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幻化·康雍乾御窑瓷器 | 南京十竹斋“2024艺术季”文物艺术品拍卖会

2024-06-21 08:24:07 未知

[十竹斋]珍赏·重要瓷器与臻品雅玩 2024-06-29 点击查看

“欲抚相思调，叶满池塘夏至时”

值此盛夏

我们将在南京江宁区

百家湖文化中心举行

南京十竹斋“2024艺术季”

文物艺术品拍卖会

本次拍卖拍品1430件

拍品涉及

古今书画、瓷玉珍赏、文房佛像等，

品类丰富、品相极优

我们诚邀各位藏家参加

期待与您共襄艺术盛事！

幻化——康雍乾御窑瓷器

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青花海水矾红龙纹盘仿明代同类器而製，为清代官窑传统品种。以青花淡描海水龙纹，再填矾红，色如朱砂。红龙与海浪对比鲜明，风格延续明代宣德龙盘，其闭口侧身的龙形也是宣德遗风，不同于一般清代龙形。宋人云：“开口猫儿合口龙”，言画龙难画合口之龙。此盘龙口紧闭，而不失其威猛，是一成功例证。盘外壁绘九龙，姿态各异，腾跃于海浪之中。“九”历来被认为是最高的数字，因此九龙代表至高无上的权力，为帝王象征。青花加矾红龙纹盘始见于明代宣德官窑，后成化官窑继之。本品青花发色浓艳，蓝中带紫，红彩沉稳凝润，所摹之原器应为成化官窑佳作，颇可珍之。

此盘撇口，浅腹，平底，圈足。盘心以“披麻皴”技法绘山水图。“披麻皴”作为山水画皴法之一，由五代董源创始，以长短线条的排列表现山石肌理，而作为瓷器的装饰手法，“披麻皴”晚明即有所见，至康熙早期其技法发展已颇为成熟，本品所绘山石大面积使用披麻皴，形成“远视则景物粲然”的视觉效果。但是本品披麻皴与同时期常见的长披麻皴又有区别，是以密集的短弧线构成，层层递进，表现山石的立体形态，圈圈圆圆颇类梵高星空之效。所绘江岸之景，平远苍峻；以皴笔勾勒山峦，山势相迭。两山夹岸之中，平湖开阔，山明水秀，一派闲雅清幽意境，颇具文人雅趣。本品意境、构图、笔触与皴染皆师法文人山水画法绘制而成，其将复古与慕古的情怀从绢纸上转移至瓷面，极富文人趣味与美学理想，堪称熙朝文人瓷绘之典范。

龙凤纹是明、清瓷器常用的装饰题材之一，意寓为“龙凤呈祥”属于内府专用经典的吉祥纹饰。常见御瓷之中多装饰一对或二对龙凤纹，但本品则品格非凡，一器之上装饰六对龙凤纹，清代唯见康熙一朝出现，后世清宫御瓷再没见同类烧造。其盘底双圈书“大清康熙年製”六字两行楷书款，其运笔遒劲，秀润而不失锋芒。

本品敞口，浅腹，圈足，造型端庄周正大气，胎骨精细，釉汁莹白似玉，整器以斗彩绘龙凤穿花纹饰，飞龙舞凤，构图繁密，画意华美。盘心双圈内饰追龙赶凤，龙凤各二，四首相对，中间以牡丹花卉间隔开来；内壁亦绘有双龙双凤，周围填花卉，雍容华贵；盘外壁与内壁构图相似，绘双龙双凤。整体纹饰精美，花团锦簇，绚烂夺目；设色丰富，诸彩明快妍丽，与釉下青花相映成趣；加之所绘龙凤寓意吉祥，构图疏密得当，系康熙官窑典型器。

在清一代唯见康熙一朝出现，后世清宫御瓷再没见同类烧造，且此类画面的康熙盘多为青花五彩，但此件拍品为斗彩，与一般品种不同，实属难得。

康熙十九年景德镇恢复御窑厂，至此开始，康熙青花瓷在传承前朝技艺的基础上不断创新。其在位六十一年间，青花器的钴蓝色调变化很大，从鲜亮到灰暗，包括多种不同的浓淡色调，但终以青翠明快、色泽浓艳、清新悦目和层次分明的色泽为主流，并成为清代之冠。此时，仅用一种青花色料，便可以充分描绘出景物的阴阳向背，远近疏密，使画面富有立体感。这种多色阶青花，层次分明，突破了传统平涂的单调，深具文人画之意境，妙趣天然。

