艺术赋能，作为当今艺术与品牌跨界合作领域发展的一大趋势，正以其独特的魅力和创新性，为品牌和艺术家带来前所未有的发展机遇。2024年6月20日，国际知名珠宝品牌Hearts On Fire赫兹斐亚“璀璨时光”限时展在上海港汇恒隆广场启幕。

在此次活动中，天辰时代与Hearts On Fire赫兹斐亚合作，推出了艺术家张雨曈作品《不被定义的光芒》。这件作品以钻石的切工方式为启发，强化钻石的切面来凸显光的层叠张力，其中渐变面貌的切面又化身为海天一色，呈现负型的中性灰代表更多不被定义的可能性，画面中隐含的圆环线和直线增加一些丰富的节奏外，呼应了品牌全新系列“Barre”的概念，规整的几何形状外轮廓和内部富有情感的笔触和颜色，暗喻当今独立女性既拥有理性睿智的头脑又有感性充盈的内心。

谢依诺女士，作为天辰时代的创始人，对此次合作给予了高度评价。她认为张雨曈的创作理念为Hearts On Fire赫兹斐亚带来了新的艺术价值，同时也为消费者带来了独特的艺术体验。谢依诺强调，艺术作品能够引起情感共鸣，而此次合作正是希望珠宝产品能够传达更多的情感与故事。

同时，“限时展”的稀缺性激发了观众的好奇心，而Hearts On Fire赫兹斐亚的匠心工艺和美学理念，通过沉浸式多媒体互动装置，让观众近距离感受到品牌的独特魅力。谢依诺女士对Hearts On Fire赫兹斐亚的设计理念和工艺也给予了极高的评价，认为其展现了高端珠宝品牌的卓越品质和创新精神。

在艺术与品牌跨界融合越来越成为一种趋势的当下，天辰时代以艺术资源为核心，服务于多产业，尤其在艺术产业化和国际艺术IP引进推广上有着独到的经验。她强调，艺术与其他产业的跨界融合为艺术家提供了更多的创作机会，同时也为其他产业注入了新的创意和灵感。跨界合作的关键在她看来，在于理念和格局的一致性。优质的艺术IP在选择合作伙伴时，双方之间的认可和尊重至关重要。商业需要给予艺术足够的尊重和空间，而艺术家则需要对品牌有充分的认知和理解。通过这种合作，品牌文化和价值得到升华，艺术也能获得更广阔的展示空间。

谢依诺女士提到，未来一段时间，天辰时代将重点关注数字新媒体艺术和艺术与时尚的合作，推崇艺术走向大众，同时注重艺术商业价值与品牌文化价值的平衡，实现艺术与商业的双赢。此外，天辰时代也在持续不断地发掘和培养新兴艺术家，为青年艺术家创造国际文化交流的机会和展示平台。通过跨界合作，天辰时代希望能够全面支持和培养新兴艺术家，推动其艺术事业的发展。

通过此次活动我们可以看到，艺术与品牌的跨界互动，不仅为品牌带来了新的生命力，也为艺术的传播和发展提供了更广阔的平台。天辰时代与Hearts On Fire赫兹斐亚的合作，展现了艺术与珠宝工艺结合的无限可能，同时也为艺术与品牌的跨界合作提供了新的思路和方向。

雅昌艺术网：首先请您谈谈对此次张雨曈女士与Hearts On Fire赫兹斐亚的合作有什么看法？

谢依诺：张雨曈是一名非常有潜力的青年艺术家，本次与Hearts On Fire赫兹斐亚的跨界合作也是一次创新且充满挑战的尝试，她为品牌重启所定制的艺术作品更是将艺术创意与品牌文化完美融合。

我认为雨曈这次的创作理念为Hearts On Fire注入了新的灵感和艺术价值，为Hearts On Fire的用户带去了颇为独特的艺术体验。

艺术作品往往能够引起人们的情感共鸣，我们希望通过本次合作，Hearts On Fire的珠宝产品可以传达更多的情感与故事，让消费者在购买珠宝的同时，也能感受到艺术的魅力和情感的共鸣。

雅昌艺术网：此次Hearts On Fire赫兹斐亚“璀璨时光”限时展吸引您的是什么？

谢依诺：“限时展”因其仅在特定时间段内开放，这种稀缺性能够激发观众的好奇心和期待感。此次活动从一开始邀请艺术家定制光栅艺术邀请函，到Pop Up活动现场的视觉表达和品牌文化体验都很丰富，并设有沉浸式多媒体互动装置，让大家能够深入地了解品牌钻石的特殊工艺、设计理念以及品牌故事，使观众能近距离欣赏到品牌的匠心和美学。

