2024年6月15日，由中国艺术研究院油画院提供学术支持，云上美术馆主办，西华师范大学美术学院、四川美协松林画坊创作基地和南充常玉美术馆、南充市美术家协会协办的《声·色 谢雨晴 秦梦遥双个展》在中国艺术研究院油画院云上美术馆青年展厅拉开帷幕。

　　开幕式在云上美术馆举行，中国艺术研究院油画院院长、博士生导师朱春林，当代艺术家、电影戏剧导演、艺术学博士、本次展览策展人张华洁，中国油画学会理事，内蒙古师范大学美术学院教授、硕士生导师王治平 ，北京云上美术馆馆长、《星艺术》主编王鹤，人民音乐出版社原社长、党委副书记莫蕴慧，国家画院教学培训部副主任程兴林，原北京电影学院副校长、清华美院博士、中国工艺美术学会常务理事尼跃红，中国老教授协会文艺委员会副主任、中央戏剧学院教授吴银杉，北京电影学院美术系教授、曼谷吞武里大学亚洲国际艺术学院特聘研究生、博士生导师刘进，人教版小学义务教育课程标准教材副主编李川，青年作曲家、作家、国际电影节最佳电影音乐奖得主，北京交响乐团《音乐人生》栏目主持、制作人韩嘉天，著名书画家、北京大道堂艺术馆馆长、四川省文史馆馆员陈仕彬，当代画家、艺术家、舞台美术家刘枫华，当代自由职业艺术家赵能智、陈兴伟等嘉宾共同出席开幕式。

中国艺术研究院油画院院长，博士生导师朱春林致辞

　　朱春林谈到，很高兴今天两位女性画家，母亲和女儿，在这个展厅一起做这样一个独特的展览。母亲和女儿在一起，远看如姐妹，母亲一直从事音乐工作，绘画和音乐也是一种姐妹艺术，交相辉映，给生活带来温暖，也让人的性情与灵魂更加干净、美丽。这是绘画给人带来的享受。女儿的画非常自由放松，不拘泥于具体的形体的塑造，在随心所欲地同时做到了对色彩的理解，对画面整体节奏的控制，对整体情绪的贴切把握。她的画中也有一些剪影似的形象、或基本的动态捕捉，很好传递了现代社会的一种精神和情绪。作为一个如此年轻的女生，本科在中国美院专业是偏理论类，到了英国的短时间内，她在绘画实践上的探索，画面的呈现，已让我们看到一种可喜的面貌，能看到年轻人的这种活力和朝气，她对色彩，对现代生活的一种体会，让人觉得非常欣赏。

　　雨晴一直从事音乐工作，为陪伴鼓励女儿画画，自己也试着拿起了画笔。雨晴的画，笔触书写非常大胆，很是痛快过瘾。可以看到她画里挥洒自如。色彩的叠加，颜色和画面的情绪都有很充分的表达。总体来说，可以说她更接近一个素人，因为过去没有受过专业的训练，但是恰恰素人无拘无束，没有过多教条的约束，反而可以更自由，更随心所欲的展开自己的画面，所以也特别欣赏雨晴的画。

　　朱春林院长认为这次展览是很有意义的一件事情。不管是母亲还是女儿，未来的道路还很长，她们在画里面已经很显现出作为艺术家非常纯粹的可贵素质。这次画展能够给我们现代社会，带来一种美的享受。在新的时代，我们的绘画是在不断向前发展，也需要注入一些新的视觉的、心灵的，各方面的新的体验，尤其是在智能时代，我们可能面临的更多的挑战。那么我相信，我们绘画仍然有很大的发展空间。这次展览虽然作为一个素人展览，然而从画面上看，这些画已具备一定的专业水准，甚至对于很多在业内、受过很好专业训练的一些画家来说，都是一种很令人羡慕的绘画状态，这是本次展览的独特性所在。绘画不分年龄，也不用在意你是否是职业的，有没有受过系统的训练，但是绘画给人带来的这种幸福与快乐，也能够让你享受绘画的美丽人生。特别祝福雨晴和梦遥的展览圆满成功。

嘉宾简介：当代艺术家，电影戏剧导演，艺术学博士，本次展览策展人张华洁致辞)

　　张华洁谈到，爱对绘画原初的、创作的冲动的重要性。人在成为社会人之前为自然人，自然人更多是由于自己的本真与爱，而这个爱的原发点是家庭，是人性的本能。实际上，雨晴的绘画之路伴随女儿的愿望而行，因女儿喜欢绘画，告诉了妈妈绘画学习的愿望。雨晴因爱女儿才逐渐接近绘画。作为专业的音乐老师，刚开始一年多她不敢画，但因为母亲对女儿的爱，她走进了绘画。有人说隔行如隔山，但当走到一定的程度的时候，爱会让我们打破行业之间的专业壁垒。所以雨晴画的第一张水彩画让在这个行业呆了很久的我非常吃惊。其实不论专业的也好，业余的也好，大家思考的根本问题是如何在一个喧嚣、焦虑的时代借助一个工具来表达自己内心深处的那份情感，寄托自己对亲人的爱，对自然的爱和对生活的看法。

