我的这些画是所有同行都没有见过的，我很认真的，在做这件事。

——黄永玉

黄永玉生前便在谋划筹办自己的百岁画展，他说：“一百岁开画展，开一百张的画展。”这与其80岁、90岁画展有什么不一样。他说：“好，好在有头脑。自己觉得比以前画得好。我的画大概有两种，一种认真细致的画，一种有想法的话，我的想法不能被看到，因为很容易被模仿。”为了向观众呈现与以往不同的绘画面貌，他专门精心创作了一批新作品。

2024年6月25日，“如此漫长﹒如此浓郁——黄永玉新作展”在中国美术馆与大家见面，集中呈现了黄永玉晚年的新作近160件，全面向观众展示黄永玉90岁以后得创作状态和艺术追求。

“如此漫长，如此浓郁”这一主题，源自黄永玉1979年12月31日所写的文章《太阳下的风景——沈从文与我》。在文中这八个字之后，还有六个字“那么色彩斑斓”。这就是黄永玉，一个世纪的生命，浓郁而色彩斑澜。

北京画院院长吴洪亮在《永玉100》后记中写道，黄永玉通过此次新作展恐怕要解决三个问题：第一，就是解决“吓你一跳”的问题。第二，就是证明自己“头脑有多好”的问题。第三，就是要表演“手有多稳”的问题。

“吓你一跳”

黄永玉生前曾说：“我这辈子活了快一百岁，运气都是路边捡来的。逢凶化吉。老实人和狡猾人都难以相信。”这展出的160件国画新作，的确让人“难以相信”。

黄永玉作为艺术家，一生涉猎的艺术领域非常广泛，在中国画、版画、油画，还有雕塑、陶瓷、平面设计、工业设计、建筑设计等方面都留下精彩的作品。而此次展览主要呈现的是他中国画的作品，这批作品中最早的创作于2015年，最晚的作品作于2023年去世前不久。虽然创作时间的跨度不大，但是这批作品数量众多，类型多样，题材涉猎更是广泛，涵盖了古装人物、现代都市、花卉、动物、生肖、摔跤等各种题材。

90岁后的黄永玉，依然对身边的一切保持着新鲜感，他对生活中的新事物细心观察，敏锐捕捉，寓所里新种植的花卉宝莲灯，小区院子里的玉簪花，湖边远方飞来的大雁，朋友送来的大龙虾都成为他画中的主角。

在展览中，还有一批非常精彩的“摔跤”作品，用笔虽然简约，但是对摔跤手一招一式动作的抓取十分精准，配合着线条的粗细变化和晕染，摔跤动作的动态被展现的十分生动。

“头脑有多好”

欣赏黄永玉的作品，观众不仅被画面所吸引，更被其画中的题跋深深打动，常常在作品前驻足沉思，甚至因黄氏幽默而发出会心的微笑。

此次展出的作品少则数十字，多则数百字，更有如《宋元君到底想画啥图》这样的作品，画中题字多达上千字，相当于一篇精彩的短文了。这些文字也与传统题跋的表意抒情有所不同，而是处处透露着黄永玉独特的幽默风格。

他自己也曾说“文学在我的生活里面是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是绘画。”他把自己的文章写到了画面里，并且和画面的内容相结合。

吴洪亮评价“依然到处都是视觉惊艳和脑筋急转弯。满满的金句彰显黄氏幽默，带着乡土气息，搅拌着湖南人的霸蛮与灵泛。”细读这些作品，我们不但可以了解作品背后的故事，更能看到一位百岁老人对青春的回忆，对生活的热爱和对人生的感悟。这份冷静、睿智、风趣、幽默，汇聚成一个如此有趣的画展。

“手有多稳”

黄永玉曾说：“我的半辈子是一刀一刀地铲，一笔一笔在画，后来，一个字一个字在写。”

黄永玉是用线的高手，他早年版画《春潮》里抛向鲨鱼的鱼叉后面，系着一条饶了三十多圈的细线，线条连绵不绝，密而不乱。这是黄永玉用木刻刀在木板上一刀一刀刻出来了，稳健扎实的造型能力由此可见一斑。

在中国画领域，黄永玉还喜欢用白描的方式作画，此次展览中便有一批令人拍案叫绝的白描作品。比如作于97岁的《李时珍先生随想》，他不但精心描绘了想象中的李时珍人物形象，还在主体人物的周边，用墨线勾画了数十种植物、昆虫和药材，整幅画面被细若游丝般的线条布满，繁而不乱，极具视觉冲击力。除此之外，黄永玉还常用小楷在画中写题跋，字体工整严谨，丝毫未见衰老之笔。作为一位90多岁的艺术家，用笔用线如此灵动，如此稳健，不得不让人感叹。

“美，很易消逝，艺术的使命是挽留。”所以黄永玉用如此广泛的取材，如此稳健的用笔，如此有趣的题跋，为我们呈现出独属于他的那份美。同时，也为观众们汇聚成一个如此浓郁的黄永玉。

展览信息介绍：