雅昌艺术网：您对于Hearts On Fire赫兹斐亚品牌的设计理念和匠心工艺有什么看法？

谢依诺：Hearts On Fire赫兹斐亚品牌展现了高端珠宝品牌应有的卓越品质和创新精神。其独特的八心八箭工艺极致的提升了钻石的美感，同时最新展出的Barre系列在设计上又融合了现代美学与经典元素，具有极高的品牌辨识度。

Hearts On Fire赫兹斐亚在我眼里不仅仅是一个珠宝品牌，更传递着一种积极美好的价值观和情感表达。艺术家张雨曈为此次品牌重启定制的艺术作品《不被定义的光芒》，正是将品牌极致的工艺理念注入到艺术作品中，以钻石的切工方式作为启发，强化钻石切面来凸显光的层叠张力，渐变面貌的切面又化身为海天一色，代表更多不被定义的可能性，在显现的图像之下暗喻当今独立女性，既拥有理性睿智的头脑又拥有感性充盈的内心，一切闪耀的光芒由我们自己来定义。

雅昌艺术网：了解到“天辰时代”以艺术资源为核心，服务于多产业，尤其是在艺术产业化和国际艺术IP引进推广上面有独到的经验，首先请您谈谈您是如何看待当下艺术商业化的趋势？

谢依诺：艺术与其他产业的跨界融合早已成为一种趋势，时尚、设计、科技等领域与艺术的结合，不但为艺术家提供了更多的创作和展示的机会，更主要是能为其他产业注入新的创意和灵感，提升品牌艺术价值。天辰时代在国际艺术IP引进和推广上的经验，正是顺应这一趋势，为品牌赋能。

关于艺术的赋能，未来一段时间我们重点关注的有两块内容：一是继续数字新媒体艺术的方向，它打破大众对传统展览形式的认知，丰富展览形态，强化视觉及沉浸式体验感，从长远的角度考虑依然有很大的发展空间。另一块是艺术和时尚的合作，将多种艺术形态融合，却不限制任何一种艺术形式的发展，多方面推崇艺术走向大众。国内很多商业品牌也越来越认可艺术带来的赋能作用，术业有专攻，类似的合作做得也越来越好。

尽管艺术商业化带来许多机会和发展空间，但也需要注意平衡艺术的商业价值与其本质上的文化和精神价值。我看到目前很多艺术商业合作过于流于表面，没有深入去挖掘艺术家/作品与品牌文化内涵的融合和传承。我们要做的是让艺术商业价值和品牌文化价值共同提升，形成双赢。现在艺术面对的是一个相互交融的大市场，我坚信艺术可以赋能各个行业。

雅昌艺术网：相较前几年，国内目前艺术IP展在展陈和内容上似乎有很大的调整，对此您是如何看待的？

谢依诺：近年来，国内的艺术IP展在展陈和内容上确实有了显著的变化和提升，大家都挺卷的。传统的静态展览方式逐渐被动态、多媒体互动展览所取代，现在AR、VR等技术都在艺术展览中广泛应用，都是为了让观众能够更加直观沉浸式地体验艺术，也是为了吸引更多样化的群体关注艺术，并且参与到艺术活动中。

内容上，在引进国际知名IP的同时，越来越多的本土艺术家和传统文化元素被融入展览内容中，更好得增强了观众的文化认同感。本土文化的艺术IP展也在逐渐打破传统艺术的边界，与多领域跨界合作，更加注重与社交媒体的互动，通过设计“打卡”点、互动环节，不仅是线下吸引观众，还通过线上传播扩大影响力。

这些调整和变化从侧面反映观众需求的变化以及技术进步带来的新可能性。随着观众对艺术和文化体验需求的提升，艺术IP展览在展陈和内容上也会不断创新和发展。

雅昌艺术网：天辰时代在国际艺术IP引进推广的策略上是否有新的调整？在艺术IP营销上有哪些创新策略？

谢依诺：我们作为一家艺术IP推广机构，一直致力于将艺术和各个领域相融合。将艺术生活化、通俗化，并让更多的人接触和认识艺术一直是我们实验的方向。

接触海外当代艺术越多，我越希望能把一些重要的艺术家及其展览带到国内来。我们寻找的艺术IP和展览不仅会考虑中国市场的文化背景、观众偏好、艺术家的知名度和商业价值，同时也需要符合公司长期以来对艺术的认知和把控。

在艺术IP营销上，我们也一直在学习和了解市场的变化，根据不同城市的市场需求、文化差异，制定差异化的推广策略，采取多元化的推广方式和活动形式，但是本质上仍然是要忠于艺术家的艺术作品和个人IP的发展。

