“14张作品全部被收藏!”5月30日在法国巴黎开幕的姜文斌《失重》展览刚刚结束不久，主办方A2Z ART画廊便传来好消息。鲁迅美术学院绘画艺术学院优秀青年艺术家姜文斌以世界失重之姿和超现实的批判态度，在真实世界中不断制造着幻象，又用新的幻象砸碎旧的幻象，从而使当下的人们陷入了真实与幻象去平衡的“失重迷思”。

2024年5月30日—6月22日，姜文斌(站立者左四)《失重》展览在法国巴黎A2Z ART画廊呈现。

2024年5月30日—6月22日，姜文斌《失重》展览在法国巴黎A2Z ART画廊呈现。

2024年5月30日—6月22日，姜文斌(左二)《失重》展览在法国巴黎A2Z ART画廊呈现，法国总统马克龙夫人的女儿Laurence Auziere Jourdan受邀出席开幕式。

　　在我们已经习惯了由被策划的信息编织的生活中互卷时，姜文斌，这个成长于中国工业时代下且越来越具有超现实生活状态的艺术家，正在把我们可观的真实进行着一次预言式的重置，并以一种后浪漫主义批判式的画面语言制造了一个新的失乐世界——幻城。

《幻城·天堂口》150cm×150cm布面油画2020

《幻城·失乐园》100cm×100cm布面油画2022

《星河剧场》150cm×150cm布面油画2022

　　在这个世界中，已知的人类工业文明与知之甚少的宇宙被姜文斌极尽冲突地融为一体：疾驰的汽车、即将失事的飞机、在战争中的重型战机、一飞冲天的航天器、具有某种功能的飞艇、万物互联的网络等这些科技工业革命的产品等，这些不能再直白的符号，破碎的交织在一起，使所有看似无关的事物和事件都形成了有深层逻辑的连接体，这似乎在描述着一个正在利用文明之间的狭隘偏执而激起的谋求控制的看不见的力量搅动着楚门里的世界，一处处无形的幕不断围合，未知的凌镜块与不知在何处的逃生门，勾画着身处其中既自大又渺小的人类的焦虑与不安，而神秘的自然与浩瀚幽深的宇宙将这一切包裹起来，将这种极度不安无限放大，最终会在某个周期作用之下挤压成点缀在画布上的那些彩色斑点式的泡泡，至于会不会破裂，破裂后又会如何，这正是当下的问题。

《幻城·深渊的凝望》(右)150cm×150cm布面油画2021

《幻城》80cm×60cm布面油画2022

《幻城·消失的彭加木》(右)100cm×100cm布面油画2022

《幻城·矩阵.404》(右)100cm×80cm布面油画2022

　　所以，这一切都是现实的，并无什么捏造，只不过姜文斌利用这些真实制造了一种形而上的景观，如果说把这个形而上的景观视为幻象，可以，但我更认为这是一种幻象之下的真实，它直指后全球化的震荡及新工业革命所带来的政治、科技、社会、文化、经济、道德等整体性变革或重构。在这种变革或重构之中，“人”这个叙事中心进一步资源化、质量化、效率化和弱小化，进而衍生和喷发出多重复杂的心理和行为的新问题。姜文斌以“人”与社会之间的这种新的心理建构出发，以更大视角审视自我、省视社会，而这就在某种程度上触及到了所谓真实的另一面。

　　显然，从历史的视角看，这个“另一面”再次被放大、被利用，并且有意识地推动着社会进入了螺旋拐点，而通常在这个拐点出现时，“人”对美好生活的向往与现实幻象之间极易出现剪刀差，当这种剪刀差越来越大时，不确定的不安情绪便如暗流般涌动，此时也正是幻象频发期，不巧的是，我们此刻正处于这个时期。怎么办?

　　摧毁它!姜文斌共情于同频幻象中的情绪，通过制造新幻象来诱发新能量，希望透过新能量来摧毁当下的幻象，使人回归理性。他在画面中多次给出了“门”、“眼睛”等符号，这在幻象中给出的警示隐喻其实非常明显，新的大爆炸时代即将或已经到来，我们必须提高认知，摧毁一切幻象，挤掉一切泡沫，获得新生!最终冲出这个荒诞的“幻城”。

　　在大多数当代艺术家仍聚焦于小情绪、伪潮流或是囿困于艺术史时，姜文斌在精神上摆脱着碎片化、情绪化和水井化的被动式生活，他以更加宏观的视野去洞察社会与世界，并直面问题的症结，以形而上的现实主义手法以真实制造幻象，并用幻象摧毁幻象来描述当下、警示当下，这在中国80后艺术家中不多见，而这便是他作品价值之所在。

​关于艺术家

姜文斌，1982年生于辽宁抚顺，现任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院，副教授，研究生导师，迄今，在国内外举办个展10余次，群展数十次;其中两次在巴黎，分别为2016年的“求索·在西方”以及2019年的“幻城·巴黎”，2017年受邀参加在卢浮宫举办的“巴黎国际艺术沙龙”，2022年作品“幻城·家乡的凝望”入选第九届北京国际美术双年展。