展览时间：2024年6月18日-6月30日（周一闭馆）

展览地点：京都市鲤山町522，海风画廊

展览主题：心有猛虎 细嗅蔷薇 

艺术家简介： 

魏曼丽，本名魏沁，设计师，画家。民革党员，南京市青年美术家协会会员，江苏省青年美术家协会会员，南京市室内设计师协会会员，江苏省青年设计师委员会会员，中国杰出青年设计师。1986年出生于南京。2009年毕业于河南大学艺术学院油画系，2021年进修于中央美术学院创作研究院油画本体语言班。现任教于东南大学成贤学院建筑与艺术设计学院

艺术家自述：

“我认为绘画是一种人类本能，我愿意遵照这种本能的驱使，过和绘画相伴一生的生活。”

“我看曼丽的作品，或人物、或者风景、或静物，或近仙道的想像，或入家庭生活塲境，无羁无束，随情迁兴，随心所欲，自由、自然而自在。源于她生活本能的自我认定，这种状态在当下一个燥动于人际关系之利害得失的时空现实之中，体现着一种自有阳光感的心态明定！” 

————著名画家、中央美院教授孙景波先生

 “我尤其喜欢她那一组油画静物，天然的性情跃然布上，真诚可信，画如其人，个人的偏好和独具的感受呼之欲出。”

———著名画家、中央美术学院教授李晓林先生

魏沁近年的绘画，个性特质语言尤其独特。题材的选择，也极具个性化。描绘与女性生活密切相关的静物是其中之一。此外，赋予个人语言的花卉，是另一条线索。

而此次举办的《心有猛虎 细嗅蔷薇》个展，便是魏沁颇为代表性的静物和花卉作品。画家内心世界的冰山一角，以此为载体，在6月的京都，悄然绽放。

香水瓶是魏沁静物油画的显性主题之一，也是贴上了个性标签的魏氏意象。她所描绘的既是香水瓶，又不是香水瓶。这些色彩张扬的瓶子，在她直给的色彩、浓郁的表达、魔幻的意境之后开始讲话。而这种浓烈的风格感，以一种直球的方式，打到观众面前，用最动人的视觉语言，娓娓道来。

 “花卉”是魏沁的另一种素材语言。一种不独属于植物的气息被画家注入一花一叶，或低吟，或浅述，层层叠叠，深入递进。我们可以看到一捧黄玫瑰的荒谬与孤独；一束蔷薇的忧伤与奇诡；一瓶郁金香的明亮和思辨……

当你真正观看一朵花，每一朵花都无与伦比，而每一位画家笔下的花，都与众不同。

画家气质与血液流动在画作里横纵交织，演绎着纷繁的人格魅力。在白色画布上描绘的是“他者”(the other)，而表达出的，则是“自我”(Self)，并在通过绘画语言，带给观者以灵魂共振。

这似乎也解释了魏沁作品的独特美学，看起来她画的是物：静物、人物、动物、花卉，但这些“物“，在魏沁的画笔下，活出了另一种生命。她用自己的画笔为万物赋予了另一种生命密码，并源源不绝地，向读者传递能量。

色彩和线条，是走进魏沁的两条线索。

第一视觉的色彩炸裂之后，是线条如泉水般流动，钩织着属于自己的图像结构，讲述着画家独特绘画语言的真实探微。魏沁个人绘画语言所凸显出的强烈感染力，链接着观者的身心感官，继而吸人靠近，走入她的文本体系中。

梅洛-庞蒂说，“绘画把我们所有的范畴，诸如本质与实存，想象的与实在的，可见的与不可见的都混淆在一起了”。 

魏沁的作品也正是这样。展现在我们面前的，是她笔下的景观世界：色彩、笔触、线条，都是可见的，但不可见的，才是魏沁作品的灵魂。画家像是一位“通灵者”，在流水般的笔触节奏里，用画家自我的绘画语言，为她笔下的万象万物，赋予了灵魂。

​画家说，“我认为绘画是一种人类本能，我愿意遵照这种本能的驱使，过和绘画相伴一生的生活。” 

或许正是这种本能，使得她的每一幅作品，都获得了与观者独自沟通的“本能”。

 作者：杨连双