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2024西泠春拍 | 关良罕见现实主义钜作《1951》领衔“画中有戏·良公自珍”专题

2024-06-25 12:07:48 未知

致敬良公

致敬 1951

致敬 “国立艺专”

致敬社会主义新中国

解读中国现代油画

“画什么”

“怎么画”

2024西泠春拍 “画中有戏——良公自珍”专题中，一件关良创作完成于1951年上半年，由家属友情提供，大尺幅罕见主题性教学示范创作油画《1951》（下乡参加土改），值得特别关注。

这件作品屡次被同事、学生提及，并作为“标准公开课”教学示范作品，刊登于1951年6月出版的“中央美术院华东分院”学校院刊《美术座谈》。这是关良在五十年代初期少见的现实主义作品，其重要性和珍贵性无可替代。

这件作品，一方面是对“艺术走出象牙之塔”“艺术为大众服务”的回应，一方面又是良公坚守自我的本色创作。画作画的是大时代一角，也是真实的新中国、真实的“艺专”，后来随良公到上海定居，历经风云变迁，得以珍藏至今，实属难得。

2024西泠春拍

关良（1900-1986） 1951

布面油画

1951年作

签名：1951关良

出版：1.《美术座谈》第四期P5，中央美术院华东分院研究部，1951年。

2.《中国名画家全集——关良》P113，河北教育出版社，2003年。

3.《二十世纪中国西画文献——关良》P116，文化艺术出版社，2009年。

著录：金冶《贵在独创——我所认识的关良先生》，载《新美术》1981年第4期P33-40，中国美术学院出版社。

说明：1.本拍品由画家家属提供。

2.本拍品乃画家极为罕见的巨幅现实主义主题性油画创作。本作1951年作为学院新美术观、新教学方针的典型范例刊登于中央美术学院华东分院院刊《美术座谈》，具有深刻的时代意义和美术史研究价值，是关良油画中人物创作和教学的代表作。

106.5×139.5cm

《美术座谈》第四期头版及P5，中央美术院华东分院研究部，1951年

据当年关良的学生娄世堂回忆：五十年代初期，杭州艺专组织教师下乡，要求每人交一张农村新面貌的作品。关良画了村干部开会讲话的速写，回校后让同去的十几个学生给他做模特儿。“关先生写实功底极深，不但把我们的神态画得很像，而且把我们全神贯注听报告的情景表现出来了。”

关良油画《1951》局部

这幅首现拍场的关良油画，娓娓道来了一个中国现代艺术家的半生故事。一个广东少年，随家人北上金陵，后东渡大和求学，机缘巧合之下遵从内心拿起画笔，从此开启一生为之的架上绘画创作。良公一生辗转多地，人生轨迹漫长而丰富，抗日战争胜利后，他回到杭州任教。

庞薰琹、江丰、林风眠、关良（右二）、吴冠中

下乡写生前

新中国诞生后，良公在新的社会环境和创作要求下创作了这幅示范作品《1951》，当时的学校同事、学生都有相关文字佐证。作品题材少见，是对一个重要社会转型时期的“记录”，它不仅记录了时代面貌，也反映出中国近现代画坛中艺术家的社会责任与艺术担当。任何一个时代的艺术家所做出的努力和探索，都是与当时社会现代化发展进程同步的。

“1951”，这组数字，不仅是画家写在画作右下角表明创作完成的年份签名，也可以这样去解读：

“1” 代表画作C位那位面向学生进行宣讲的土改干部，他宽厚的背影、朴素的衣着、声情并茂的动作、表情真实再现了那个时代。从中我们可以感受到中国共产党领导下的土改，给人民带来了属于自己的土地和当家作主的喜悦。

“9” 代表了作品中9位美院的老师、同学们，他们是新中国成立后第一批接受美术教育、从事美术工作的群体，画中的他们，眼神坚定、聆听思索、手握稿本、心怀梦想。

“51” 恰巧也是关良当年的年龄，正值盛年的他，在久经战乱和流离后重返杭州艺专的讲台，重新开始油画创作并完成如此大尺幅群像作品，布局清晰，细节刻画丰富，其中的意义非凡。

“1”：时代面貌的记录者

为时代而创作

是对社会主义新中国的真挚情感

1949年苏联团队拍摄的彩色纪录片《锦绣河山》，近期得以被重现，为我们展现了一个彩色的新中国。在其中一集名曰《江南胜景》（Scenic spots south of the Yangtze）的短片中，导演格拉西莫夫特别选择了一所学校的一次写生课程，来表现新中国的艺术教育和杭州的风景如画，那就是当时坐落于西湖边的国立杭州艺术专科学校。

