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甘学军：北京华辰拍卖的新探索，在融合中破解生存之道
2024-07-01 13:54:05 孟语
一家拍行，一个专场融汇古今中外，一个拍卖季专心做好一件事。
传统的拍卖思路难以为继,独辟蹊径选择一条精细耕耘的小径是北京华辰拍卖这家拍行的新思路。
营造更加轻松、多样化的艺术市场氛围，是近年来华辰拍卖始终坚持的事情。很多事情在行业内或许未有先例，却敢于大胆实践，对于这家“小而美”的老牌拍卖行来说，更高效地整合资源，更为适应瞬息万变的市场才是生存之道。
雅昌拍卖图录APP特别对话北京华辰拍卖有限公司董事长兼总经理甘学军先生，深入探讨面对当下市场环境华辰拍卖将带来怎样的新思路，对2024北京华辰春拍重点拍品大点兵。
北京华辰拍卖有限公司董事长兼总经理甘学军先生
融合策略，为市场注入新活力
雅昌艺术网：本季华辰春拍设置了一个综合性的拍卖专场，融汇古今中西。多种品类集中在同一个专场呈现，其中的逻辑或者策展思路是怎样的？
甘学军：从技术的角度来看，我们确实受到了诸多限制，这是形势所迫。然而，我们应该要感谢已经进行过拍卖的同行，他们以相当真实的方式展示了拍卖结果。虽然这一真实性可能引发市场的各种讨论，但这正是我所期待的真实展现。
在这种情境下，我们深刻认识到，传统的道路已难以继续前行。因此，我们选择了一条独特的小径，在艺术市场中探索前行。艺术品市场本就是小众的，它并非高速公路或高铁，而是一条需要我们细心探索、精心耕耘的小径。
我们竭尽所能，将朋友和资源集结起来，以适应当前的市场需求。在相对平静的时刻，我们决定采取一种融合的策略，以期在市场中寻找新的生长点和稳定机制。
这种融合对于从业者来说，可能意味着更轻松、更低成本的工作环境，但同时也对我们提出了更高的要求，即进行更为专业的筛选和整合。艺术本身就是多元的融合，如今，公众对艺术体验的需求也呈现出融合的趋势。
因此，我们期望通过融合策略，营造一个更加轻松、多样化的艺术市场氛围，同时让艺术品的价格更加亲民。与传统的模式相比，这种融合策略无疑对拍卖行和收藏家都是有益的。它不仅能提高效率，还能使艺术品呈现更加多样化，满足更广泛的需求，为整个市场注入新的活力。
梅竹草堂珍藏，致敬近现代中国书画
雅昌艺术网：本季拍卖推出了一些重要藏家专题。其中，梅竹草堂藏画有哪些重要作品？请您介绍一下这位藏家。
甘学军：“梅竹草堂”主人是当代杰出的书画艺术家，在创作之余热衷于书画鉴赏与收藏。堂号“梅竹草堂”恰如其分地展现了主人对梅与竹的钟爱。他的小院里，一束梅花傲立雪中，几棵青竹挺拔翠绿，仿佛也在诉说着主人的艺术情怀。此次拍卖他珍藏的8件画作，其中既有巨制也有小品、册页，包括黄宾虹、潘天寿、齐白石、李可染、八大山人、溥心畬、唐云、丰子恺等大师的作品。
潘天寿与齐白石的鹰图，虽为传统题材，却展现了两位大师截然不同的艺术风格，同样精妙绝伦；丰子恺的漫画，生动有趣，展现了大师对生活的独到见解；唐云与溥心畬的册页，花鸟与山水交相辉映，尽显文人气息。
黄宾虹的黄山山水，展现了他对黄山的深厚情意；八大山人的鱼石图，虽留白较多，却难掩其孤傲不羁的气质；李可染的八牛图，简练而现代，融入了他对人生的深刻见解。
潘天寿1963年的《四鹰图》罕见地展现了四鹰并立的构图，独具匠心。鹰眼传神，笔墨写意与细腻并存。苔草点缀岩石，松枝斜插，涧水飞流，画面简洁而意境深远。这幅作品展现了潘天寿指墨画的成熟与独特，他擅于表现自然之气，画风自成一派。晚年时，指画作品占其创作三分之一，足见其对此画种的深厚情感与贡献。
