《野草》展览现场，五日行为表演，于英国皇家艺术学院，2024年

莉鸿的作品是十分考验观众的，有繁冗的信息、瞬变的意念在动辄上米的画卷、以小时计的行动里，想要接收全部很耗心力———她没有给观众留有理性思考的余地，似一个脏兮兮的小姑娘牵起你的手，要你陪她狂舞。

艺术家白莉鸿本人，《野草》行为现场

当一个艺术家试图掏空自己时，所生产的作品往往显得粗粝，从现今的美学角度看过去，手段愈粗粝似乎愈显“心意”，那种迷狂的氛围常带动着新鲜感，让人驻足瞩目，这种形式上的手段十分庸俗却又流行，所幸莉鸿的作品中有某种真正的力量，让我能抛开形式，认识到她。

白莉鸿，《鱼水之欢》，宣纸、墨水和色粉，120cm*1000cm，2022年

我认识到桃李年华的莉鸿产生了叛逆的心情，这种叛逆不是对外，而是对内，即倒戈向往日自我。在《鱼水之欢》中，红色的色粉破坏了纸与墨，在从事了十五年中国画创作后、她推翻了宣纸上的经营、推翻了经验，放肆地将自己交给欲望、交给那最艳丽的；她的身体在红色中舒展又闭合，昭示着她在欲望中如鱼得水。行动绘画在这位中国女性的身上化作了情感的出口，化作了叛逆的手段，这是一场她和传统中国水墨的争吵，却是她自己和自己的和解。

《鱼水之欢》行为、绘画，展于马耳他双年展，2024年

在同年创作的《把欲望摆在台面上》系列，叛逆的心情转化成了某种哲学下的思考，即对自我的探究，也是在她的世界中“欲望”最终该去哪里的思考，她将欲望视作无我，却将欲望的面孔一张张画下来，证明欲望一直在她左右。这种矛盾体现了她断裂的自我，她是娴静、克己的，却又渴求疯狂、厌恶后果，这种理与情的矛盾，从地缘上看似乎更刻板地出现在亚洲女性的身上，这种天人交战的场面常常被莉鸿敏锐地捕捉、恰如其分地呈现，于是这场审视甚至拷问自我的接力，从她的作品中，开始了。

《把欲望放在台面上》，墨汁、宣纸、岩彩，11cm*18cm，2023年

在语言上莉鸿常使用她见惯的水墨，熟悉的物质特性承载着她艺术的根本，浓厚的墨色是她一切思考的出发，她惯常地让墨去浸染周遭的一切：墙面、衣裙、她自己的身体；这几乎是她艺术的本能，在我的理解中，这种本能是艺术家对于归属感的无意识选择，而在归属感之外，莉鸿的思想中还带有一股无意识的对抗，她对抗自己的身体、对抗虚无主义的诱惑、对抗冰山理论的解释，通过刺激自己而迫使自己游离在理性与感性之间。

《野草》行为现场，宣纸、墨水和色粉，皇家艺术学院，2024年

在《野草》里，这种刺激是在浓重的墨色上不安跳跃的红色颜料。娴熟涂抹的墨色是她多年训练后的本能，而冲击四射的红则是她最原始的情感，二者交叠再交叠，好似两色的纤维织就了二十米的画布，她的身体则行动着搅动风云，让她的理性与感性从墨池中倾泻。莉鸿介绍《野草》：这是一个“属于文化移民者的异托邦”，她将创作的时空间和生命状态用几乎影印的方式定格在画布之上，她心中的异托邦就似神话中的阿卡迪亚一般曾经拥有却又日渐远去。

野草，63厘米*63厘米，水墨、岩彩、宣纸，英国伦敦，2024年

在莉鸿发展出自己的艺术语言之前，她的作品在我看来好比伍尔夫所谓的“自己的房间”，那是一个她了解自己的过程。在《本草纲目》和《我有一对羊关节骨》里，她追求着更为明确、却更遥远的中国哲学思想，她渴望归圆生命，放大因为短暂而细碎、易逝的各种生命。这时的她有着创作的原本冲动，她得到了过多的情感，这令她不吐不快；她直白地拟人化了她生命中闪烁着的草植与牲畜，泛灵论的语调让她的作品仿佛染上了某种聊斋的色彩。

《本草纲目》，行为，影像，230cm* 80 cm* 80cm，草药、面粉，2022年

《我有一对羊关节骨》，影像，时 长：10'30''，2022年

我想或许还有很多如飞鸟般掠过莉鸿生命的都曾让她感动不已，她渐渐从生生灭灭中观想自己的生命，她开始坐在“自己的房间”中与生命对话，《我》就是这样的一幅作品。她找到了表达自己的形式、发现了自己才是一切快乐与痛苦的根源，从这一刻、作为一名艺术家的莉鸿，拨开了生命上的迷雾，拥有了灵魂上的坚硬。

《我》，宣纸、墨汁、岩彩，300cm*1150cm，天津美术馆，2023年

“野草”这个意象十分契合莉鸿，那种戈壁上的风滚草一般，生长着是为了被吹落、被风沙裹着前进，沿路播撒种子，等到某个春天再开出淡紫色的小花。

​《我》，宣纸、墨汁、岩彩，300cm*1150cm，天津美术学院，2023年

文中图片均由艺术家本人提供

撰文：刘青云