“永无岛”一块蛋糕计划

——澳门牛房仓库徐戈个展

展览地点：澳门美副将大马路与提督大马路交界

展览时间：2024.7.4—2024.8.4

主办：牛房仓库

赞助：澳门特別行政区政府文化发展基金

场地支持：澳门文化局

支持单位：中国美术学院雕塑与公共艺术学院

独家媒体支持：湾区之下

学术主持：郑靖

艺术家：徐戈

策展人：郑闻

展览总监：吴方洲

“一块蛋糕计划”始于2014年，艺术家徐戈参加上海The Gallery画廊的公益展览《Now & Them – The Collab#1》，作品现场拍卖所得款项将捐给铺路石青少年发展中心计划的“I Care”项目，为有需要的弱势儿童提供必要的眼部治疗。他也一直在寻找一个机会将这个计划展开和延续，让更多的表达进入到这块四十厘米大小的蛋糕内，用日常物的视角来解释内心的种种疑问以及对周遭事物的观察。

本项目从日常物的微观视角出发，提出身存环境的变迁以及我们每个人处在时代背景下的个体遭遇。四十厘米的小尺寸标准尺度创作是这次的特点，如何在一个相对规范的标准微型空间表现大的城市文化背景成为此次创作项目的一个挑战。

本次在澳门的驻地创作期间，艺术家尝试去寻找不同文化、不同语境中相互矛盾、对立亦或是并行交织的一些事物和关键词，将它们分类组合，创作出若干块蛋糕形态的装置。每一块蛋糕的底部尺寸为长度四十厘米左右的三角形。所用材料可以是当地收集的，也可以是与微型屏幕的虚实结合，以及声音机械等媒介的植入，甚至是在开幕现场与甜点师的合作可食用蛋糕。最终，将呈现一场由实物、手稿、影像所组成的展览。

展览共展出艺术家徐戈最新创作的6块蛋糕形态装置、1块真实可食用蛋糕、8张手稿以及1个影像视频。这是一个梦幻岛，是充满奇迹与幻想的世界。当你想遇见它的时候，你们或许擦肩而过；当你不想遇见它的时候，却不期而遇。想，是一个过程，可快、可慢,一旦生发，你就踏入了永无岛的世界。

展览现场照片

展览作品细节

AI视频作品《永无岛》播放现场

这次展览徐戈尝试用AI影像描绘“永无岛”，这是一个极富荒诞美学意味的短片。短短4分 53 秒讲述的是一个关于欲望、权利、金钱、自由和信仰的故事。

“1941 年 5月的一个下午，在战争的阴霾笼罩中，一个葡国男孩发现了一个可以种出金币的秘密，随即在一片农田里开启了他的种钱计划……”

葡国男孩的种钱计划实现了吗？故事的结尾你是否选择醒来？这些看似荒诞的哲学问题最终指向一个答案：“看似合理的生产秩序造成了前所未有的物质繁荣，却使人们的生活完全外化，不再有深刻的内心世界，人们追逐一切可以追逐的东西，却使心灵成了沙漠。”于是，前来观展的你，开始思考令人匪夷所思的生命追求，欢迎来到一个全新的世界—永无岛（NEVERLAND）。

《永无岛》；尺寸：40cm；材质：珊瑚、金属、矿石、牙齿；年份：2024

这是贯穿展览叙事的核心作品——《永无岛》，故事中的永无岛（NEVERLAND），是一个充满奇迹与幻想的世界。如果你想遇见它，你就会遇见它。可能很快，也可能很慢，但一定会与它不期而遇。这是一个关于得到和失去的故事。你在现实里失去过什么，你就会在永无岛里得到什么，而你在现实里得到过什么，你也会在永无岛里失去什么。用珊瑚、金属、矿石、牙齿等材料做成“一块蛋糕”，包含了人的欲望与生死，代表吞噬一切的海蛇，被缠绕着的珍宝以及艺术家的牙齿。这些看似毫不相关的材料和内容，被浓缩凝结在一块40cm长的蛋糕里，指向了世界的背面，是一个和现实永远不一样的永恒，现实在哪里，永无岛就在哪里，你看得到它或者看不见它，它都在那里，永无岛无处不在。

