风华·明代御窑瓷器 | 南京十竹斋“2024艺术季”文物艺术品拍卖会
2024-06-25 16:40:35 未知
“欲抚相思调,叶满池塘夏至时”
值此盛夏
我们将在南京江宁区
百家湖文化中心举行
南京十竹斋“2024艺术季”
文物艺术品拍卖会
本次拍卖拍品1430件
拍品涉及
古今书画、瓷玉珍赏、文房佛像等,
品类丰富、品相极优
我们诚邀各位藏家参加
期待与您共襄艺术盛事!
风华—明代御窑瓷器
来源:国有文物商店
参阅:明永乐 青花一把莲盘,台北故宫博物院
此件大盘是明代永宣时期青花瓷器中的标准精品,存世量稀少。来源为扬州文物商店库房旧藏,时代特征明显,工艺水平精湛,更兼品相十分的完美,殊为难得,是传承有序的珍贵定级文物。
盘口之下,浅壁微弧的盘壁,配合着未施釉的细砂广平底,浑厚的圈足,修胎规整,足部刮釉处有少许火石红痕迹,露胎处,质地细腻如糯米粉,抚摸之,公认如同小儿肌肤的触感,胎质细白坚致的特点,反映了宣德时景德镇御窑厂高岭土淘炼製作的高超水准。大盘内外壁及盘心通体施釉,釉质莹润、肥腴,施釉匀净,釉色白中略泛青。此盘纹样以束莲纹为主体,口沿内外各饰卷草纹一周,内外壁绘缠枝莲、菊、芍药、牡丹、茶花等四季花卉,盘心绘莲花、莲实、莲叶、茨菰、红蓼、香蒲,以飘带结成一束。画工细腻雅致,线条流畅自然,多以小笔触勾勒填色,间以一笔涂抹,浓淡深浅,分层自然,绘画灵动精妙,一如水墨作画,充满雅韵。整体纹饰表现力极强,构图简洁,层次分明,粗细、疏密皆有致,莲花灵动鲜活,似随水波流动,流露出浓厚的笔墨趣味。青花采用当时进口的苏麻离青钴料,青花纹饰发色浓艳,凝重浑融,青花浓重处呈黑色结晶斑,深入胎骨,抚之有凹凸不平之感,在釉面映衬下产生一种梦幻般的锡光效果,有永乐御瓷的遗风,青花浓正却不失清新明快的艺术魅力,实为同期上乘之作。
永乐宣德时青花一束莲大盘,都为露胎细砂底,未施釉不带落款,但毫无疑问,其是明初景德镇御窑厂经典的官窑青花瓷器代表作,是明代官窑器中的经典器物。中华流传千古的盛世瓷韵,几段陶瓷史上的高峰期,涌现出许多绝世风华的名器,其中一定有青花一束莲大盘的一席之地。
L:42.5cm;W:35cm
记录:伦敦邦瀚斯拍卖,2021年11月,LOT:37
明代正德一朝共十六年(1506-1521),青花官窑瓷器在继承了成化、弘治官窑瓷器的同时,形成了自己本朝的特点,尤其是纹饰体现西亚风格,明正德青花瓷器青料主要是国产料为主,前期瓷器用的青花料是国产的平等青料,青花发色为灰蓝色,柔和、淡雅;晚期又改回进口的回青料,明正德青花瓷器在晚期青花发色蓝中泛紫。
瓷板在矩形牌面上部有裁去两个角,底部有狭窄的凸缘,以适应底座,正面用青花勾画出大胆的笔触,中央圆形图案由双重圆圈勾勒,周围环绕着十一朵莲花从一个叶状的藤蔓中绽放,每个角落都装饰有一种叶纹卷轴的设计,所有这些图案都位于两个双线边框内,外边框的线条遵循牌面的裁角形状,底边书双边框款“大明正德年製”六字楷书。正德时期的大多数青花阿拉伯风格的瓷器都具有鲜明的特征。它们的形式多种多样,如“山”形笔架、笔盒、烛台、球形帽架和三足香炉等。此件拍品明显应该被视为正德时期这类作品的一部分,而中央的大空间无疑是为了铭文而设计的。
出版:《不独帝宫藏》,页52
参阅:2019保利秋拍玫茵堂专场,LOT:3402,成交价:459,719RMB
