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傅小石专题 | 南京十竹斋“2024艺术季”文物艺术品拍卖会

2024-06-20 13:35:20 未知

[十竹斋]唯新·新金陵书画 2024-06-30 点击查看

傅小石专题

傅小石（1932—2016）

傅小石（曾用名傅益筠），1932年生，江西新余人。国画大师傅抱石先生的长子，江苏省美术馆专业画家，南京市残疾人协会主席一级美术师，中国美协会员，江苏省残联理事，美国世界名人研究院特邀顾问、华夏巨匠书画院院长。《英国剑桥世界名人大辞典》、《中国当代国家大辞典》、《世界华人美术名家年鉴》、《世界名人录》等几十种书籍均收录了他的作品及简介。

本专题所有拍品（Lot.1082-Lot.1119）均有展览：“云想衣裳花想容——傅小石作品展”，刊登于《现代快报》2023年12月9日艺1版。

傅小石：倔强的画笔（节选）

作者：萧平

关于小石的画，他在一篇《自述》中认同如下的划分：1977 年 11 月到 1979 年 2 月，右笔水墨时期；1979 年 9 月到1982 年底，左笔黑白时期；1982 年底到 1986 年底，左笔淡彩时期；1987 年至 1992 年，左笔重彩时期；1992 年后又回到水墨境界。尔后，一度偏重简率的线，后些年又尽量弃舍线条而代之以笔触和块面的表现。总之，笔墨愈加放纵了，色泽愈加浓丽了，画面愈加丰满了，人物愈加传神了。笔和墨交融着，墨和色交融着，情和境交融着，他自如地描绘着他想描绘的一切，木讷的他借此说话，借此抒情，借此倾吐和宣泄。

中西合璧，是小石艺术最显著的特色。所谓合璧，指的是优质组合，对西画是一种突破，对中国画同样也是一种突破。西画的学历和中国画的家庭背景，在小石心中纠缠着，那是理不清的从情感到理法的纠缠。他在握笔使用中国长毫作线时，却采用了西画摄取形象的法则；他在应用西法渲染物态体积时，关注的又是中国画的气韵。这是一种无意使然而然的自然融合，是从内到外的彻底融合，是全无造作的，由背景、基础、学养到技艺的完整融合。

这是小石经过反复探索、寻觅终于发现于心头、笔端的艺术。合璧或曰融合，是从整个大体系而论的。若就其具体的泼墨泼彩人物画分析，我们就不难看到这个融合过程中的心迹。起初，触动小石的是梁楷的《风神》，面目模糊却神采生动的“泼墨仙人”启发了他，他由梁楷想到其父的笔墨，他发现了其中的联系，便感到亲切，感到是可以走近的。南宋的梁楷还有法常，他们纵放简括的画风传到日本，影响了日本数百年，傅抱石在日本留学期间，又找回了这一传统，后来小石再度从中发现新鲜的天地，这是一种情缘。

小石有很强的驾驭形态的能力，这种能力借助梁楷淋漓刚挺的笔墨，便立即产生了新鲜动人的面目。开始，他还拘束于形态，笔墨的处理也比较单一，风格偏于明秀，属于他右手水墨的第一阶段。突发的脑卒中把他带到了死亡的边缘，右身偏瘫已是最好的结果了。病床上的小石在肉体和精神两方面同时受着煎熬，他的艺术还有希望吗？夫人伴着他，他们在人生和艺术的绝境中想起了奥斯特洛夫斯基，想起了吴运铎，终于用左手握起了画笔——不屈的画笔！这一生理上的变化，促使他进行艰苦地变法。

左手的不便逼迫他就大体而舍枝节，他在无奈中倍尝苦果，当然也有偶得的快乐。记得《未名》首展时我邀他加入，他出品的《相扑》便是左笔偶得的妙品，引起诸多同人的关注。当他克服左手的别扭和生疏的时候，不但左笔成了他的特征，他的新画风也应运而生了。他不再拘泥于形体，他的笔墨也避免了通俗而转入恣肆和奇纵。这是艰难的技术磨炼，更是痛苦的心灵开掘。

之后的二十年，他仍不断思变，也不断完善，或添加，或减略，总力图将中西两方面有益的东西一点点放进来，把不甚妥当的因素一点点舍出去，渐形成了一个完备、协调的整体，这就是傅小石的“风神”。他是将纸钉在壁上立着作画的，好像作油画似的。当他左手握着笔面对自己的画稿时，我发现，他眉眼间放出了光彩，那神、那态，是从心田中流淌出来的。