​昨天的想象正在不断的成为明天的现实，“未来档案”每天都在上演。

一群草食人猿正在广袤无际的非洲沙漠中觅食，当他们从睡梦中醒来，发现一块巨大的黑色石板平地而起，他们欢呼雀跃起来，在巨石的指引下，他们学会将骨头当作工具和武器，开始猎食动物，并收复了同类抢占的失地，随着他们的首领将骨头抛向空中，画面切换至数百万年后的未来。

这是1968年上映的电影《2001太空漫游》中画面，也是数十年前人们对于未来相像的具象化呈现，尤其是电影中的空间站设计，不仅在视觉上与现实中的空间站相似，更在功能和结构上有着惊人的一致性。

1982年上映的科幻电影《银翼杀手》中，呈现了2019年的世界，虽然与现实中的2019年有所不同，但其对未来社会的某些预测却惊人地准确。电影中的巨大屏幕和能飞行的空中出租车，与现实中的大屏广告和正在研发中的飞行汽车有着异曲同工之妙。

时间来到2015年，在电影《超能查派》中，智能机器人不仅拥有自我学习的能力，还能模仿人类行为，甚至在一定程度上帮助维持社会秩序，当时的电影让人大为震撼。如今随着人工智能技术的飞速发展，我们已经见证了智能机器人在医疗、教育、服务业等多个领域的应用。它们通过深度学习和大数据分析，不断优化自己的行为模式，以更好地服务于人类社会。

三年后，2018年上映的《头号玩家》中，讲述了在虚拟技术十分发达的2045年，人们只要戴上VR设备，就可以进入这个与现实形成强烈反差的虚拟世界。当下，随着VR设备的不断更新迭代，似乎不需要在登上一二十年，就可以实现电影中的设定了。

从上世纪六十年代到今天，短短的几十年时间，人们已经将科幻电影中的相像变成的现实，而随着人工智能的发展，人们也越来越害怕，《黑客帝国》中所呈现的世界是否会变为现实。

“未来档案”：将未来呈现在我们眼前

人类会被取代吗？我们应如何与人工智能和平共处？

2024年6月23日，在苏州寒山美术馆开幕的“未来档案——科技、艺术、游戏以及算法的交互”展览便是对这一问题的反思和呈现。

策展人在展览前言中写道：“每一个关于未来的幻想，都在今天找到了现实的影子。赛博朋克的霓虹闪烁和人工智能革命的浪潮正在悄然改变我们的生活。随着科技的迅猛发展，那些曾经仅限于科幻小说中的场景，如今正在我们眼前一一实现。未来，仿佛已经与现实无缝衔接。面对人工智能的迅速崛起，我们的情感复杂交织：既有期待，也有恐惧；既有兴奋，也有疑虑。”

未来，曾是文学中的一种浪漫幻想。而当2023年的人工智能技术大放异彩，人们开始真正聚焦于那些从前只在科幻小说中探讨的议题：数据安全、算法监视、失控的编程以及人工智能对世界的深远影响。这不仅带来了前所未有的机遇，也揭示了巨大的风险。

正是基于此，此次展览汇集了顶尖的艺术家、技术专家、学者和科学家的作品，共同探索现实与媒介之间的关系，挖掘原始现实与混合现实的边界，揭示生成式人工智能在塑造我们认知与体验中的角色。

美术馆作为一个实验空间，通过多种多样的作品——包括人工智能、影像、声音、互动装置、生物艺术和现场编码——引导观众讨论现实与影像、肉身与代码、技术与控制、记忆与感知、科技奇观与恋爱剧场、建模与权力景观，以及真实与虚拟的边界。此次展览凸显了艺术与技术、地方与国际视角之间的微妙平衡，旨在重塑我们对艺术与技术交织关系的理解。

《未来档案》不仅仅是一场未来的考古学，更是一场即时性的实践。通过这次展览，我们看到当下的艺术家如何认知并面向未来，如何以他们独特的视角和创造力，将未来呈现在我们眼前。

展览现场：科技、艺术、游戏以及算法的交互构筑的世界

此次展览呈现了Andrew O‘Dowd (a.k.a Interkäs)、Alvaro Collar、曹澍、陈钟昊、方政、 Giovanni Santini、Juan Carlos Vasquez、Isadora Petrauskas、卢意廷、武子杨、杨迪、郑达等10余位国内外艺术家的9组作品。

在美术馆的序厅呈现的是作品《交织存在》，这是一件可以互动的作品，邀请参与者深入体验人类文化与自然界非人类实体的紧密联系，挑战将自然视为静态资源的传统观念，通过跨学科的表达与研究方法展现其充满活力、自我生成与自我意识的生动面貌。

步入这个变革性的感官空间，观众将被来自太湖的芦苇所环绕。装置中的部分芦苇融合了交互与光影技术，能够感知并与观众互动。这些芦苇在房间内营造出动态的色调与阴影。四声道的声音景观和太湖现场的录音，进一步强化了自然与人类活动的交织感，让观众感受到人类之外的生命力和多样性。

