7月盛夏，诚品画廊北京将推出“铄：诚品画廊35周年收藏展三”，为开幕展系列的完满句点。 这次展出21位艺术家的绘画、雕塑、复合媒材、录像、科技艺术和空间装置等，他们的作品体现后现代和全球化浪潮下的多元化、碎裂化等趋向，亦可见到艺术、生活与流行文化之间界线的消弭，许多艺术家在翻转、借喻的语境中找寻艺术化的可能，而这也使得21世纪当代艺术的世界更为活泼缤纷。

　　本次参展的艺术家有：黄本蕊(1959-)、林明弘(1964-)、松浦浩之(1964-)、郭淳(1965-2011)、赖志盛(1971-)、王雅慧(1973-2023)、崔广 宇(1974-)、金氏彻平(1978-)、萧筑方(1980-)、卢征远(1982-)、郑帛囱(1982-)、郑农轩(1983-)、郑先喻(1984-)、 迟明(1984-)、王玫玲(1984-)、吴长蓉(1984-)、林彦玮(1987-)、张安(1990-)、桑拿大可(1992-)、刘文豪(1995-)、龚宝棱(1996-)。

　　绘画的内涵总能与时俱进，彰显时代的特性。 黄本蕊和松浦浩之(日本)从与自身工作相关的插画、插图设计为起点，衍伸出符号性的个人风格，分别自创“兔子尼尼”和日本动漫人物形象的角色群，指向人们的内在情状。 郭淳、郑农轩的绘画糅合古典与超现实主义，前者以骷髅人代表人的本质，后者的人体扭曲变形成团块生物，运用梦境与幻想，或取自西洋中世纪绘画的场景和构图，剧场式地传达人生的虚幻与真实。

　　王玫玲、张安通过绘画的方式自我检视，记录时代变迁下的性别处境和过渡的景观，王玫玲以高密度的“点”扩张成“线”、“面”展开画面的结构，张安以简练、细密的笔触和抒情的色彩赋予硬建筑软性的温度。

　　有别于过去艺术典范尊崇的大叙事，微观或私领域的关注凸显精神性

的显现。 萧筑方是台湾卡漫式风格的代表艺术家，利落的线条和平涂的色块传达内心小剧场。 卢征远的雕塑从视觉性的描摹省视客观表象与主体认知之间的互动关系。 郑帛囱的绘画也是个人的视觉笔记，以非常规的画材挑战局限，也藉以保有艺术与生活偶遇的刹那灵光。 林彦玮精湛的写实技法描绘塑胶或水泥制动物玩具脸部的表情，挖掘人造物那无以名状的暧昧性。

　　迟明的画笔捕捉年轻人的自信、张扬和虚空，强烈而细致的色彩画出青春的鲜活与不确定感。 桑拿大可画中表情厌世、姿态慵懒或情欲张扬的年轻男子，是“九〇后”台湾男性多元形象与生活样貌的呈现。 刘文豪以中国传统观赏用的植物盆景为譬喻，以略带张狂的线条和色彩绘制这些仿效于自然、经由人工建构的“风景”。

　　当代艺术不乏将生活之物翻转成艺术的语境，开拓出观看的新视野：林明弘将传统花布重新绘制、设计并施作于场域之中，带来视觉及空间体验的不同感受。 赖志盛赋予规格化的生活对象艺术化的可能，或介入空间操作打造殊异的感官体验。 金氏彻平(日本)将日常物品拼贴、重组，使其从原始功能中解放，在观看过程中产生陌生的奇异感。 龚宝棱找寻具有绘画特性的现成物作为装置的元素，当对象脱离原来的叙事背景，又能被如何指认或阅读?

　　王雅慧、崔广宇和吴长蓉以录像创作为主。 王雅慧影像中的浮光掠影，是她对当代生活的思索和想象，从中洞悉事物之间隐密的关系。 崔广宇的行动录像，是从生物学的脉络重新定义规范，试图以超出常态的行为，建立一套适应环境的方法。 吴长蓉的实验影像从原生家庭的经济体出发，进而思考生态环境、生命医疗等议题。 本身也是软件开发员的郑先喻，其创作包含电子装置、生物电子实验装置，以繁复又具诙谐的科技艺术探讨人类行为、情感、软件和机械之间的关系。

　　这次展出的作品横跨1990年代末至2020年后，艺术型态的多元展呈跳脱传统的格式典范，如赋格的多旋律，既可独自发展、重叠，又能和谐不冲突，映现了当代文化多元并蓄的精神。

铄：诚品画廊35周年收藏展

开幕：2024年7月12日 (五)丨3-6pm

收藏展一丨展期：2024年3月8日—4月28日

参展艺术家：

王攀元、陈夏雨、谢景兰、李德、熊秉明、曾佑和、李元佳、夏阳、顾福生、陈建中、袁旃、刁德谦、戴海鹰、庄普、司徒强

收藏展二丨展期：2024年5月10日—6月30日

参展艺术家：

陈道明、霍刚、江贤二、曲德义、黄铭昌、陈文骥、徐冰、黄宏德、池农深、苏旺伸、蔡国强、郭旭达、林延、连建兴、王玉平、展望、郑君殿、刘小东、郭思敏、喻红、王淑铃、洪艺真、谢素梅、陆亮

收藏展三丨展期：2024年7月12日—8月18日

參展艺术家：

黄本蕊、林明弘、松浦浩之、郭淳、赖志盛、王雅慧、崔广宇、金氏彻平、萧筑方、卢征远、郑帛囱、郑农轩、郑先喻、迟明、王玫玲、吴长蓉、林彦玮、张安、桑拿大可、刘文豪、龚宝棱

地点：诚品画廊北京∣100000 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B06

开放时间：周二～周日11:00-18:00(周一公休)