彩色纪录片《锦绣河山》之《江南胜景》

学校于1950年11月更名为“中央美术学院华东分院”，2024西泠春拍的这件关良大尺幅油画作品上，便有对这一学校历史沿革的清晰记录：画面左上角的旗帜上写着“1950 土改工……”的字样，右上角有“华东美术……美术工作队”的旗帜，鲜明生动。

关良油画《1951》局部

新中国成立后，按照《中国人民政治协商会议共同纲领》的规定，国家要“有步骤地将封建半封建的土地所有制改变为农民的土地所有制”。据此，从1950年冬到1953年春，在新解放区占全国人口一多半的农村，党领导农民完成了土地制度的改革。

也正是在这时候，整个国家乃至艺术教育都在经历着大的变革。

上世纪五十年代，师生们去皖北参加土改

可以说，几乎每一次社会运动都没有绕开高等学校。而作为社会主义建设者的大学生身处那样一个运动频起的时代，如何引导他们用好手中的画笔，就是像关良这样的艺术向导所需肩负的重担。要让观众能从艺术作品中读出为人民而创作的真义，能感觉到他们对社会主义新中国的真挚情感。

学生们在“土改”中作宣传画

“创作者与其文化环境间的互动情形是在这运作中的一个重要变数，此变数的表现对变革之产生及其后的发展，都有相当的影响。”在一个新的社会文化环境下，人们需要在不断调整、适应中斗志满满地前进，艺术家们在保持个人创作特点的基础上，搭建实现自我价值和梦想传承的阶梯。

当时画作上的学生二十岁，画家本人五十岁，现在都已成为时代记忆，惟有画作依然保持着当年的样子。与同时期同类别的其他艺术家作品相比，如良公温文尔雅的性格一般，画面上没有明显的冲突和情绪烘托，力图“陈述”着什么，而非“钉”在某一时间上摇旗呐喊。不难看出，在他心目中还是把对艺术的表达放在第一位的。

关良油画《1951》局部

关良的创作贯通油画与水墨，融汇中西艺术哲学思维，对中国艺术现代化进程有着重要影响。在六十多年的创作生涯里，良公始终初心不渝，描绘了一幅幅饱含真情的人间画卷，为20世纪中国油画的发展做出了很大贡献，并在中国油画史上有着举足轻重的地位。

以戏剧题材卓然自立的关良，其现实题材是比较罕见的。水中天说“这大概是五十年代以后他唯一的‘主题性’创作” 。

“9”：创作与教学的和谐

创造时代感

总是极其认真地进行示范教学

解放初期学校大门

有学生在回忆录中这样写道：“1949年杭州解放，中华人民共和国成立，国立艺专的历史也翻开新的一页。中国画系与油画系合并为绘画系，从此我们主要画人体素描或人体油画。学校还组织学生深入生活搞人物画创作。”

根据画面上的字迹“华东美术……美术工作队”“1951 关良”可知，这件作品创作于杭州西湖边，关良时任中央美术学院华东分院绘画系教师。

关良油画《1951》局部

这幅油画还作为1951年6月20日出版的中央美术院华东分院院刊——《美术座谈（第四期）》，中《关于中央美术学院华东分院的教学种种》一文的配图出现，可视为中国现代油画教育史上的示范之作。

1951年出版物内页

朱金楼在此文中指出“创作是教学的中心。教学过程中的一切，都是围绕着创作而进行的；反之，则教学也等于创作的实施，就是说，我们的创作进行，是在教学中完成的。……

我们的下乡、下厂、下部队体验生活是创作的准备，但它实际上也就是我们教学的课目，不过是把课堂、教师和学生搬到乡村、工厂、部队中去而已。”“……油画是二年级下学期开始的，同样，它也是着重于人物的基本练习以服务于创作。”

上世纪五十年代校园内景

“本院《1950年第一学期工作总结》中也指出：业务课的缺点是缺乏示范教学，往往只着重于讲与改的教育方式，教员平时创作和基本练习作品，一般都不能配合同学业务学习的需要，同学今天迫切要求的是示范教育，时常提出‘教员画给我们看’这样的呼声。……”

“无可讳言，在全国解放之初的教学改革时期，对关良先生的艺术成就，一时还难于做出确切的估计，而关良先生自己，鉴于当时的形势和自己所担负的教学任务，更是满腔热情地投身于我院的教学改革中。无论是在素描和创作上，他总是极其认真地用自己的示范作品来指导学生。”

学校写生课程，黑白和彩色影像资料的对比

关良曾跟学生说过这样的话：“近代西方的绘画不也是从写实转向写意的么？咱们的油画也要有民族性，有中国风格，要向传统学，走出自己的路子来。”

“因此，关良不论是在油画、水彩或水墨作品，人物造型、色彩、构思、构图、笔墨、传神、笔势等方面，都秉持着自己的原则，创造时代感、开创新风格，留作后人典范。”

