“雪山行旅”作为中国山水画重要艺术母题，为历代的名家反复描绘。在6月13日举槌的北京保利拍卖2024春拍“中国书画夜场”中，来自邓仕勋旧藏，完成于1944年的傅抱石作品《雪山行旅》以1403万元成交。

傅抱石 （1904～1965）

1944年作 雪山行旅 立轴

105×30cm

估价  RMB| 800万-1,000万

成交价  RMB| 1403万

2024-06-13 北京保利

中国书画夜场

众所周知，以历史人物故实与山水画相结合是傅抱石的绘画习惯。他注重气氛的烘托，将高士置于枯树寒林间，清疏萧瑟，更显高古气象，人物、景物层次分明，节奏韵律拿捏到位，空间宽阔，布置合理，赋予画面以全新的意境。人曰：“树枝的画面分割感，是平面构成的黄金律之美感。”《雪山行旅》中，傅抱石将树木枝干的线条表现运用极致，充分展示了线条的节律之美。林木排列组合极见秩序，枝干粗细，伸展交迭姿态不一，呈交错变化，位置经营于微妙中尽见布局之妙，而笔墨收放自如，突破中锋、侧锋传统树法，下笔如风驰电掣，纵横交错，或拖长线，或扫飞白，随势而动，韵律丰富，浓淡、干湿之间尽显挺拔之姿。而点景人物则是辅助，几乎淹没于林木之间，但也不敢懈怠，峨冠博带、宽袍大袖，信步徜徉，无论是造型、开脸，还是衣饰细节，乱中求整，精中有细，各得其神，能将人物的仙风道骨之韵表达得惟妙惟肖。这种人物与山水互为映衬、精致与粗放的对比趣味，引人入胜，堪称精心。

傅抱石

这张雪景创作于皮纸之上，这是因为抗战时期物资匮乏，他便就地取材，使用了四川当地的皮纸。由于皮纸表面的质地并不均匀，有的地方厚一点，有的地方薄一点，所以最终会呈现出一种斑驳的感觉。在用笔时，傅抱石先生会尽量用枯和干来寻求画面的苍。在烘染的时候，他又会大量的用水，来寻求润。这种苍和润的结合，是山水画追求的一个很高的境界。作品下方是一片丛林，上方白色的地方都是雪。在树影之中，有一位高仕戴着帽子向前行走，在雪地中寻求诗意，一位着暗红衣衫的书童拿着包裹紧随其后。傅抱石先生描绘的是文人高士在行进中寻觅自身心境的一幅画面。

傅抱石一生创作雪景山水为数不多，故《雪山行旅》甚为难得，正如傅二石所云：“此帧雪景山水以其独特之皴法，加以淡墨烘托，便寒气袭人，可谓神来之笔也。”他以散锋率意之笔成功地描绘了高人逸士的典雅之景，也营造出雪山寒林的清冷幽深之韵，虽面貌已然不同于古人，却神完气足，具有同样直指人心的力量。