雅昌艺术网：您如何选择跨界合作的伙伴和项目？

谢依诺：我非常喜欢看到艺术和商业的跨界合作，因为这样艺术才能被更多人“拥有”和欣赏，艺术的价值才能被扩大，形成双赢甚至多赢的局面。无论是与时尚品牌、时尚媒体，还是明星艺人、商业品牌的跨界合作，对艺术的带动性都是很强的。

在跨界合作上，理念和格局是首要因素，优质的艺术IP在选择合作伙伴的时候标准往往很严格，双方之间的认可和尊重是关键，以及如何平衡艺术和商业之间的关系也非常重要。商业要给予艺术足够的尊重和空间，艺术家要对品牌有充分的认知和理解，品牌文化和价值在这个过程得到升华，艺术也能获得更广阔的展示空间。

雅昌艺术网：如何保持艺术IP的持续创新？

谢依诺：保持艺术IP的持续创新是一个动态的过程，同时也涉及创意、技术应用、市场反馈等多个环节。天辰时代与不同领域的艺术家、设计师、品牌进行跨界合作的过程中，也在不断探索新的艺术表现形式和表达方式，持续激发新的灵感。我们需要保持对国际艺术趋势和创新动态的持续关注，才能拓展视野和思路，再结合本土市场的实际情况和文化特点，进行本土化创新和实践。

雅昌艺术网：您认为艺术IP未来的发展趋势是什么？天辰时代将如何应对这些趋势？

谢依诺：我认为天辰时代的优势是能够比较敏锐、快速地捕捉到时代的变化，然后去顺应和引领。我们的发展相对会比较超前一些，包括艺术产业赋能、潮流艺术等板块和领域，我们都算是比较早就站住了属于自己的“脚跟”。

对于天辰时代来说，正如我刚才提到的，我们是基于一定的学术性和艺术性，坚持选择具有个人艺术独特性与学术性的艺术家或者艺术IP，在这一基础之上再去融入一些商业跨界元素。这条路上我们一直走得很认真，在质量的把控上舍得投入成本，搭建、布展等各个方面都力求尽善尽美。我们基本不做IP的直采，而是更多希望跟艺术家形成长期合作的关系，我想这些应该都是天辰时代在行业领域中的一个比较大的特色。

首先，艺术IP整体的发展趋势肯定会受到技术进步、市场需求，甚至是国际政治文化形势等多方面因素的影响。中国艺术市场还有巨大的潜力，市场对艺术IP的需求只会越来越大，我一直坚信未来艺术IP会完全真正融入到大家生活的方方面面。作为企业，我们在不断学习探索的过程，也希望能影响且引领行业的发展。2024年是转折的一年，我们相信天辰时代可以在未来艺术IP的发展中继续保持专业地位，不仅应对未来的趋势，还能不断创新，提升品牌价值和市场竞争力。

雅昌艺术网：此次活动也有青年艺术家的参与，天辰时代如何发掘和培养新兴艺术家？

谢依诺：天辰时代一直在持续不断地发掘扶持青年艺术家，为青年艺术家创造各种国际文化交流的机会和展示平台。

一个艺术家的成长和成功除却自身努力和专业素养外，仍需多方面的配合。画廊、博览会、艺术机构、艺术院校都是发掘和培养年轻艺术家的平台。此次活动合作的艺术家张雨曈也是我在观看其在仚东堂个展时被吸引的。我们不断开拓和促成年轻艺术家和商业品牌的合作契机，也是希望通过这种方式，全面支持和培养新兴艺术家，让他们被更多群体认识喜欢，推动其艺术事业发展的多样性。

雅昌艺术网：天辰时代未来有哪些发展规划？

谢依诺：我们是艺术机构，旗下的业务包括艺术品交易、艺术基金以及其他一些跟文化艺术相关的产业融合，像数字媒体艺术、中国当代水墨，我们都有板块布局或是做一定的战略性投资。特别是在艺术商业领域做得相对成熟。对艺术家或者艺术IP来说，能够落地展览，对其就是很好的宣传；在展览结束后，我们会对合作艺术家或者他的艺术IP去做进一步的商业孵化，比如跟品牌的跨界合作，或是与商业地产、文旅地产的合作等等。到目前为止，我们所走的每一步都坚持着初心，就是努力把最好的艺术内容分享给更多人，挖掘、帮助优秀的艺术家获得更多的展示机会，促进不同国家地区之间的文化交流，进行国内外顶级艺术IP的运营和投资，让艺术生活化是天辰时代长期坚持做下去的事。艺术是很美好的，但又很主观，每个人对艺术的体会都不尽相同。希望我们的工作能真正将艺术带入大家的生活中，让艺术成为生活中必不可少的一部分。