拍品为传统官窑品种，历代御窑均有烧造，纹饰寓意“清正廉明”。此碗形製周正，胎釉紧密，有着康熙典型紧皮亮釉的特点。通体以青花绘製纹饰；碗心及外壁绘有缠枝莲纹，莲花饱满，枝蔓纤细舒卷；胫部饰有变形莲瓣纹一周。整器布局疏朗，笔法细致，青花发色典雅，鲜丽明快，具有典型康熙青花的特征。成对传世，殊为难得。

本件作品充分运用了青花色调的多端变化，虽为单色却有深浅、浓淡、虚实之分，层次丰富。整体纹饰满密，所绘诸花妍美绽放，枝蔓轻柔舒展，俯仰有姿，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富有苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如康熙盛世，威加四海之气势。如此青花呈色和绘画效果属于康熙窑青花中的上乘之品，尽得康熙青花之美备。

拍品碗敞口，弧腹，圈足，器形规整，典雅端庄，内外以青花为饰，碗心绘一株牡丹吐艳，内外壁满绘缠枝牡丹纹，花朵饱满雅致，发色时代特征鲜明。全器釉面光洁，青花颜色明快，纹饰洒脱流畅，碗心和外壁缠枝牡丹相互呼应，别有情趣。底足内书“大清康熙年製”六字双行楷书款。

参阅：

1.《天民楼珍藏青花瓷器》，上海科学技术出版社，1996 年，页

196，图 81

2.《清瓷萃珍—清代康雍乾官窑瓷器》，南京博物院、香港中文大

学文物馆，1995 年，图 19

高足碗亦称靶碗，原为马背上的游牧民族习用。据《清宫造办处活计清文件》记载，雍正十年（1732）二月二十二日，「内大臣海望奉上谕：可将霁红、霁青、黄色、白色高足靶碗每样烧造些，厚些的亦烧造些，以备用赏蒙古王用。钦此」。由此可知，雍正官窑单色釉高足碗分薄胎与厚胎两种。霁红釉是雍正帝极为重视的一种釉色，为提高其呈色质量多次下旨监督。《清档》载：雍正七年八月十四日，「郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧得甚薄，不知是何原故，著伊照此破瓷釉水烧造，钦此。」故雍正霁红釉是在康熙郎窑基础上，经过雍正督办和年希尧、唐英等的努力下才获得成功的。

本品釉色鲜红亮丽，有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵，而施釉之均匀，颜色之纯正，超过前朝。底釉较薄，有康熙浆白釉特点，可知其作于雍正初年。清人龚询诗云：「官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。」谓红釉烧造不仅依靠人工，更赖气候天成。

在故宫所藏大量各种材质的如意中，瓷质如意数量最少，以故宫之大仅收藏有十几件粉彩瓷如意，可见其名贵。

此件如意为瓷器与硬木相结合，以模製薄薄的瓷片做成如意云头和如意柄面，然后再镶以硬木。瓷片与木柄咬合妥贴，可见其工艺之精。瓷片部分以蓝料彩花卉纹为边饰，矾红隶书乾隆御题诗，再辅以两小幅墨彩山水图。如意上的御题诗云：“出自虞朝几万愁，舜帝传下至今留。淘成宝器贡皇用，异国西洋景德求。源源商贾颁天下，灿灿霞光遍九州岛。于今技艺多精巧，赛玉欺珍玳瑁羞。”这首诗写得较有意趣，是乾隆皇帝对中国陶瓷史纵横古今的评论。他从陶瓷的起源写起，并提及了瓷器的贡御乃至瓷器的外销，即所谓“异国西洋景德求”。最后，乾隆自豪于本朝製瓷工艺的空前精巧，“赛玉欺珍玳瑁羞”则应指乾隆朝仿生瓷高超之技艺。旧配穿绳。

清宫廷所藏瓷如意的製作一般程序为，先由内务府造办处下属如意馆绘出画样，得到皇帝允准后发付江西景德镇御窑厂烧造，所以质量较高。这也从一个方面显示出皇帝对如意这类器物的喜爱。

拍品造型端庄，撇口，束颈，鼓腹，腹部下半部分收敛，高圈足外撇，颈部足部出四戟，腹部出双耳，中间对称一对双戟，整器造型庄严，工整，大气，将古代青铜器雄浑神秘之精髓与高超的製瓷工艺揉为一体，整体素白，釉面平整，腹部拉胚痕迹显眼，整体器型素净，蕴含满了雅致的气息。釉面匀净莹润，一如凝脂，以仿永乐甜白之素雅莹洁，迎合了雍正皇帝的喜尚。成型规矩，典雅端庄。肩部两侧饰环耳，器身出戟，是为青铜器所特有，为器身平添古意。虽无款识，仍难掩雍正御窑瓷器之风姿。