《新世界》；尺寸：40cm；材质：水泥、树脂、橡胶；年份：2014

在蛋糕形态的记录与表达中，不仅有通往未知世界“永无岛”，还有来自另一个平行时空的“新世界”，这是与我们生存的地球完全不同的世界。这件作品混合水泥、树脂、橡胶等材料，以“恐龙”为对象，象征着对260万年前生物起源的追溯，而由此展开的“新世界”包含着人类故事的演变，一片链接过去和未来的新大陆浮现。恐龙望向远方的头颅，提醒着此时的我们作为“我”，作为人类问自己“我应该存在于这个新世界吗？”让我们咬一口并考虑一下。

《一个无名的亚当——失乐园》；尺寸：40cm；材质：铜、植物标本、屏幕；年份：2024

末日荒原的废墟中矗立着一块屏幕，我们在物理世界中找寻生命的迹象，而绿色只存在于屏幕之中，数字亚当不停地在重复着自己的独白，I can be anyone，i am you！

碳基生命最终会被取代吗？当我们咬下这块蛋糕的时候，AI时代的序幕已经拉开…

《看不见的人》；尺寸：40cm；材质：铝合金、塑料；年份：2024

在成长过程中我们尝试去扮演各种角色，想要融入向往的群体之中，获得别人的关注和认可，就像拉尔夫·艾里森在《Invisible Man》里描述了这样的一个没有名字的黑人男子。我们想要成为各种“他者”，却始终在寻找自我，成为自己的过程中。

《守护者的躯体》；尺寸：40cm；材质：不锈钢、蜡；年份：2024

《守护者的躯体》以不锈钢和蜡为媒介，通过融化、脱模、炙烤、成型，那罗延重生。那罗延形象源自作品《失衡——隐秘的那罗延》， 一位力士的残肢素体上长满了植物，影像作为一种科技手段，使得单一的肢体得以延伸向更广阔的宇宙，生命也由此得到延续。而这次重生，撕开了守护者坚不可摧的躯壳，展现出他如凡人般微妙而脆弱的内心挣扎。蜡烛点燃，那罗延红色的身体一点点渗透。在光与影的交织中，守护者在守护与牺牲之间摇摆的心灵开始舞蹈，内心深处脆弱与坚韧于此交织。

《保质期》；尺寸：40cm；材质：不锈钢、旧钱币；年份：2024

财富拥有保质期吗？你希望这个保质期是多久？用不锈钢和旧钱币组成的“蛋糕”——《保质期》以罐头为原型,  罐头如果不开封，能够保存很久很久，但一旦开封，就会加速腐蚀、变质，我们将旧钱币置于罐头中，制作了一个金钱罐头，它的保质期是多长呢，决定权在你手中。同时，钱币象征着欲望与资本，一旦开封，就会加速腐烂。

创作手稿

艺术家 Artist

徐戈 Xu Ge

中国美术学院公共空间艺术系副教授，本科与研究生阶段的学习都是在中国美术学院完成的。2008年赴意大利罗马美术学院交换学习。2010年留校任教于中国美术学院公共空间艺术系至今。2017年以访问学者的身份到浙江大学机械工程学院交流。

徐戈的研究是建立在造型艺术的基础之上，融合科技手段并且延伸至公共空间当中，著力探索身体与媒介、空间与叙事的多重表达。在他那里，声音、光影、机械部件和控制系统成为一种造型媒材。各种材料有机地组合在一起，用动态装置的方式诠释情感，跨界的创作理念使他的作品呈现出更加多元的面貌。

作为一名公共艺术领域的实践者，徐戈时常审视自我表达与公众对话之间的关系。他的《屋子系列》作品探讨的是人的生存空间的不断变化对情感的影响；《来自风的信号》系列作品表现人与自然关系；《一块蛋糕系列》用驻地创作的方式，寻找不同文化、不同语境中相互矛盾、对立亦或是并行交织的一些事物和关键词，将它们分类组合，创作出若干块蛋糕，用日常物的视角来解释内心的种种疑问以及对周遭事物的观察。

目前，徐戈正致力于研究跨越物理空间与数字虚拟空间边界的创作表达。