“笃行致远—贺羽油画作品展”于7月4日在株洲美术馆开幕。此次展出知名画家贺羽的50余幅油画作品，涵盖了人物与风景。展出作品多为近年来新作，集中展现出贺羽的个人风格以及对艺术孜孜不倦的探索。这也是贺羽首次回家乡株洲举办个展，受到各方好评。

现场合影

贺羽是中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员，1971年生于湖南株洲市，毕业并任教于中央美术学院，师从我国著名油画家靳尚谊，是当下继承传统写实油画风格的中青年艺术家代表。他的油画作品入选过中国山水画·油画风景展、全国油画展、纪念《延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美展、全国美展等展览，作品为中国美术馆、首都博物馆、中央美院美术馆等多家艺术机构收藏，他也多次在国家庆典中承担巨幅领袖像的绘制任务。

情深意浓，献给家乡的一次“汇报展”

贺羽是株洲走出来的画家，在株洲度过了童年和少年，只是从初中毕业考入中央美术学院附中后，在株洲停留的时间就不太多了。“但接下来我会经常回来。”贺羽说，株洲的老工业区已经发生了巨大变化。他希望通过画笔，思考和表达城市与家乡高速发展中物的流散、人的变化。

展览现场

作为一名从湖南株洲走出去的艺术家，他的成长离不开湖湘文化底蕴的滋养和熏陶。“这次展览，不仅是我面向家乡的第一次汇报展，更是向我的家乡父老、朋友们表达感谢的一次聚会。”贺羽在展览前言中这样写道。

这场展览如同一粒种子。贺羽通过一幅幅精彩的作品，在故乡的土地上埋下一颗艺术的种子，告诉大家，应有艺术的憧憬和未来。

守正创新，不断开拓传统写实油画新境界

贺羽是中央美术学院培养出来的新一代中青年油画家的代表。他秉持了他的师辈们以及中央美术学院关于油画艺术的基本理念与精神内核。

一方面，贺羽秉承了师辈们专注于提高油画语言质量的学术定力，将表现时代精神风貌与深入挖掘油画本体特征高度结合；另一方面，他秉持以自然为师的学术精神，长年坚持到各地写生。其信念与努力，展现了新一代中国油画家在面对如何更好地传承与发展传统油画这一时代命题时的笃定和执着。这也是此次展览以“笃行致远”作为主题的学术深意所在。

艺术青年，2011，180 x 100 cm

贺羽绘画功底扎实，他擅长运用油画语言对风景的光色美感以及大自然的诗意进行深入探求与表达。在人物肖像方面，他善于在普通的人物形象中发掘具有个性的美，往往能用寥寥数笔透视人物的心灵，塑造形神兼备的人物，自成一格。从《艺术青年》《拿吉他的女子》《戴红色遮阳帽的女子》等作品中，可见他的独特风格。

中央美院院长林茂认为，无论在创作还是教学中，贺羽重视对于传统油画语言的学习与研究，认为画家掌握油画语言的深度决定了其作品在艺术表现力与审美内涵方面的厚度；同时他也注重在写生当中激发自己的艺术直觉与情感，在“师传统”、“师造化”与“师吾心”三者之间寻求平衡与共生。

将人物肖像和风景写生结合，提升画面人文内涵

写生是重要的绘画实践。在某种意义上说，写生即创作。贺羽重视写生。在他看来，写生对应着画家一段时间内所有感官与生命的体验。“我一般会对着写生对象，反复地观察。”

贺羽经常前往新疆采风写生。2022年初，他接受了新疆艺术学院的邀请，受聘为该院美术学院院长。援疆两年，他在广袤的新疆大地上留下了许多足迹，这也为他的艺术探索提供了灵感和素材。他开始尝试将人物肖像和风景写生结合起来。风景中有了人的表现，人置身于风景之中，通过彼此相互映衬、融合，使画面的表现内涵得以升华。

以作品《雨歇》为例。贺羽告诉记者，这幅画的素材来自于一幅实景写生，只是当时的多云天气被改成了阴雨天。画面中的山与湖都不鲜亮，但色调丰富，意境悠长。近处，一个女孩在山坡独自漫步，她抛下了伞，享受着久违的轻松和惬意。远处，厚厚的云中已开了一条蓝色的缝，雨已停了。天，即将放晴。他用画笔创造了那个瞬间，希望观众也能得到一种精神的放松与愉悦。在北疆的塔城游历时，他来到中国和哈萨克斯坦的边境看到了阿拉湖。一种历史纵深感镌刻在这条边界上，这使得贺羽有感而发，创作了作品《阿拉湖》。

阿拉湖，2024，135 x 200 cm

贺羽说，人物肖像和风景写生结合不是一种创新。法国现实主义画家米勒的《晚钟》，就是此类作品中的杰作。“这样的结合，能够形成强烈的情感表达与主题意义，表达出画家对人生的体悟和感知，更有审美与人文内涵。”

近年来，贺羽不但在肖像画创作领域取得了优秀的成绩，在他一直关注的风景题材也有相当可观的收获。正如著名美术史学家、评论家邵大箴说：“写实油画最忌仅有造型功力，不见作者文化修养。贺羽的作品寓修养于功力之中，格调纯正，有文化意蕴。”

贺羽

人工智能无法替代艺术创作

伴随人工智能的应用领域越来越广泛，关于人工智能是否可以替代艺术家的讨论也越来越多。贺羽认为，人工智能可以辅助艺术家，但无法替代艺术家。因为艺术是人类精神生产的产品。艺术家是需要投入感觉、意识、思维、情感、创意的一种职业。无论时代如何变幻，科技如何进步，绘画都具有用科技手段所无法达成的审美创新与人文价值。贺羽表示，要保持油画艺术鲜活的生命，最重要的是保持高水平。因此，他一直从画面的体积感、色彩的协调性与丰富性以及油画特有的肌理效果三个方面，探究油画语言的特点，并通过向经典学习，把油画的本体语言掌握得更纯熟、更到位。

路漫漫其修远兮。贺羽从株洲出发，步履不停，在艺术的世界上下求索。如今他从回到这一原点，通过这场精彩的展览，既是一次回望和致敬，也是新的艺术征程的开始。

（深圳特区报记者，尹春芳）