6月28日下午，由湖北美术馆主办，闽江学院美术学院、福建省美术家协会协办的“穿行——汪天亮漆艺术展”开幕式在湖北美术馆举行。本次展览展出来自艺术家汪天亮的漆画、漆立体、水墨画作和综合材料等作品共计60余件，以及访谈、创作的影像纪录，不仅呈现了汪天亮对艺术、对大漆媒材和东方文化的独特理解，更是探讨了汪天亮作为漆艺个案的价值与意义。

展览以“穿行”为题，展出的60多件作品从艺术家工作室的200件作品中精心挑选而出，大多数作品为首次公开展出，涵盖了2010年至今的重要创作。展览通过“玄妙山”、“漆墨象”和“得自乐”三条线索梳理汪天亮的创作面貌：

“玄妙山”所呈现的是汪天亮对人生经验的消化、对东方哲思的提取，更是他对生活现场的再造与重塑。在本单元中，汪天亮以自家章法造山，造的是气象，传的是气韵，邀请观众观山水之象，听玄妙之音；

“漆墨象”是汪天亮漆艺创作的重要母题，最能反映他的知识结构和学养，以及他对漆语言的探索方向。这部分的作品呈现出汪天亮艺术融中国文化诗书画一体的显著特征，糅合了他对中国书法、水墨、诗词旷日持久的精研和意象之思的心得；

“得自乐”源自汪天亮所作诗名，亦是其创作的重要属性，其作品仿佛行吟的诗篇，一派气定神闲的杯盏之乐。线的自由、漆的自由、形的变化、意的生发，反映出其个性的舒展与张扬、自我的发现与肯定、思想的解放和自由，以及他对技艺的品味和思考。

“我们可以通过他的造山情节去感受中国的山水精神，通过他对大漆和水墨的研究去感受东方的意象之思，通过他自我形式的创作去感受东方的诗性和自觉。”策展人曾静希望以一个开放的学术态度、开阔的学术视野来审视作为个案的漆艺家汪天亮。通过这些汇聚不同媒材、不同形式、不同意趣的作品，展览呈现艺术家汪天亮在传统与当代之间、在大漆和水墨之间、在工艺和艺术之间，以及在绘画和书写之间的自由转换和积极探索。

曾静也是2023年漆艺三年展的策展人。她表示，汪天亮是来自中国漆艺重镇福州的老艺术家，此次在湖北美术馆举办个展具有跨地域文化交流的意义。同时，作为艺术家个案来说，汪天亮以75岁的高龄仍旧保持着旺盛的创作激情，不断有新的作品产生。“借由展览，我们不仅走近一个潇洒穿行、诗书画俱佳的艺术家汪天亮，还能走进一个从大漆媒材到漆艺气象，再到中国文化气度这样一个层层递进的精神场域。”

艺术家汪天亮参加了湖北美术馆举办的每一届漆艺三年展。对于此次个展的举办，他表示：“湖北美术馆的漆艺三年展是中国漆艺当代艺术的风向标，推出了很多艺术家和中国漆艺的新观念，而且很多重大的关于漆艺的学术讨论都是通过这个三年展来形成。作为一个漆艺家，能在这里举办个展，我感到非常高兴。”

此次展出不仅有早期的代表性作品，还有近年来的新作包括《玄书》《靠山》《漆书》等多个系列，其中能清晰看到汪天亮对于漆艺的新思考，以及由此而来在漆艺作品上呈现的新改变：“艺术创作都是阶段性的，因为各种原因而长短不一。经过了长时间的积累，我近期的创作更简约、更时尚，将中国传统文化和当代思考关联更加紧密和深入。”

创作于2024年的新作《玄书》系列引用了很多来自老子和庄子的文章。汪天亮用自己的方式将这些文字进行解构和重组，成为一种新的美的构成，还有作为材料出现的生漆、瓦灰、麻布、蛋壳、螺钿、老杉木等等。汪天亮表示，他当下的创作初衷不再是做出一个具体的物象，而是希望用最传统的材料达到心中的那种情感和境界。所以，他近年来一直在系统性地研究道家学说，新作都与道家思想有关：“老子和庄子其实是我们这些艺术工作者的偶像。道家思想非常开放，老子和庄子的想象都非常丰富，他们对未来的憧憬、那种积极向上的辩证思想影响了中国几代人，其价值在当代仍然彰显。”

在谈到漆艺的技与艺、传统与当代这两个备受关注的议题时，汪天亮以一个阿凡提的小故事作为对技术与艺术的关系的解答：“皇帝让阿凡提做选择，一边是真理，而另一边是金钱。阿凡提选择了金钱。皇帝很好奇，阿凡提给出的解释是，每个人都会找他缺少的那一部分。因为他有太多真理，所以他选择了金钱。而传统与现代，一直会在创作中交织，每个艺术家都会在不同的创作阶段对传统和当代的产生不同的需求。如果传统的元素太多，那么就要适当地多考虑一下当代的意义与发展；如果在当代走得很远，也不要忘了回望传统，多想想自己的根基由何而来。所以，传统和当代是一种互相影响和发展的关系。”此外，作为一个好的漆艺家，不仅要将艺术做到金字塔最顶尖的位置，还要让艺术回归到老百姓的生活中，让更多的人去理解和享受。

湖北美术馆馆长冀少峰介绍，从漆艺三年展开始关注到漆艺家汪天亮并对其作品进行了收藏。在他看来，汪天亮的作品具有很强的东方精神，而且反复在东方与西方之间、本土与全球之间、古典与现代之间、传统与当代之间不断探索，带有很强的东方美学意味。大漆和陶瓷、书法、水墨等都属于最能代表中国的民族符号之一，而汪天亮一直在坚守大漆的方法和精神。

冀少峰认为，在湖北漆艺三年展之余推出漆艺个展，对于湖北美术馆来说也非常有意义：“当群展做到一定程度，就需要由群展转向个案研究，持续在这个行业深耕。漆艺三年展是一个群展，每个艺术家只能展出一两件作品。而此次个展正是湖北美术馆对漆艺转向更深层次研究的体现。同时，本次展览展示了一个艺术家对漆艺的大量且丰富的表达，从中可以看到漆艺由平面走向了立体，由二维走向三维，由静态走向了动态，由单一走向多元表达。从中可以深切感受到，当下的漆艺不仅仅是一个工艺，而是走向了多元融合的表达。漆是有限的，但是漆艺是无限的。”

本次展览展期将持续至7月10日，观众可前往湖北美术馆免费观展。