微信分享图

浙江世贸2024春拍|翰墨风流中国近现代书画(综合一)

2024-07-04 10:48:57 未知

翰墨风流——中国近现代书画专场

在中国悠久的历史上名家文人叠出。随着一个全新的时代开始,以及社会的革命,必然会影响到文化艺术的变迁。作为其中之一的书画艺术,当然也不例外。书画艺术史,流衍数千年之后,已然蔚为大观,在近现代,更是百川竞奔而归于大海。2024年春季拍卖会共遴选数件艺术精品,借此一窥绝妙风华。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/6bde7390b2ed61329c72a2d54ee5246e.png

张大千 仕女图

纸本 立轴

释文:观行流水心妾守幽闺性峨眉颦不展,蕉心比侬命。

钤印:张爰(白文)、大千居士(朱文)、大千好梦(朱文)

备注:原装原裱。

132cm×32cm

RMB:960,000-1200,000

作品赏析:张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就,与他渊博的学术修养,深厚的生活积累以及他广结师友,裁长补短密不可分。除绘画外,他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻,无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒、於非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋,“五百年来一大千”。

张大千笔下的仕女,有古代仕女画的意,但内在的精神,有时代的气息,更有张大千心中仕女美的姿态风韵,颇有个性,张大千认为仕女面部设色不可太浓,仕女好美脱俗恬淡,有飘飘然之感,形态美,气质美,微妙的动态美,是他理想中的仕女形象,此幅仕女为大千壮年之作,非精力旺盛无法细腻,整幅画不配一景一石,更彰显仕女亭亭玉立、端庄、大方及妩媚。这在张大千的人物画里是难得一见的,回眸嫣然人物高贵而矜持的神态,款步自然的身姿,艳而不俗的色彩,构成了东方仕女特有的美

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/5142d9531e81b33ef44e381678c9d4e6.png

张大千 商爵杯全形拓雅兰博古图

近现代纸本 镜片

款识:压蕙欺兰骨肉匀,移来画里唤真真。不因小露凌波袜,谁信儿男是洛神,大千居士爰。

钤印:张季爰印(白)、大千(朱)、古瓦量斋(白)

注:原装原裱。

62.5cm×28.5cm

RMB:160,000 - 250,000

作品赏析:兰花高贵、清幽,在中国传统文化中被视为君子的代表,是高洁、典雅和坚贞不渝的象征。张大千描绘此作的笔触坚定却不失灵活,敷色雅致清新,构图别致,商代爵杯拓片居中,兰花穿插前後。将简约优雅的兰花与博古器物巧妙融合,呈现在世人面前自然天成之美韵。古雅是历史知识、历史情感以感性形式获得当下的审美表现。它的重要意义在於借助器物将遥远的历史拉入人生现场,为空间性的当下生活植入了历史和时间。在此,人是人的当下,人也是人的历史。王国维在《古雅之在美学上之位置》一文中提道:一般的审美活动是不讲利害的,古雅则是实用与审美兼具;优美和崇高的审美对象大多是自然形式,而古雅的对象是人工形式。像“三代之钟鼎,秦汉之摹印,汉、魏、六朝、唐宋之碑帖”等,都属於古雅的范围。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/e66c0ef6e49303b63f01d73ac1bf3d54.png

张大千 高士听松图

纸本 镜框

识文:为爱松声听不足,每逢松树便忘还。翛然此外更何事,笑向闲云似我闲。

款识:宋温皎然句张爰。

钤印:张季子(朱文)

24cm×30cm

RMB:100,000 - 150,000

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/dc3d242050b234829f42e565ecf08b04.png

作者简介:张大千,四川内江人,祖籍广东省番禺,中国泼墨画家,书法家。张大千游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”,名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/f35cc19f13ea3dfd5adef3922c1bf37d.png

傅抱石 读画图

纸本 立轴

边拔:傅抱石先生读画图真迹2004年10月史树青题

款识:读画图新喻傅抱石写。

钤印:傅抱石印(白)、往往醉后(朱)

注:原装原裱

30cm×59cm

RMB:580,000-800,000

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/c494427a315f2d63d406b9b4777a401d.png

作者简介:傅抱石(1904-1965),出生于江西南昌,祖籍江西新喻(今新余市)北岗乡樟塘村。原名长生,名中洲,字庆远,学名瑞麟,号抱石斋主人。中国近现代中国画家、美术史论家、书法家、美术教育家 ,“新山水画”代表画家,其主要绘画作品有《屈原》《江山如此多娇》《煤都壮观》《林海雪原》《天池林海》《镜泊飞泉》等。