　　艺术唯一标准论已经被解构，标准的多元是因社会的多元，我们需要在差异当中找到彼此的共性。所以今天我们寻找的绘画语言，在尊重法度的同时更要尊重我们内心深处的呼声，尊重我们本身跟别人不同的差异性。这次展览，是系统当中个性化的咏唱，是母亲跟女儿在相爱相帮的过程中，彼此映照，找到了母亲的特点，也培养了女儿的特质。她虽然现在英国，她依然牵挂着母亲;她现在虽然在中国，她依然牵挂着在大洋彼岸的女儿。他们今天聚集在这里，聚集在油画院的这个艺术殿堂，让我们以素人开始的跋涉，最终站在能够接纳我们的殿堂，拉近了我们与殿堂的距离，而让我们觉得艺术是可为的，标准是可及的，而我们自己是尊贵的，我们的绘画技巧其实是其次的，能不能自始至终保持着快乐的表达，保持纯真的表达才是最重要的。艺术的至高标准，对美、对纯粹的坚持，在大师的作品中总能够看到，在我们同代中间总能够发现，在我们每一次不经意的表达当中，可能会让你自己大吃一惊的，就是你的下一张画，一定是你的希望之所在，也是格外不断进步的动力之源，谢谢大家。

　　王治平谈到，画展过程中，我看了几次，特别感动。艺术发展到今天应该是形式多样，无论是具象还是抽象，它都是来源于生活，都是艺术家对生活的感悟，对大千世界的发展和变化的表达。梦遥作品的色彩构成方面，每一幅画面都有它的一个构思，比如说这个色彩的调性、节奏。她们母女作品都有一个特点：音乐性与绘画性相结合。希望母女两位画家在今后的艺术道路上越走越宽。

　　尼跃红谈到，谢老师作品是一种天性的释放，没有任何的拘束，相由心生，一种自由奔放的创作状态。梦遥作品表现意向性、抒情性，是她心灵的自然流露，她的造型处理则具有专业水准。我期待雨晴和梦遥，勇敢、坚定走下去，用自己的勤奋与智慧，创造一个辉煌的明天。

　　秦梦遥在开幕式中分享，艺术是一种超越语言的语言，一幅画，没有开口说话的能力，却能先于语言，将微妙、复杂的情绪以具身的方式传递给另一人，实际上艺术家不必开口说话，甚至不必与观众相见，她的画就是与人直接交流的通道，甚至比语言更接近真相与本质，有时语言的限定反而会掩盖超越语言的信息，如果创作的本意真诚，那么画作就是艺术家的另一肉身，是他们灵魂的另一居所。

　　这也是我为什么热爱艺术，因为艺术让我们能接近无法接近的人，当我在看别人的画作被感动击中，我就知道，这位作家触碰到了我，无论他来自什么年代，在什么地方。而我创作的意义，便是将这种互相触碰的可能性，延续下去。因此每一幅画，都是过去和未来，此地和远方的同在，一个潜在的交汇点，每一幅画，都是正在创作的过去，已完成的现在，和触碰到观众的将来。这一次展览，便是这样一个时间流和空间河流的交汇点，正是画作，艺术牵引的力量，将过去发生的事情、正在发生的事情和将来可能发生到事情之间建立联系，让我们拥有了今天聚在此时此地的现实。谢谢大家，希望大家享受这一次相聚。

　　另外，关于这次母女画展的形式，当我看到我和妈妈的作品共同出现在展厅中，我意识到它们本书已经形成了一种相互的对话。母女俩是两面柔软的镜子，互相映照影响，共同滋养生长。我的形象源于她，她的形象也因我而不断更新，我们是同一个人在不同的时间线与不同的地理坐标，现在我们以“声·色” 为中点，互相照面。正是我们画作中的相似之处与不同个性，让画作间的对话拥有了活力与联系的可能。同时我们也希望通过这一次画展告诉大家，不论是在人生的什么阶段，不论是像我还在读大学，还是像我妈妈已经从事自己的工作数年，只要拥有对于艺术的热爱与真心，不断坚持与努力，艺术也一定会给你以美的回馈，谢谢大家。

　　谢雨晴谈到，特别要感谢两位老师，一位是张华洁老师，一位是赵培智老师，我和女儿绘画学习开始于张华洁老师组建的“新绘画新思维”网络绘画学习群，后来，我又幸运地进入中国国家画院赵培智油画工作室学习，女儿进入了中国美术学院学习。这次展览能够顺利进行，特别要感谢中国艺术研究院油画院朱春林院长、云上美术馆王鹤馆长的鼎立支持与指导，感谢出席开幕式的所有嘉宾、亲人、朋友及主办方、协办方的大力支持。

　　感谢美丽的遇见，感谢所有人，感谢这个世界有艺术!

【展览开幕现场及作品】

　　据悉，展览将持续至2024年6月30日。