齐白石擅于画鹰，能巧妙展现鹰的雄健力量。鹰嘴、爪、眼等细节均被精准捕捉，羽毛则有力且富有光泽。他自1904年受八大山人影响开始画鹰，至定居北京后，松鹰成为其常绘主题。松鹰不仅象征力量，也传达出独立不群的精神。齐白石的鹰图追求生动逼真，鹰与松的结合更显挺拔与坚韧。他画鹰的笔法独特，尤其鹰眼部分，两笔点出眼瞳，简洁传神。画作中的鹰往往立于松石之上，昂首高远，构图独特。在画鹰的同时，齐白石也不忘捕捉自然的细腻之处，如松针的刻画，使作品既有崇高之意又不失真实感。
收藏界传奇张宗宪，割爱之情令人动容
雅昌艺术网：此外，张宗宪的荷香书屋藏画，这位收藏泰斗有哪些重要拍品以及拍品背后的故事是怎样的？
甘学军：荷香书屋主人张宗宪先生年届百岁，是国际收藏界的传奇，也是我三十多年的忘年交。因为疫情已多年没见。张先生在电话里说很想念老朋友，并表示要继续支持华辰。这份真挚情感，让我深受触动。一位近百岁的老人，用他特有的方式表达后辈的关怀和支持，这份情谊在目前的社会形态下无比珍贵。
徐悲鸿《墨猪》挂于张宗宪家中
徐悲鸿《有汝同食（双鹅）》挂于张宗宪家中
张先生友情提供了四件藏品参拍。其中三件徐悲鸿的作品都曾出自著名学者的收藏。另一张张大千的泼彩山水画尤为精彩。这些画都曾悬挂在他的起居室里。是老人的心爱之物。其割爱之情令人感动。
现当代艺术呈现多元的生命观、宇宙观
雅昌艺术网：本季华辰春拍，在现当代艺术方面对于拍品和艺术家的选择上有哪些侧重？
甘学军：忻东旺2003年作《白菜》，这幅画作不仅是我们拍卖会的焦点，更是我们对艺术家忻东旺及其艺术成就的一份敬仰。这幅画是由艺术家家属亲自提供，要知道，如今忻东旺的作品，尤其是画中的“白菜”，可谓一画难求。
忻东旺的画作并非简单的静物描绘，他笔下的白菜仿佛拥有了生命，鲜活而富有情感。他通过画作传达的，不仅仅是白菜本身，更是对土地和生命的深深敬畏。在繁杂的社会中，忻东旺用纯粹的眼光看待事物，用画笔揭示出土地与生命之间的紧密联系。
人类对宇宙终极奥秘的探寻永恒不息。在西方，哲学和科学揭示宇宙之谜；在东方，“道”则深入生命与历史。生于70年代的康烆，深受道学影响，对道家图像敏感。他融合“图理”与“图形”，以抽象艺术表达“道”中的“象”。他的作品色彩源自宇宙，探索人、自然与宇宙的内在联系，追求天人合一。
欧洲传统及当代绘画，展现时代变迁
雅昌艺术网：本季拍卖欧洲传统及当代绘画亦是精彩，为何会想到在中国的拍卖中加入这些西方的艺术元素？
甘学军：欧洲绘画的演变历史为我们提供了丰富的艺术灵感和深刻的思考。当我们回顾19世纪的欧洲绘画时，可以清晰地看到其从古典到现代、从神圣到世俗的渐变过程。这次拍卖呈现有一系列从19世纪至20世纪早期欧洲传统绘画。
19世纪，欧洲的写实画派达到了其巅峰。这一时期的绘画作品以精细的描绘和逼真的效果著称，无论是风景还是人物，都展现出了极高的艺术水准。然而，这种主流风格并不是一成不变的。随着工业革命的到来，社会结构和审美观念都发生了巨大的变化，新兴的资产阶级开始追求更为自由和个性化的艺术表达。
正是在这样的背景下，印象派和野兽派等“离经叛道”的艺术流派应运而生。他们摒弃了传统的绘画规则和技巧，注重表现光线、色彩和情感的瞬间感受。这种艺术创新在当时引起了极大的争议和讨论，但随着时间的推移，这些现代绘画流派逐渐得到了认可和赞誉。
