2024年6月22日。“边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索”群展在山中天艺术中心启幕。

　　群展《边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索》源自策展人箫岭在艺术史、哲学、心理学、神经科学和神经艺术领域的长年研究，深入探讨这些领域在机器学习和新媒体层面的意义与启示。展览通过对六位来自不同国家、跨越代际、多元学科的艺术家创作进行解读，探索当下时代的人机关系及其存在的意义。展出作品涵盖绘画、摄影、综合材料装置、影像、雕塑等一系列传统与新兴媒介作品，包括范冉冉(1988年生于湖南)、陆明龙(1982年生于法兰克福)、乔汉娜·赖希(1977年生于明登)、于尔根·斯塔克(1978年生于多伯卢格-基希海恩)、王拓(1984年生于长春)以及谢南星(1970年生于重庆)，以此将东西方视角相互融合至同一框架中，跨越文化的边界和时间的局限。

展览现场

　　展览研究是由相关本质性问题而形成，例如“人类大脑如何连接?如何学习、储存和处理信息?”、“伴随技术的进步，大脑神经元回路如何演变和发展?”、“在即时数字互联和瞬息万变的当下时代(VUCA环境)，个人和集体身份将会如何转变?”[ VUCA环境：易变性、不确定性、复杂性、模糊性：https://www.vuca-world.org]

　　神经解剖学家吉尔·伯特·泰勒从生物学角度将人类定义为“会思考的感知生物”。当下，我们正处于一个普遍存在的快节奏技术变革之中。我们的物理与数字存在及介于两者之间的空间，在感知亦或表现层面，正变得逐渐完整且愈加强化。[ 泰勒，吉尔·伯特，2008年，《奇迹》，纽约：维京出版社，第19页。] 这导致对于自我和外界的感知在生理和认知层面正历经着巨大转变，个人身份和集体意识被转化形成“远超科幻想象”的合成性与增强式体验。[ 泰勒，吉尔·伯特，2021年，《全脑人生》，卡尔斯巴德、纽约、伦敦、悉尼、新德里：贺式书屋出版社，第256-258页。]

范冉冉作品图

　　展览同期将举办一系列现场和在线对谈，艺术家彼此之间相互交流，并与策展人和来自艺术界、学术界，以及其他专业领域的受邀嘉宾进行对话。开幕当天，艺术家于尔根·斯塔克和范冉冉将分别开展场域特定行为表演。

　　本场展览旨在推动中国与受邀国之间的国际交流与共同学习。展览由山中天艺术中心·玄馆主办，由德国驻华大使馆、北京德国文化中心·歌德学院(中国)，以及北德克萨斯大学视觉艺术与设计学院提供学术支持。

　　开幕当日，策展人箫岭及艺术家进行现场导览，并开展主题为“感知、存在与技术意识：多学科交流与对话”的学术论坛。除此之外，艺术家范冉冉和于尔根·斯塔克分别开展场域特定行为表演。

展览作品现场

“边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索”展览现场，山中天艺术中心，2024。

　　开幕论坛

　　开幕论坛以“感知、存在与技术意识：多学科交流与对话”为主题，策展人箫岭邀请四位参展艺术家——范冉冉、乔汉娜·赖希、于尔根·斯塔克、谢南星，及德国驻华大使馆文化参赞杨念慈一同交流展览内核、艺术手法及代表的多种观点，深入探索人机关系的现实意义、数字时代中意识不断演变的特性等。

　　德国驻华大使馆文化参赞杨念慈表示，过去几年中，中德两国在文化交流方面保持着非常密切的交流与沟通，希望通过德国艺术家乔汉娜·赖希和于尔根·斯塔克的作品，能够与中国观众产生更多对话交流，促进中德文化关系的进步。

德国驻华大使馆文化参赞杨念慈，“边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索”论坛现场，山中天艺术中心，2024。

策展人箫岭(Nataline Colonnello)，“边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索”论坛现场，山中天艺术中心，2024。

　　策展人箫岭表示，当下我们正生活在人类和机器走向共生的时代，希望通过展览探讨，例如“人类大脑如何连接?如何学习、储存和处理信息?”、“伴随技术的进步，大脑神经元回路如何演变和发展?”、“在即时数字互联和瞬息万变的当下时代(VUCA环境)，个人和集体身份将会如何转变?”等多角度问题，从而引发观众思考。

　　与此同时，艺术家范冉冉结合装置作品《噎》，针对“假设机器拥有意识，它们如何看待人类”这一问题进行观点阐述。艺术家乔汉娜·赖希作为联觉者(Synesthete)，则以解读作品《私语|瞥见绿色》(Hynitha | Joril Sarinan)向观众讲述，自己如何看待人与机器间的协作并以此进行创作。

艺术家范冉冉，“边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索”论坛现场，山中天艺术中心，2024。

艺术家乔汉娜·赖希(Johanna Reich)，“边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索”论坛现场，山中天艺术中心，2024。

　　除科技方式创作讨论外，艺术家谢南星以传统媒介创作的绘画作品《明信片No.6》、《明信片No.9》为例，从人工角度阐述自身坚持非AI创作的原因。艺术家于尔根·斯塔克在延续人工创作的同时，以行为艺术表演作品《传播模型04—传声筒》(Communication Model 04 - Chinese Whispers)创作理念向观众呈现信息传递间的瞬间存在性及相关改变。

