩法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。

张大千的泼彩山水以色彩鲜艳、对比强烈而著称。他善于运用丰富的色彩来表现山水的气势和神韵，使画面充满生机和活力。同时，他还注意色彩的和谐与统一，使画面在整体上呈现出一种和谐的美感。在构图上，张大千注重画面的整体布局和节奏感。他善于运用大面积的泼彩来营造画面的氛围和气势，同时通过精细的笔触和线条来刻画山水的细节和纹理。这种构图方式使画面既有整体感又有层次感。

张大千的泼彩山水不仅追求形式上的美感和技巧上的精湛，更注重意境的表达。画面中的山谷被浓墨重彩所覆盖，形成了一种朦胧而神秘的美感。同时，画面中的线条和笔触又十分精细，使人能够感受到山水的细腻和生动。

钤印：大千唯印大幸

款识：正言，景淑方家俪教。癸丑大蜡，爰翁。

说明：上款正言、景淑即顾正言、徐景淑伉俪，顾家是上海豪门典范，顾正言祖父顾家曾是当时上海滩建筑行业有名人物，创办“顾兰记”营造广发家。当时英国***大楼、英商怡和洋行大楼、太古洋行，还有南京路上的先施公司大厦，都是顾家营造厂建造的。顾太太徐景淑更是那个时代真正的“大家闺秀”，湖州南浔最富有的四大豪门之一张家后人，她是著名收藏家、实业家，张石铭外孙女，民国元老张静江的侄外孙女，张智哉的女儿，表哥是著名书画收藏家张珩。张大千与顾正言伉俪订交于中国大陆时期。顾太太景淑女士乃著名书画收藏家张珩表妹，两张原为艺坛旧交，因此渊源，张顾两家先后移居北美，定居于加州时期，往来更形密切，时为上世纪六十年代后期。大千好客，喜热闹，邻居或来访之好友常聚居于其寓所，顾氏伉俪也是可以居、环筚庵中常客，乃其身旁旧友圈子中的中坚分子。大千招待友人之家宴名单上，亦常见顾氏伉俪作陪。过从期间，屡有书画送赠。

出版：《先生归来——吴隐和他的时代》P225，西泠印社出版社。

钤印：张爰之印、大千居士

说明：范曾题识：张大千先生所仿宋人芙蓉鹰犬真神品也。岁乙酉，江东范曾谨藏。

钤印：江东范曾、抱冲斋

出版：《画苑集珍》封面、P84，上海书店出版社2006年5月。

钤印：吴昌石、吴俊之印

款识：秋鞠灿然白，入门无点尘。苍皇能不染，骨相本来真。近海生明月，清谈接晋人。漫持沽酒，看到岁朝春。丁巳莫春之初七十四年，安吉吴昌硕。

此幅《菊石图》是吴昌硕晚年的大写意精品之作，该图绘一方巨石旁挺立着数枝茂盛的菊花，顶部为一丛红色梅花，整个画面节奏控制张弛有度，显得极有气势。整个画面施墨浑厚沉稳而酣畅又淋漓，构图不拘陈法，巧于设陈布势。画中秋菊风姿绰约，挥洒之中妙趣横生。菊花是吴昌硕喜欢的题材，因为菊花具有傲霜骨，能于众芳谢后迎风盛开，五色缤纷。菊花枝干用笔融草篆于一炉，浑劲老辣，杂而不乱，线条“篆籀之气”最能体现其书画相通之长。老干挺拔，新枝矫健，花团锦簇，芬芳之气扑人眉宇。

观整幅画面，吴昌硕对画面位置经营别具匠心，疏密俯仰，穿插虚实，气韵乃生。吴老缶的绘画擅于布局造险而破险。此幅《菊石图》他采用了虚实相生，奇稳相济的表现方式，一方面实破前人画菊的窠臼，自成格局；另一方面在笔意墨色上，以他独有的掌控能力和娴熟的表现手法使画面形成了笔、墨、水的相渗相融，达到了丰富变化与多种对应的统一和谐，不仅体现了菊花的生机焕发之貌，更表达了物我两忘、形神兼备的诗情意趣。他尤擅长在画作上作精彩绝伦的题画诗，通常能根据画面的需要而生发出别有滋味的诗句，与画面产生共鸣，此幅《菊石图》亦如此。画中题诗云：“秋鞠灿然白，入门无点尘。苍皇能不染，骨相本来真。近海生明月，清谈接晋人。漫持沽酒，看到岁朝春。丁巳莫春之初七十四年，安吉吴昌硕。”

右侧长款题跋，这些即兴题诗不但丰富了整幅画面的完整性，同时兼备画龙点睛的妙用与魅力，画意主诣油然而发，使观赏者不禁浮想连翩，书画相映，稳重端庄。吴昌硕通过画菊和题诗表达了自己不愿寄人篱下的高傲精神，同时吴老缶笔下的菊花不是表现陶渊明式的超脱，而是来祝颂人们的健康。