油画从庙堂走向民间，神像从神坛走下，绘画的题材也开始关注人间。最初，艺术家们将焦点放在了王公贵族的身上，通过细腻地描绘展现他们的权力和财富。然而，随着时间的推移，绘画的题材逐渐转向了平民百姓和乡野风光。这种转变不仅反映了社会结构的变迁，也体现了艺术家们对人性、自然和生活的深刻思考。
从19世纪欧洲绘画的演变中，我们可以得到许多宝贵的启发。首先，艺术是随着时代和社会的变化而不断演进的。我们应该尊重并欣赏不同时期的艺术风格和流派，从中汲取灵感和营养。其次，艺术应该关注人性、自然和生活，通过绘画等艺术形式表达我们对世界的认识和感受。最后，我们应该鼓励和支持艺术创新，为艺术家提供更为广阔和自由的创作空间，推动艺术的不断发展和进步。
当代艺术部分同样引人注目，由著名画家、社会活动家何冰所收藏的十余件德国艺术家作品，以专题形式精彩呈现。这一专题集中展示了30年前德国先锋艺术团体TTT Studio的艺术家们来华交流创作的杰出作品。
这些作品不仅反映了20世纪八九十年代德国艺术家们在社会变革中的前卫艺术探索，更展现了他们独特的新表现主义风格。这些作品充满了创新精神和深刻内涵，以其独特的艺术语言和形式，向观众展示了德国艺术家们对于时代变迁、社会现象以及人性深处的深刻洞察和思考。何冰先生以他独特的艺术眼光和收藏理念，将这些珍贵的艺术珍品纳入囊中。
老客户往届购藏，珍品荟萃
雅昌艺术网：器物类板块本季有哪些值得关注的拍品？
甘学军：本季拍卖还呈现了一批华辰老客户提供的曾购于华辰往届拍卖会的藏品。
艺术品，不仅仅是物质的载体，更是文化的沉淀与情感的寄托。它们如同历史的见证者，静静诉说着过往的辉煌。清 周芷岩款竹笔筒，是文房雅物中的翘楚。其形制规矩而沉稳，腰部略收，展现出一种内敛的美感。笔筒的包浆浓厚，色泽光润，历经岁月的洗礼更显古朴典雅。笔筒外壁，以刀代笔，阴刻翠竹枝叶，刀法简练明快，流畅自然，仿佛每一刀都融入了雕刻者的情感与心血。
更令人称奇的是，笔筒上镌刻的诗文与图案。这是周芷岩对梅道人吴镇诗文的倾慕与致敬。他巧妙地将诗文融入笔筒的雕刻之中，使得这件艺术品不仅仅是一件文房用具，更是一件富有文化内涵的艺术品。梅道人的诗文，通过周芷岩的雕刻，仿佛再次焕发出生命的光彩，让人感受到艺术与文化的交融之美。
周芷岩，作为清代竹雕史上的重要人物，他的“陷地深刻”之法在继承传统的基础上进行创新，使得作品在规矩之中展现出无尽的变化。这种独特的技法不仅体现了他高超的雕刻技艺，更展现了他对艺术的热爱与追求。
保持平和心态，感受艺术魅力
雅昌艺术网：您怎样看待当下国内艺术品市场的现状？
甘学军：真正的价值并不总是与价格成正比。我们期望的，是每个人都能以轻松的心态去欣赏和获取艺术品，而非被高昂的价格所束缚。
艺术品的价格确实会受到多种因素的影响，包括艺术家的知名度、作品的稀缺性、市场的供需关系等。然而，这并不意味着高价的艺术品就一定具有更高的艺术价值。艺术品的价值更多地体现在其独特性、创新性和与观众的情感共鸣上。
过去，艺术品拍卖市场确实创造了许多拍卖神话，一些作品的价格甚至达到了惊人的高度。然而，这也带来了一些问题。过高的价格不仅让许多人望而却步，也催生了一些虚妄的逻辑和投机行为。有些人购买艺术品并非出于真正地热爱和欣赏，而是将其作为投资或炫耀的工具。
我们鼓励藏家根据自己的能力和喜好去挑选艺术品。无论是价格高昂的大师作品，还是价格亲民的新兴艺术家作品，都有其独特的魅力和价值。重要的是，我们要保持一颗平和的心态，不被市场的价格波动所左右，真正地去感受和理解艺术品的内涵和价值。
(责任编辑：孟语)
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