“以追三代之遗风......以补《经》《传》之阔亡,正诸儒之谬误。”——吕大临《考古图》
万历五彩製作规范,历来受藏家关注,本品则为其中精品。此品撇口,浅弧腹,圈足,胎骨厚薄适宜,釉质细腻莹白,造型端庄俊雅。盘心以五彩绘博古纹饰与瓜果花卉,施色艳丽,画面饱满,一幅生机盎然之景;外壁以五彩绘製桃花桃果,与盘心纹饰相映成趣,相得益彰。
万历五彩素负盛名,深受国内外珍视,赢得极高的声誉。过去曾大量流失海外,为世界各国瓷器爱好者所熟谙,日本人尤其重视,视若国宝件件立档。万历五彩以其浓艳凝厚的色彩,精致规范的小器型,吉祥生动的纹饰,吸引无数目光聚焦于此。
来源:国有文物商店
参阅:中国嘉德2010秋季拍卖会,成交价:201,600RMB
此品敞口,弧腹,下承圈足,通体纹饰以青花绘就,碗外壁绘以鱼、水藻、荷花纹饰,鱼呈跳跃姿态,有跃出水面之势,在水藻花卉之中灵巧生动,栩栩如生,让整个画面具有动态美感。底部有双圈内“大明嘉靖年製”六字楷书款识。
早在6000年前的红山文化中就出现了鱼藻纹饰,后由于鱼的寓意吉祥,深受皇族及百姓喜爱,在后世的瓷器中多出现类似纹样,并在时代发展中纹饰风格有所转变。连年有余是期盼,富贵有余是期待, 鱼跃龙门是期望,一幅图,绘出莲塘鱼生百态,也是绘不尽的人生之路。
H:44cm;D:33.8cm
出版:《明瓷聚真-山西民间藏瓷精粹》P31,23.青花福寿康宁四方盖罐
青花瓷器上将文字用青料书成烧製的产品,始见于元代。但把文字与纹饰图案巧妙的结合在一起,图寓文,字中见画者,为明代嘉靖朝首见,官窑与官窑的瓷器,均采用了这种深受民众喜闻乐见的民俗形式。加上嘉靖时期青花呈色特有的深艳色“回青”料呈色,使这件器型硕大的嘉靖青花罐格外引人注目。
这件明代嘉靖青花绘“福寿康宁”纹盖罐,盖帽至底足高44厘米,胎质细白,内外满釉,釉层肥亮青,罐外壁釉下用青花绘满纹饰,肩部绘锦地寿字开光,颈部开光内绘形态各异的四只飞鹤,腹外壁釉下绘四个开光,开光外绘满缠枝纹,近底足处绘变形莲瓣纹,四个开光内下绘山石,山石上分别绘有松、竹、梅、石榴四样花卉。每种花卉通过枝干的弯曲盘转组成“福、寿、康、宁”四字,而每个字各自溶入了真、行、草、篆之法,别具妙趣。
同类的青花瓷器在存世品中偶有得见。多已残缺,完整者已如凤毛麟角,曾见香港“天民楼”藏瓷中有一件明代嘉靖官窑青花绘“福、寿、康、宁”纹大碗,十分漂亮。
壁瓶又名轿瓶、挂瓶,通常悬挂于壁上或辇轿,故名,背面平整,设凹孔以供悬挂。据耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载:壁瓶造型最早出现在明万历时期,其器形多样,尺寸也有大小之分,图案丰富。
据陶榖《清异录》记载,南唐李后主在春日繁花盛开之时,就以隔筒插花,置于梁栋、窗户、墙壁和台阶上,号称“锦洞天”,此即壁瓶之肇始。明代高濂在《遵生八笺》中对其极为推崇:“床内后柱上钉铜钩,用挂壁瓶,四时插花,人作花伴,清芬满床,卧之神爽意快,冬夏两可。”
本品即为万历时期壁瓶,背面平整罩施满釉,中有孔以供悬挂,胎质坚致厚实,釉色肥润闪青。壁体满绘花卉,青花发色兰中泛紫,绘笔拙朴老练。此件器形别致趣雅绘笔娴熟自然,发色青紫醇静,当万历朝官作青花瓷精品。
(责任编辑:李保兴)
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