齐白石有关虾的作品浩如烟海，但很少有达到八只的，现藏于河南博物院有一幅齐白石《八虾图》轴，此次小雅斋2024春拍也为大家重磅呈现此类作品。此件作品共画有八只虾，个个灵动活泼。画家利用墨色的浓淡变化，把姿态各异、嬉戏于水中的八只游虾表现得活灵活现。白石老人画虾可分为早期（摹古时期）、中期（写生期）和晚期（成熟期），他曾谈起自己画虾的过程：“余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。”

出版：《齐白石集》P101，太平洋图书公司一九七四年一月。

说明：1.上款人家属友情提供。

2.上款人高致贤，字有德，幼居北京，因工作关系而与齐白石、溥儒等人相过从，旧藏齐白石、溥儒、潘龄皋等当时大家作品甚富。

出版：1.《名家逸品：第三辑》P38-39，书艺出版社，2022年10月。

（参考资料：同一上款人）

2.《迈上新时代绘画创作高峰——人美「大红袍」出版30周年作品集（近现代卷）》P24-25，人民美术出版社，2023年。

展览：「迈上新时代绘画创作高峰——人美‘大红袍’出版30周年作品展」，人美美术馆，北京，2023年11月6日-12月3日。

老人定居北京以后，每年都要吃蟹，他的学生们也常买蟹送给他，他只要一看，用手一捏，就知道是肥是瘦。老人对蟹的观察从未间断，往往放螃蟹在地上，看它横行，蒸熟了的螃蟹也放在画桌上，仔细琢磨它，所以对画蟹的用笔用墨也更考究了。……

老人研究画蟹壳经过了很长时间，五十多岁时只画一团墨，看不出笔痕来，后来把一团墨改成两笔，六十多岁时改画三笔，不分浓淡，仍没有甲壳的感觉，直到七十岁以后，才画出甲壳的质感来。

老人六十多岁画蟹已经定型，八十岁后，笔墨更能精简突出。

画蟹先用湿墨连三笔画出头胸，左右两笔和中间一笔要有浓淡分别，才能把蟹壳画凸起来，由于三笔之间浓淡不同，在壳面上就画出了左右两小坑。画完头胸，然后画钳，再后画腿，最后用浓墨点眼睛。画蟹除眼睛与钳刀外，都用中扁锋，下笔要有力，画出来才有又圆又扁和硬壳的感觉，并且由于墨水到纸上晕开，使人感到蟹身蟹腿上有细毛的意味。画腿最难，要运笔爽快、挺拔，节与节要笔断而意不断，三节要一笔写成。白石弟子于非闇认为，白石老人画蟹腿都是一笔画成，一般画家无此笔力。

——胡佩衡、胡橐《齐白石画法欣赏》

说明：陈新午题赠：魏菲尔雨总督大人赐存。俞陈新午敬赠。民国三十二年十二月。

上款人韦弗尔(1883-1950;Wavell, Archibald Percival)，英国陆军元帅，伯爵。韦弗尔毕业于温切斯特公学、桑德赫斯特皇家军官学校和参谋学院。第一次世界大战期间，韦弗尔在法国和中东作战。1937年韦弗尔任驻巴勒斯坦英军司令。1939年韦弗尔任中东英军总司令。第二次世界大战初期，负责中东和北非地区的防务。1940年12月~1941年2月，韦弗尔在北非率2个师歼灭意大利的1个集团军，攻克图卜鲁格、班加西;并定下决心对苏丹境内的意大利军队实施进攻。1941年5月，韦弗尔在当地人民支持下，率部解放意大利占领的埃塞俄比亚。7月被召回国，任驻印度英军总司令。12月韦弗尔任西南太平洋盟军最高司令，指挥该地区的英、美、荷、澳军队。1942年2月韦弗尔复任驻印度英军总司令。1943~1947年韦弗尔任印度总督。

韦弗尔有《巴勒斯坦战役》、《将领们和为将之道》、《军人和军人生活》等。

陈新午(1894-1981)，江西义宁州(今修水县人)，陈宝箴孙女，陈三立次女，陈寅恪的妹妹。家中称九姑，1929年嫁给国民-防部长俞大维。1930年春夏之交，陈三立卜居庐山，陈新午随俞大维赴德国。

李可染一生爱画牛，他甚至将自己的斋号命名为“师牛堂”。李可染在40年代居住在重庆金刚坡就开始画牛了，郭沫若曾为其作诗《水牛赞》，齐白石曾为其画牛题“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”。在60年代又开始画牛，一直画到80年代末去世前，可见他对牛多么钟情。李可染一生留下了大量画牛力作，如《斗牛图》《秋风徒起黄叶风》《归牧图》《犟牛图》等，他画的牛不仅姿态多端，线条遒劲，而且善用焦墨，墨法多变，不愧为百年难得一见的画牛大师。