作品赏析:傅抱石的人物画受顾恺之、陈洪绶的影响,师古出新,自成一格。大多以历史人物与典故、文学名篇与诗句为创作题材。所画人物,古朴典雅,注重画中人物的心境表现,追求主体与客体间的情感共鸣,努力实践中国人物画“传神”“写意”之要旨。本幅读画图即是其中体现,人物众多,形神兼备。启功先生旁跋:傅抱石先生读画图真迹。原装原裱。为傅抱石先生精品之作。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/adf9f88a6516c39bd64ac7debb833a8f.png

林风眠 少女风景

纸本 立轴

款识:清悟先生正画,弟林风眠一九二五年杭州西湖。

钤印:林风眠(白文)

47cm×32cm

RMB:60,000-100,000

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/93c6d2ac8cfb711d20e3ce29f5599e81.png

作者简介:林风眠(1900-1991),家名绍琼,字凤鸣,后改风眠,画家、艺术教育家、国立艺术院(现更名为中国美术学院)首任院长。

作品赏析:春夏之交,垂柳阿那,湖面倒影嫩绿青葱,氤氲如烟。少女立於船头,陶醉於眼前美景。船旁荷叶铺展,含苞待放。湖面光影交织,如油画般效果展现。中西结合,堪为精品之作。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/9f9de8e9bc109f9659d845cf7a318bb0.png

徐悲鸿 四喜图

纸本 立轴

款识:壬午岁阑悲鸿。

钤印:徐(朱)、悲鸿(白)、生於忧患(朱)

41cm×112cm

RMB:600,000-800,000

作品赏析:徐悲鸿,这位中国绘画史上的巨匠,以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵,成为了中国传统绘画与现代艺术的桥梁。在他的众多作品中,喜鹊国画作品无疑是一个亮点,不仅展现了他对自然的深情厚意,也体现了他对于传统绘画技法的精湛运用。喜鹊是中国花鸟画的传统题材之一,国画大师徐悲鸿多次以喜鹊图赠友,暗含“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿。徐悲鸿极具个人艺术特色。本幅《四喜图》为水墨淡设色作品,以浓墨绘喜鹊、淡墨绘柳干、淡花青写枝条,可谓疏朗有致、浓淡相宜;笔墨厚而不板、淡而不薄,充分体现出喜鹊之精气传神、柳条之飘逸妩媚。且设色清雅明快,令观者有如沐春风之感。徐悲鸿的喜鹊国画作品,如同他其他作品一样,都充满了生命力和活力。画面中的喜鹊栩栩如生,仿佛正在向我们讲述着一个个生动的故事。他运用精湛的笔触,将喜鹊的羽毛刻画得细腻入微,每一根羽毛都仿佛有着自己的生命,轻轻颤动着,仿佛在微风中翩翩起舞。徐悲鸿的喜鹊国画作品,不仅仅是对传统绘画技法的传承,更是对现代艺术的探索。他运用了中国传统绘画的技法,如水墨、线条等,同时又吸收了西方绘画的光影、透视等技法,使得画面更加立体、生动。这种东西方艺术的融合,使得徐悲鸿的喜鹊国画作品具有了独特的艺术魅力,成为了中国绘画史上的一部不朽之作。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/f37a814e2ac55679e1b974637e1891b8.png

徐悲鸿 竹雀图(横批)

纸本 立轴

款识:晨起过竹林.....悲鸿写。

钤印:往来千载(朱)、徐(朱)、悲鸿(白)

注:原装原裱

39cm×149cm

RMB:800,000-1,500,000

作品赏析:徐悲鸿,杰出的现代画家和美术教育家。其创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生。本幅作品雀鸟或飞或停,动静相宜。竹节迅筆而就,竹叶千姿百态。原装原裱。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/f5b5640f7ce366bad51d4190b918ba05.png

徐悲鸿 竹雀图

纸本 立轴

款识:吾识经子渊亦古之遗直...戊子二月悲鸿。

钤印:悲鸿(白)、江南布衣(朱)

注:原装原裱

40cm×99cm

RMB:680,000-1,200,000

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/1cc368b092f78a1421e6284d7096d436.png

徐悲鸿 雄鸡图

纸本 立轴

款识:风雨如....丁丑始春悲鸿怀人之作桂林。

钤印:徐悲鸿(白)、往来千载(朱)