艺术家谢南星，“边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索”论坛现场，山中天艺术中心，2024。

艺术家于尔根·斯塔克(Juergen Staack)，“边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索”论坛现场，山中天艺术中心，2024。

　　行为艺术表演

　　论坛结束后，艺术家范冉冉和于尔根·斯塔克分别开展场域特定行为表演，更为深入、全面地向观众解读作品内核，现场观众积极参与，以亲身感受的方式了解作品中涵盖的“人机关系”，对于文字语言、视觉语言、编程语言及信息处理误读及空白作出自身解读。

艺术家范冉冉行为艺术表演现场，山中天艺术中心，2024。

　　在作品《噎》的前方长廊，印有特殊文字的黄色祝福纸条悬挂两侧，观众聚集走廊中央，艺术家范冉冉在观众环绕中展开行为艺术表演，她的手掌沾满红色印泥，按照一定图案穿梭在作品空间中，并随机戳破并撕开特殊材质布面，露出艺术装置摘取身旁黄色“护身符”，并将“符”作为礼物送给观众。

艺术家于尔根·斯塔克(Juergen Staack)行为艺术表演现场，山中天艺术中心，2024。

　　于尔根·斯塔克的行为艺术表演《传播模型04—传声筒》，由12名志愿者与观众共同完成。纯白色空间内，12位身着全黑服饰的志愿者坐在白色桌椅前，等待观众通过文字纸条向其传递话语，接到语言文字后，志愿者按个人理解依次向其他志愿者传递，在12层理解之后，向观众输出一份写有原文字及最终文字的纸张。

　　编后语：“边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索”群展展览期间，山中天艺术中心还将围绕展览举办一系列的现场和在线对谈，邀请艺术家彼此之间相互交流，并与策展人和来自艺术界、学术界，以及其他专业领域的受邀嘉宾进行对话。将举办两场论坛：第二场名为《解开心灵之谜：当代艺术中的心理学视角》将在7月举办;第三场论坛将于8月3日在歌德学院举行，展览名为《屏幕之外：人工智能、影像和艺术愿景的融合》，北京德国文化中心·歌德学院院长欧彬(Robin Mallick)、北京格林科恩管理咨询有限公司管理合伙人安东(Tom Van Dillen)，以及三位参展艺术家——乔汉娜·赖希、于尔根·斯塔克、王拓将参与此次论坛。

　　论坛预告

　　7月论坛(具体时间以官方通知为准)

　　主题：《解开心灵之谜：当代艺术中的心理学视角》

　　地址：山中天艺术中心

　　嘉宾：策展人箫岭(Nataline Colonnello)，艺术家范冉冉、王拓、谢南星，⼼理学家秦晓洁

　　内容：论坛将从心理层面深入探讨展出作品，它们如何反映或引发内省、自我意识以及对人类心灵的探索。讨论可能涉及身份、感知、情感和潜意识等主题，关于艺术在理解和表达心理状态中的作用，参与嘉宾将分享他们的观点。

　　8月论坛(具体时间以官方通知为准)

　　主题：《屏幕之外：人工智能、影像和艺术愿景的融合》

　　地址：北京德国文化中心·歌德学院

　　嘉宾：策展人箫岭(Nataline Colonnello)，艺术家乔汉娜·赖希(Johanna Reich)、于尔根·斯塔克(Juergen Staack)、王拓，北京德国文化中心·歌德学院院长欧彬(Robin Mallick)，北京格林科恩管理咨询有限公司管理合伙人安东(Tom Van Dillen)

　　内容：论坛聚焦人工智能和影像技术对当代艺术实践的影响。讨论主题包括，人工智能在艺术创作过程中的融合、影像作为探索技术意识的媒介，以及艺术在数字领域中的未来发展方向。参与嘉宾将分享他们对技术与艺术交融的独特⻅解和观点。

　　关于山中天艺术中心：

　　山中天艺术中心位于北京朝阳区751艺术区内。它致力于打造有影响力的青年艺术家研究型实验性美术馆，每年举办一系列高水平的展览、讲座、教育活动以及品牌合作项目，同时积极参与各项艺术公益活动。它意旨在创建一个以艺术教育为基础、青年艺术家扶持为核心的艺术交流与创作平台，为社会提供丰富多样的艺术体验和教育资源。山中天艺术中心由著名建筑师金秋野设计，是一座融合了当代艺术与建筑艺术的综合体。除了主展厅外，还设有青年艺术家共创空间、艺术衍生品空间、多功能厅和咖啡厅等设施。

展览信息

“边缘阶段：感知、存在和技术意识的探索”群展

参展艺术家：

· 范冉冉(中国、美国)

· 陆明龙(德国、英国)

· 乔汉娜·赖希(德国)

· 于尔根·斯塔克(德国)

· 王拓(中国)

· 谢南星(中国)

媒介：多元媒介(媒体艺术、影像、摄影、装置、绘画、雕塑)

策展人：箫岭

展期：2024.06.22-09.01

地址：山中天艺术中心·玄馆，798艺术区