上世纪八十年代初，向“西方大师”学习成为了先锋画家的主流。从“星星美展”，到“八五新潮”，再到“89现代艺术大展”，一场迟到的现代主义运动使中国的艺术家们集体陷入了躁动之中。但进入二十一世纪后，随着时间的推移，全球化进程不断加速，一部分画家开始更理性的思考绘画前进的方向。近二十年来，越来越多的画家逐渐摆脱了西方哲学、风格、流派的束缚，以一种更积极主动的态度直面生活，用更直接的方式进行情感的抒发或内心独白。他们所创作的作品无论是整体风貌，还是表现手法，均呈现出错综复杂的叙事结构主体的外向延伸。

（宿利群 风翠带长情 180x220cm 2024年 油画）

其中备受关注的艺术家宿利群是一个特立独行的画家。杜大恺先生曾称他为“两栖人”，原因在于他即研究油画，亦钻研水墨。在观者看来，多年来宿利群之所以往返于油画与水墨之间，其本质在于他始终在思考一个中国画家无法避免的难题，即如何实现中国传统美学的当代转化。面对这个问题，他的作品给出了一个可能的答案。

（宿利群 人闲桂花落 83×83cm 2023年 油画）

宿利群的绘画是抽象的，但有别于康定斯基、蒙德里安那样纯粹的色块与点线面的组合。在他的画作中，各种色彩以一种近乎离奇的方式交织在一起，不同物象仿佛置身于历史长河之中，那些挥洒的颜料层层堆叠，以一种如梦如幻的气势扑面而来。夜静春山，风吹翠竹，烟雨楼台……静静品味一幅幅画作，观者不仅能体会到画家的智慧与巧思，更能感受到一种中国独有的美学韵味。

（宿利群 春风又绿江南岸 98x98cm 2023年 油画）

宿利群的绘画内核构建于他的两种内在特质之上：其一是由他的知识结构和生活阅历所来的深层次哲学思考，其二是他天性中所蕴含的中国传统文人情怀。如《春风又绿江南岸》、《龙凤呈祥在弘愿》等作品中，残缺的瓷器被肆意的颜料遮掩，欣赏这些画作，观者仿佛跨越了时间长河，见证了它们的辉煌与沧桑。这些极易被人忽视之物，不仅是历史的重要组成部分，更是代表着数千年来中国传统审美的文化符号。借助它们，宿利群传递出了一种颇为复杂的情感——既有对沧海桑田的无奈，又有对时光流逝的恐惧，更有对未来的美好憧憬和期盼。

（宿利群 夜静春山空 76x76cm 2024年 油画）

宿利群的油画粗看之下颇为无序，但细细品读之后，观者却能体会到一种深厚、内敛、凝重的特质。宿利群所追求的并不是绝对理性的抽象，而是一种偏向于主观和自我的阐释。客观物象的两面性和矛盾性是他在作品中着重表现的，他的画笔下，一个是现实存在的世界，而另一个则是他心中向往的理想世界。画家借助堆叠的颜料，将理想世界与现实世界并不完美的重合在了一起，这种内在的矛盾性使画面呈现出一种难以言表的模糊意象。

（宿利群 秋色浓颜风吹水 90cmx50cm 2023年 油画）

例如作品《楼台烟雨金陵梦》中，画家选择将南京大学历经百年风雨的北大楼作为表现主体，苍郁的大地上，高高矗立的塔楼犹如一位不朽的守望者，见证了南京大学的百年变迁。画面中，宿利群刻意将建筑的边界模糊化，在各色颜料的交织覆盖下，绿色的植被肆意野蛮的生长着，如夏花般绚烂，又如野草般顽强。欣赏《楼台烟雨金陵梦》不由得令人联想起莫奈的《睡莲》，烟雨下的百年建筑飘忽在具象与抽象之间，涌动出历史的斑驳与沧桑。

（宿利群 楼台烟雨金陵梦 180x220cm 2024年 油画）

从整体上看，宿利群的绘画创作更像是一种情感的冲动使然。在《百般红与紫》、《雨后烟景绿》等作品中，画家或横向或纵向或氤氲的模糊着各类物象的边界。通过画面，观者能清晰的看到画家在创作过程中留下的种种痕迹。这种痕迹实质是一种具有不确定性艺术语言之下的抽象。其作品中模糊的不确定感，本质上是画家在抒发情感的创作过程中，将他对现实的思考和人生的感悟转化成模糊的艺术语言呈现于画面之上。

（宿利群 江水清华多鲤魚 83x83cm 2024年 油画）

近年来，在水墨画创作中，宿利群不断尝试着新的可能。他不再满足于苦心营造的画面，而是借助他在黄山脚下发现的一种薄纸，将数层薄纸铺垫作画。通过水、墨、纸之间的晕染反应，使画面呈现出一种笔墨淋漓、浑然天成的视觉效果。这一系列作品通过黑白灰的色调变化，自然而然的流露出一种极具诗意的美感，在抽象化的笔墨之下，观者亦能看到画家冷静与深邃的思考。

（宿利群 惟有葵花向日倾 107.9×61.7 cm 2020年 纸本水墨）

在《圆明园夏日的风》、《明朝端午浴芳兰》、《惟有葵花向日倾》等作品中，宿利群并没有将关注的目光停留在景观的表象，而是凭借个人化的视角，将对于人生、过往、理想的思考延伸于画面之中。这些作品在高度抽象化的笔墨语言之下，暗藏着中国数千年来的审美积淀和画家独特的情感体验。

（宿利群 圆明园夏日的风 108.9×62cm 2020年 纸本水墨）

（宿利群 波尔多酒庄之二 109.3×61.9cm 2020年 纸本水墨）

（宿利群 香槟小镇的远方 108.8×61.8cm 2020年 纸本水墨）

（宿利群 波尔多印象 109.3×61.7 cm 2020年 纸本水墨）

宿利群，1961年生于北京，从事壁画、环境艺术创作设计。现为清华大学清华工美高级工程师。1981年考入中央工艺美术学院（今清华大学美术学院），师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺先生，学习壁画专业。1985年7月毕业留校，曾任装饰艺术系秘书，中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。1995年至1996年在法国巴黎国际艺术城研修。主要作品有重彩壁画《大自然的呼唤》（1990年），彩色琉璃壁画《百鸟朝凤》（2012年）。曾在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”，在北京今日美术馆举办“寻真·宿利群油画、水墨作品展”（2016年），在景德镇御窑博物馆举办“素笔珠山——宿利群绘画展”，在北京东方保利·时间博物馆举办“素笔珠山——宿利群绘画展”（2021年）,在南京大学艺术学院举办“像与成像—宿利群作品研究展”（2024年）。