注:原装原裱

48cm×95cm

RMB:1,200,000-1,800,000

作品赏析:其不论画马、画鸡或其它动物,都有所寄托有所寓意。他所画的鸡,多是昂首挺立、怒发冲冠,鸡的造型极为写实,尤其冠与爪之刻画,笔法精细严谨,尾巴以浓墨大笔扫出,冠红如火,尾黑如漆,在粗与细,红与黑的对比中呈现出一种和谐。原因正是因为当时的大社会环境所造成的。正值国民水深火热之中,公鸡图正是代表了当时国民的不屈,倔强。在徐悲鸿的动物画中,鸡是一项重要的题材,尤其是雄鸡,富有象征意义,在逆境中不屈不饶的抗争,在一片漆黑中“一声天下白”,这种英雄式的形象在抗日战争年代具有鼓舞人心的力量。从构图看,画面采取了徐悲鸿所常用的格式,一只雄鸡立于盘石上,极目四顾。英姿飒爽的雄鸡像守卫者,守护着家庭的安全,而在抗日战争中,不知有多少无名英雄,像雄鸡一样。画法上,雄鸡造型生动,身姿挺拔,尾巴翘立,羽毛鼓起,昂首凝视,气势凛然,不容侵犯。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/13f21d6d03ff3e43e8b0c26a4e4d804d.png

徐悲鸿 渔乐图

纸本 立轴

释文:渔耕乐。

款识:丙辰暮春徐悲鸿。

钤印:悲鸿(白文)

注:日式原装原裱。

说明:符合其时代烙印,可相互佐证,对研究徐悲鸿早年留学日本的这段经历也可有帮助,丰满了其艺术生命,有了实物佐证。是一件不可多得的艺术珍品,物华天宝。

31cm×104cm

RMB:500,000 - 800,000

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/4c31fa251db80b3e8296ee23afd1d0ef.png

作者简介:徐悲鸿,汉族,原名徐寿康,中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教於国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,於传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名於世。

作品赏析:本幅渔耕乐图创作於1916年,采用近乎写实的白描技法绘农耕渔乐,老牛描述细致入微,毫毛毕现,田间劳作不辞辛劳,任劳任怨。目光中充满善意与驯服,牛背上妇女携二子逍遥骑行,前面农夫腰胯镰刀,撸袖卷裤,手拿缰绳,缓步前行。后面两渔夫渔获而归,一人肩扛渔具,另一人腰胯鱼篓,两人面带微笑,对鱼获心满意足。右边苍松耸立,画面展现中国农民的淳朴与简单,代代相传,同时也表现了徐悲鸿大师对这种田园生活的向往。然结合时局这种世外桃源般的自给自足的生活也会成为一种奢望与美好愿景。“徐悲鸿对传统文人画的理解”,在本幅作品中得以淋漓体现,其扎实的绘画功力和对日常事务的细微观察展现於纸上,令人感叹。同时其意义在於对当时中国美术史的发展方向起到了指导性的作用。结合创作年代,1916年正值徐悲鸿留学日本之际,与本幅日本原装原裱(**轴)符合其时代烙印,可相互佐证,对研究徐悲鸿早年留学日本的这段经历也可有帮助,丰满了其艺术生命,有了实物佐证。是一件不可多得的艺术珍品,物华天宝。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/cf0f5af601be9bc6ff26ed549344758b.png

黄宾虹 溪山晓渡

纸本 镜片

款识:溪山晓渡,壬辰八十九叟,宾虹。

钤印:黄宾虹(白)