“51”：中国油画的奠基人

少有的主题性创作

“画活”群像，构思巧妙，细节精彩

关良的油画受现代派影响，不仅在技法形式上，主要还是在理论和观念上的。关良早年留学日本，深受西方现代派艺术影响，他的艺术是从西方、东洋以及中国传统绘画中幻化而来的。

关良（右二）在上海美专任教时，与李超士、张辰伯、王济远、汪亚尘、刘海粟等同事在南京旅行写生

关良在归国后又重新致力于学习中国画，并尝试将西方写实绘画的技巧，现代派的色彩与光学理论与水墨画的笔线趣味结合起来，创造出一种介于写实性和现代艺术之间的简括稚拙的油画风格。

2018西泠秋拍关良 1929年作油画《少女》

西泠拍卖学术团队所发现的作品创作同期出版

我们所熟知的良公戏曲人物，是特殊时代背景之下条件所限时创作的“中国画”，凝聚了他对笔墨、造型和中国传统艺术的深情。

而他对油画创作的执着，一直未曾放下过，“在过去，他为了给自己的油画寻找出一种适合的形式，曾经做过一些试验，总是希望开创出一条具有我国民族特色的新路”，“真正的基础是油画，总是怀着革新的愿望来画油画”。

1945年国立艺术专科学校复员文件

战火纷飞的年代，关良没办法进行油画创作，所以在抗日战争胜利后的新时期，当他再次拿起画笔的时候，其内心的涌动和热切喷薄而出。

“……不久，杭州的复校筹备工作基本告成，国立艺专可以正式开学，我又辞去上海美专的教务，来到山明水秀的杭州。……国立艺专的校舍就在林木幽蔚的哈同花园里。每天从家中（注：据学生回忆，关良当时住在‘靠近苏堤那边的汪庄’）步行来到学校，经过一段花木茂盛葱茏的小路，跨过潺潺流水的小桥，丛丛灌木和苍劲挺拔的大树伫立在河流、小道的两旁。微风吹来，阵阵清香，有时的确使我感到，我似乎真的找到了一个可以从事艺术创作的理想境地。”

西湖边的杭州国立艺专，是关良任教多年的地方

金冶在文章《贵在独创——我所认识的关良先生》中提到：“记得在和同学们一起下乡实习的时候,关良先生曾画了一幅油画《学生下乡访问农民》（2024西泠春拍《1951》） ,对于主题性的油画创作,在过去关良先生是很少画过的。

因此他画得很认真,是用研究的态度来画的。从构图到每个人物的处理,都经过了仔细地推敲, 力求画出一幅完整的作品。不消说,这幅画是画得比较成功的。真实地反映了最初带领学生下乡实习时的生活气息。给人留下了深刻的印象。

那时我对关良先生的其它油画作品还很少看过，看了他的这幅创作以后，使我深深感到他的油画不仅基础深厚，而且具有强烈的个人风格，这种风格又是和他的水墨戏剧人物息息相通的, 虽然在这幅画里每个人物都画得很写实。”

关良油画《1951》局部

这幅油画中的人物，虽然衣着和色调与其二十年代创作的油画作品不尽相同，但人物的风格面貌，不曾改变过，独具“良相”。他用色块把群像处理得很简炼、很概括、很自由，用线来勾轮廓，略有些变型，不强调立体明暗。

十个人的“小”场面包容万千，以画面中心的空白处为顶点形成一个半球形的构图布局，让主讲人、站着的听讲人（右一）和最靠近观众的坐者（左三）成为最重要的描绘对象。笔触、色彩细节变化丰富，布局明确，主次分别，每个人物的面部刻画尤其精彩。在和谐统一的色调之上，把学生们手中的笔、胸前的校徽、旗帜旗杆、脸盆茶缸等小物件用亮色点画。

关良油画《1951》局部

关良先生常说：画画一定要把画 “画活”，所谓 “画活”，就是说无论画什么，都要画出精神来。因为了突显精神表现，以形写神，关良先生的油画，总是考虑如何使形画得更清晰、更醒目，舍弃了繁琐的细节和复杂的光暗变化，把立体转化为平面，运用我国传统的线描方法把对象塑造成非常单纯。

他并不过份强调变型，他认为变型的目的是为了写神，是为了概括对象，是为了强调形体的感染力所不得不采取的手段, 并不是仅仅追求形式变化。

关良油画《1951》局部

沪上作家金宇澄用两条时间线索交替穿插运行，一条线从1960年至1976年，另一条线则自1980年到新世纪初，写下了小说《繁花》，王家卫将后一条线的部分用电影电视的艺术语言创作后搬上荧幕，近日大火。金宇澄继承并发展了传统话本小说的写法，整部小说采取了“记录”的方式，通过一系列对聊、动作推动情节发展，唤起读者观众对那个时代的无限回忆和重塑。