2024年6月25日，“激情瞬间：上海抽象艺术四人展”在清华大学艺术博物馆启幕。本次展览通过展出丁设、李磊、杨冬白和潘微四位艺术家的50余件作品，展示了他们对抽象艺术的独到理解和创新实践。

在20世纪前期，上海开国际化风气之先，涌现出了最具中国现代色彩的艺术家和流派。80年代改革开放使上海这座城市海纳百川的精神得到发扬，在艺术领域发展得最令人瞩目的一支便是抽象艺术，令上海成为中国抽象主义艺术的重镇。抽象艺术与别的艺术风格类型相比，似乎更能显示都市文化的“中性”气质。

现代艺术因为追求本体，而更符合艺术的独立功能，避免成为其他门类的附庸。上海抽象艺术更有其特殊的风致，它时尚、快捷、明丽，充满感性的魅力,表现出与都市的繁杂和快节奏协调一致的调性。

“抽象艺术”风格的创作也离不开“经验”，艺术家在形式生成中仍然需要现实世界的启示。这种实验让艺术变得更加纯粹的同时，也突显了审美视觉的意义。

丁设的作品如都市夜间的霓虹灯，透亮闪烁，如梦如幻。画上的彩色划痕如光带，裹挟着世界的信息，倏忽转瞬闪过，只留下条条让人惆怅的轨迹。似我们生存的时空，看得见而摸不着。他的作品指向很丰富，但文字笔划是一种契机，带着主体认识自我的欲求，充满激动，好奇地去冒险。

展览现场

李磊的作品与上海的繁华景象很契合。颜色浓丽的表层和暗流汹涌的基层笔触流淌交叉一起，彷佛是盛开的欲望之花。他的画面也有清雅抒情的意象，如春风中的柳絮和雨中湿漉漉的玉兰花，带着亲切的回忆，对人间温情充满眷恋。而那些标题为“禅意”的作品，虽也简约淡然，但终是回荡着都市的气息，与传统文人在山水意境中追求的“空虚淡泊”，不只是几个世纪的时空之隔，更多的是环境和心境上的差异。

杨冬白的雕塑是由不锈钢组成的“山水”，流动的节奏和线形将山水原有形状软化，形成富有情感起伏的韵律。材质的刚性被转换为丝绸般“光滑”的表层，让人想起那些大理石刻成的柔软有弹性的肌肤。而其反光的特点犹如水波荡漾，风吹过的涟漪点点，充满自然的遐想。他的作品改变了雕塑的空间体积处理传统，加重现代的平面延伸的自由度，让其有如书写般灵动活泼富有动感。

潘微的作品透着厚厚的帷幕，仿佛能闻到穿越而来的历史气息。那些漂浮的线性物犹如海底的贝壳鱼骨残骸，一半玉化，一半依稀看到模糊的痕迹。他也是将文字演化为抽象形式的艺术家。在他的抽象画中，文字虽然可辨认，但已不重要，这些文字已经经过解构风化，去掉棱角，实质化为一种可触摸有厚度的物质，如考古发现的珍奇物件，带着远古而来的神秘气息，令今人无限遐思。

“抽象艺术”风格的创作也离不开“经验”，艺术家在形式生成中仍然需要现实世界的启示。抽象艺术聚焦于点、线、面和材料本身，由这些要素去结构作品的“精神”内涵，并用个性气质去丰富之。通过本次展览，观众一定能从四位上海艺术家的作品中得到新的观看体验。

据悉，展览将持续至2024年8月25日。

部分作品展示：