67cm×44cm

RMB:600,000 - 800,000

作品赏析:黄宾虹“壬辰之变”­—溪山晓渡赏析黄宾虹89岁时,虽白内障眼病复发,但仍创作了大量的作品,我们称之谓黄宾虹晚年最后一次的“壬辰之变”,这些作品似比目好时的作品更加自由、更加荒率、更少习气,完全是一种“技进乎道”的艺术创作。双目几近失明的黄宾虹“壬辰之变”,这是他生理上的一种“缺陷”所导致了其主观因素和人为作用力的减弱,即一种主观上绘画“习气”的减弱。故其画呈现给人们的是一种无法之中有法,有法之中无法的与大自然融合的艺术效果,即以“内美”来写出一种大自然变化无穷的艺术魅力。使自己内心创作情感更多地回到原本山水自然美的境界。正如宾虹先生之言:“作画实中求虚,黑中留白,如一灿之光,通室皆明”。黄宾虹在“壬辰之变”创作的山水画作品的艺术风格还被誉为与莫奈、塞尚的印象派、抽象派绘画风格有相似之处。这一评价恰恰点中了黄宾虹作为传统绘画大师的创新与超出古人之处的重要支撑所在,说明是他黄宾虹架起了中国绘画与西方绘画融会的结点,并实现了他的预言:“将来的世界,一定无所谓中西画之别的。黄宾虹所要追求的正是这种“无所谓中西画之别”的中西合璧的最高艺术审美境界。本幅山水即为黄宾虹壬辰之变代表作之一。中华大地,无山不美,无水不秀——黄宾虹先生曾云:“我用重墨,意在浓墨中求层次,以表现山中浑然之气趣。”先生独特之风格,岂偶然哉?然有时或为雄奇,或为苍莽,或为闲静秀逸,或为淡荡空灵,或为江河之注江海,或为云霞霞之耀空,或为万马之奔腾,或为异军之突起,千态万状,又非笔墨布置等所能概括之矣。间作梅竹杂卉,其意境每得之於荒村穷谷间,风致妍雅,有水流花放之妙,与所绘之山水,了不相似。白阳耶?复堂耶?新罗耶?其或颠道人之仲伯欤?孟轲云:“五百年,其间必有名世者。”吾於先生之画学有焉。——选自《中国书画》2010年06期黄宾虹先生,不仅为吾国近世山水画大家,为学亦无所不窥,而於绘画理论、金石文字之研究,造诣尤深。或进一步发挥前人学说,或对传统观点提出不同看法,态度谨严,以探求真理为依归,从无入主出奴之见羼杂其间。平生效忠艺术,热爱祖国文化,无时无刻不以发扬光大自勉勉人。他的写实本领(旅行时构稿),不用说国画家中几百年来无人可比,即赫赫有名的国内几位洋画家也难与比肩。他的概括与综合的智力极强。所以他一生的面目也最多,而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟,直至七十、八十、九十,方始登峰造极。我认为在综合前人方面,石涛以后,宾翁一人而已。笔墨幅幅不同,境界因而各异,郁郁苍苍,似古风者有之,蕴藉婉委,似绝句小令者亦有之。妙在巨幅不尽繁复,小帧未必简略,苍老中有华滋,浓厚处仍有灵气浮动,线条弛纵飞舞,二三笔直抵千万言,此其令人百观不厌也。

—《诗书画》傅雷

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/f956cd87b4b6ef7b8558dca890bdce03.png

陆俨少 山水

纸本 立轴

题识:宋沈括《梦溪笔谈》谈称,雁荡诸峰峭拨险怪,上耸千尺,穹崖巨谷,不类他山,盖其雄峙东南,前临大海,风雨时至,云雾凄迷,胜概不凡。著自古息,一九七八年七月俨少写并记。

钤印:陆俨少(白文)、穆如馆(朱文)、俨老不昏(白文)宛若(朱文)。

注:原装原裱。

69cm×137cm

RMB:850,000-1,200,000

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/ff00b76fb6c29a981474ff27c6cbb62f.png

作者简介:陆俨少(1909-1993),现代画家。又名砥,字宛若,上海嘉定县南翔镇人。他的多幅作品被国家级场馆悬挂,后任浙江美术学院国画系教授。

作品赏析:陆俨翁受业冯超然,终以山水画甲南北。其造诣远在怀若同心之上,实则陆画用笔以石涛董香光王蒙为依据,而自创峻峭奇崛之笔致,深得山之脉理,又曾多年体验蜀中山水,尝见其写长江之峡,惊涛拍岸,卷起千堆雪,叹为观止。“真气流转,生动活泼”则是对山水画生命力的再次强调。在陆俨少先生的笔下,山水画不再是静止的画面,而是充满了动感的艺术世界。这种生动活泼的表现力,使得山水画不仅是一幅幅静态的作品,更像是一个个有生命的个体,它们随着时间的流逝而不断变化,与观者进行着无声的对话。本幅作品设色丰富,画面宏大,为陆俨少先生精品之作,稀有难得。

浙江世贸2024年春季拍卖会

预展时间:2024年7月11日-13日上午9:00-下午18:00

拍卖时间:2024年7月14日 上午9:30

预展及拍卖地点:杭州天元智力酒店,杭州市萧山区钱江世纪城帆影路150号。34F,弈正厅、弈缘厅、弈乐厅(紧邻:杭州市钱塘江畔大莲花—奥体中心)

联系电话:13958142341 /0571-8894697 /0571/88944695

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202407/561531cda59fc8e9fec93ca3b1a4bac0.png

(责任编辑:孟语)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

全部

全部评论 (0)

我来发布第一条评论

热门新闻

发表评论
0 0

发表评论

发表评论 发表回复
1 / 20

已安装 艺术头条客户端

   点击右上角

选择在浏览器中打开

最快最全的艺术热点资讯

实时海量的艺术信息

  让你全方位了解艺术市场动态

未安装 艺术头条客户端

去下载