开眼 Eyepetizer： 在《RGB-视觉暂留的那一刻》系列作品中，你为什么要增加被破坏的“屏幕”效果图像与正常图像并置？被破坏的“屏幕”效果图像才是你视觉暂留记忆的默画吗？

杨冕：艺术作品尤其是绘画对我来说就是瞬间的记忆，RGB有意识的融合会产生你所想要的图像，如果抛开这个融合，它就是一个分离的状态。我把左边的画挂在工作室的墙上，然后不断地开关射灯。在这个过程中，我的眼睛有时会产生非常大的眩晕，右边那张不完整的画就是我对左边画作的视觉暂留记忆，然后我用我独有的方法论把它绘制成我的绘画作品。我的作品是双重的绘画，一部分在电脑里画，一部分在画布上画。

我把绘画做到尽量让所有CMYK系列中的点和《RGB-视觉暂留那一刻》的一毫米的线都不融合，让观众的视网膜产生变化和反应，然后我们可以做出观众和作者之间的对比。这种对比可能会让人产生疑问，观众通过艺术品做出比较和思索，这是艺术在今天最重要的功能。艺术不是解决问题，而是提出问题，在人工智能时代更是如此。

开眼 Eyepetizer： 媒介对社会的影响是你一直关注的问题，我最初把这里的“媒介”理解为艺术创作时使用的材料，但又想到绘画也是文化的一种媒介……所以你所指的“媒介”是什么？

杨冕：我前段时间看过一篇文章，主题是“作为媒介的绘画或艺术品”，这和我的理解一致。艺术品是一个媒介，能让观者通向别的学科也许不能到达的地方。媒介不是原生的，而是经过编译的一种东西。

开眼 Eyepetizer：你感兴趣的、尚未被广泛应用的生产机制还有哪些？

杨冕：从以前的穿戴式3D成像，到现在的裸眼3D成像以及很多类似的东西，我都感兴趣。它们的问题是还存在技术壁垒，没有成为裸眼的机制，而只有裸眼的机制才会成为我们能普遍应用的东西。

开眼 Eyepetizer： 裸眼3D的机制需要科技再进一步。

杨冕：就像最开始割阑尾手术可能是一种小众而冒巨大风险的手术，到现在已经是一种非常常见的手术了，以后要转变眼睛的可视机制，可能比现在割阑尾（手术）更容易，更安全。

开眼 Eyepetizer： 前面你也提到了艺术品本身是一种媒介，之前你和 Dior 合作包袋也是媒介的延伸，你如何看待与奢侈品牌的合作？

杨冕：品牌实际上是一个国家或地区文化价值观的媒介或推广的载体，我们要努力去用一种方法让时尚和好的文化发生关系，让中国的艺术在其中有更大的分量。

开眼 Eyepetizer： 作为在成都工作和生活的艺术家，你觉得西南地区的艺术生态如何？

杨冕：说艺术生态不如说艺术机制，因为如果说艺术机制的话，我们就认定艺术是有逻辑、有体制、有公认的价值观的。在西南地区，人们比较松弛，这对艺术来说挺重要的。成都人最重要的状态就是举重若轻，举轻若重，两者一综合，你就觉得没什么大不了的事儿。生活在西南的艺术家应该修建一条自己的艺术跑道，这条跑道要通向世界。

开眼 Eyepetizer： 正值毕业季，根据个人观察，美术生（特别是学纯艺的）如果不继续读研，本科毕业后至少有一半处于自由职业的状态，可能会比较迷茫和焦虑等等。有什么建议可以分享给毕业生们？

杨冕：在我们那个年代，我就知道艺术家不是一个职业，但是有很多东西都需要艺术。比如产业需要文化化，就得有艺术顾问。用学识和教养获得收入的方法很多，前提是你必须有这个学识和教养。在学校教书的时候，我会清楚地告诉学生，要面对现实，你们很难一毕业就成为艺术家，能够以卖作品为生。

有学生问我，除了艺术之外，还有别的东西可以帮我们实现就业吗？我的回答是，新东方的厨师只需要学一年，你干嘛不去做这件事情呢？你读了四年本科，如果再学一年新东方的烹饪，我觉得可以打败99.9%的厨师，立即进入到比较高端的餐饮行业里去。当厨师有什么不好吗？除非你觉得艺术家的地位比厨师高，但那是你对世界的认识不够罢了。人们总是把艺术教育等同于职业教育，我认为这是一个极大的误区。

开眼 Eyepetizer： 当下我们如何通过艺术帮助孩子们建立多元价值观？

杨冕：必须要多看，每天有看不完的世界，你的价值观就会变得更多元。去艺术展览的目的不是要看懂，而是让看成为一种日常。每个星期去看各种看不懂的东西，提出很多问题，那才好呢。

 这次采访我们也想多问点年轻的艺术家和观众关注的问题，就有了前面这些。

杨冕：那你结尾一定要加一句，“杨冕认为他现在还是一个年轻艺术家”。