2024年6月29日至8月8日，“与之相处”当代艺术群展在SGA 沪申画廊展出，展览呈现了十二位国际当代艺术家余友涵、菅木志雄、何赛邦、冯良鸿、黄渊青、张恩利、韩锋、屠宏涛、廖国核、邱加、刘毅、钟云舒的创作。

绘画的过程本身就是一个永恒地去故从新的过程：以艺术家自身的独特感受、倾向与选择为主导的个性表达；不循规所谓观念流派的顺序方向和新旧误区；超越单纯视觉的观察方式，以绘画过程的即兴性、直接性，色彩运用的简约性、松驰感，注重陌生化、非常规的、非描述性绘画主张与创作革新。

“与之相处”当代艺术群展将目光引向“绘画中的独立意识与自我认知”、“空间与绘画＆裝置的相互关系”等议题。此次展览旨在探索心性內外的新视野、新方法，以此更新对喧嚣不安的外部世界的整体判断和价值取向。同时介于信息是需要自我筛选和被个体进行考量的：碎片化、重置、包裹、还原、明暗搭配、日常废弃的物尽其用……无论明显的还是隐藏的，我们鼓励观者以深度思考和新鲜目光看待周遭日常，在混乱中产生秩序、发掘和寻找物之本质、物体间的临界关系、物与空间的关系等等。

“山泉绕屋知深浅。”对于屏蔽艺术家自身差异性、强化艺术家的商品属性、画面高度程式化的平滑顺畅与取悦魅惑，则需小心谨慎与之保持距离。见所未见的，看似不夠成熟的眼高手生，却足以令人耳目一新的稚拙生趣，反而可以从中汲取充足养分。我们体悟到实验性的材料过程有时甚至比观念构成更为重要，概念作为变量可以解释，而材料本身即反应着事实。装置艺术的较高阶段几乎都是平易中蕴含无限意义，且致力找回正在失去的那种朴素感性本质的生命力。

有无相生，气韵高格的东西往往是微妙的，如水流般安静而自然，面貌样式纯粹且洗练，既是内容与境界的相辅相成，也是精神与美学的相得益彰。正如德勒兹所言“时间是意识的延绵”，期望本次群展的12位参展艺术家的探索，能引发耐人寻味的沉思、带来真正恒久的满足与深远意义。

余友涵的作品融合了东方传统的视觉符号和西方现代艺术的表达方式，是中国二十世纪末前卫艺术运动中抽象艺术和政治波普艺术代表性的艺术家。

菅木志雄作为“物派”的代表人物，菅木志雄通过空间运用，他制作大型装置作品，构建素材与素材，素材与空间的关系，突出物质本身所具有的属性。

何赛邦1986年毕业于上海师范大学美术系，1986年至今在华山美校任教。

冯良鸿先后毕业于上海工艺美术学校和中央工艺美术学院，八十年代初在上海开始抽象艺术实践。

黄渊青1985 年毕业于上海科技大学微波理论专业；1987年至1989年在上海师范大学美术系学习；现任教于上海大学影视学院。

张恩利的作品一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹。他的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。

韩锋的作品内容常以日常物为灵感，在画布上探索物本身抽象后的结构构成或将对结构的理解转化成装置作品，表现持续演化中的传统现象和自然现象。

屠宏涛毕业于中国美术学院油画系。2008年，屠宏涛搬到成都市郊的工作室，研究中国文人山水画传统以及元代书画家赵孟頫的书画同源理论。他的绘画因而从临摹性的描绘转向了幻觉和心理暗示之境。

廖国核的作品似乎打破了意识形态的游戏规则，选择相信图像的自治——绘画的真理轻轻吹过自会让人轻轻地产生一种动容。

邱加运用现成品、水泥等媒介进行一系列尝试，来探究关于雕塑最根本的问题，以及物体被创造出来的最显性的方式。

刘毅“中国早期美术电影与实验动画”是她的主要的研究方向。她通过动画、多媒体、空间装置等创作方式反映了自己生活中的经历，并在展览空间中去探寻更多的可能性。

钟云舒的作品关注一切日常流动中可以用来反抗和质疑的瞬间。在她的材料雕塑中，并没有某种精确的分界，它们分散却又相互制约，她擅长在实践中串联、安排、组合或建造不同物件与词语的多重关联，将隐藏在生活有机物里的矛盾性巧妙安置。

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