方政的作品《置信度》是对由人工智能生成的图像真与假的呈现和反思，一般来说，由机器学习生成的图像越是真实，它就越正常与平庸；图像越是多样，它就越容易出现异常以至露馅。艺术家想我们的世界可能是诸多世界中的一个。它可能不是最多样的那个，而且可能甚至不是最真实的那个。本作品将个人的真实手机摄影与AI生成的图像以拍立得形式物质化后并置，以试图在无穷无尽的图像之海中找到现实世界中真实性与多样化的坐标点。

《有机元Ⅱ》是由艺术家郑达创作的一个AI数据装置，由28个单模块组成。艺术家的心跳数据驱动灯光闪烁，数据信息在有机体与电子元件之间流动，展示人作为一种信息终端的“新主体性”。生物特征数据在有机液体内进行碰撞，打破既定边界。作品将数据禁锢于物理屏障内，实现光与有机体的实时交融，旨在向观者展示一个独特的信息数据场。

国外艺术家Alvaro Collar的作品《母亲的家》探讨了回到一个更简单、更纯真的时代，这样一个最终不可能实现的想法的过程。这部电影利用数字技术混合了各种视觉风格，摆脱了传统电影制作方式。通过呈现抽象和重复的故事，并使用低质量的图像，这部电影提供了一种新的看待现实的方式。观众遇到这些不寻常的图像，被鼓励在情感和本能上参与进来，以自己的方式解释和完成故事。

Juan Carlos Vasquez的作品《狂喜/光明/惯性》是一个实验性的游戏化体验，融合了艺术、哲学和北欧风景的美学元素。这个短程沉浸式之旅持续约25至45分钟，玩家将通过一次完整的游玩来探索其丰富的理念和内涵。

游戏通过定制的键盘和鼠标来控制角色的移动，并使用耳机来聆听音频。游戏包含一个序章、三个章节和一个尾声，每个部分都呈现出独特的挑战，促进角色发展和角色与音乐的关联。

曹澍创作的《无限和无限加一》，源于他对劣质的建筑效果图的兴趣，这些“未来蓝图”由 3D 软件渲染，往往出现在大大小小的建筑工地外围，虚假且荒诞。主屏幕影像以 3D 渲染和实拍结合的方式制作，模糊的叙事里，面对孤岛上的无限房间，且住满了人员的招待所，这个突然的造访者将做何选择？影片里，无人废墟中静默的会议桌，以机械复读姿态进行对话的茶杯，仿佛权力话语进行展示的场景。

杨迪的作品《换季之歌》，两个视频共同描绘了一个边界流动的世界，在这个世界里，虚拟和现实的地点和身体都是平等的。在形式上，电影装置从两个屏幕扩展到展览空间，虚拟咖啡馆的座位邀请参观者观看作品。作品希望回应今天人类向着虚拟世界的迁徙以及技术时代下的情感重塑。

《事件模型 - 81⽇》由艺术家武子杨创作，作品开始于对基于社交媒体算法推送的曾经发生或正在发生的各类新闻和社会事件的收集与整理，并使⽤dreamfields3D应用将每⼀条素材的标题⽂字作为关键词/句，生成了相对应的带贴图的3D模型。在AI技术井喷的时代（但同时又是其“婴⼉”般的时代），作品将各类⼈类信息通过文字生成3D模型技术，记录成⼀颗颗“AI化石”。

太空入侵者/小蜜蜂：纸上游戏

卢意廷

八幅动画，八幅素描，一张8米长的画布

2018-2024

来到展厅的最后，展示的是卢意廷的《太空入侵者/小蜜蜂：纸上游戏》，太空侵略者是1978年由西角友宏开发的射击游戏的名字。这款游戏取得了巨大成功，并助力了电子游戏街机的推广。Luciano Zubillaga是一位在童年时期玩过太空侵略者游戏的艺术家。他被游戏的图形和令人上瘾的游戏性所吸引。Luciano开始尝试绘制自己版本的太空侵略者精灵。自从2018年居住在苏州以来，Luciano开发了一种教授绘画的方法，就像玩视频游戏一样。他将这种方法称为“纸上游戏”。

结语：随着“未来档案”展览的深入，我们不禁被带入了一个带有“科幻”色彩的世界。展览中的每一件作品，都是对未来世界的一种探索和思考。它们让我们看到了科技与艺术的完美融合，也让我们感受到了人工智能在塑造我们认知与体验中的重要作用。正如策展人在前言中所言，每一个关于未来的幻想，都在今天找到了现实的影子。而我们，正站在这个影子与现实交织的十字路口。“未来档案”不仅是对过去的回顾，更是对未来的展望。它提醒我们，无论科技如何发展，人类始终是这个世界的主宰。我们应该学会与人工智能和平共处，利用科技的力量，创造一个更加美好的未来。让我们以开放的心态，拥抱变化，迎接挑战。