展览题目：“板象：王绮彪的一万八千天”

学术支持：中国艺术研究院油画院

承办机构：北京云上美术馆

学术主持：杨飞云 朱春林

艺术总监：孙志义 王鹤

策展人：红梅

协办机构：宁波启新绿色世界高尔夫俱乐部

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展览时间：2024年7月27日上午10:00 -8.15

展览地点：北京云上美术馆油画博物馆

北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号

不定与笃定——我的18000天

我，今年50了。20岁开始艺术创作，没想到一晃30年。

刚上大学没多久，一次偶然机会去上了一堂梁照堂先生的画画课，听的入迷，遂投入门下，学习油画、国画和书法。大学本科建筑专业功课还是很紧，但是我还是抽出大量时间学习绘画。后来胆子越来越大，就开始参加各种油画相关的展览，虽然造型基础有限，但是真的用心画，人家一遍就成，我得画三遍或者更多。回看这些“粗糙”的作品，每每看了觉得自己画的真笨，但是倾尽全力。

相信的力量是很重要的，从开始画画到现在，我一直坚信创作的纯粹性。艺术有高低，可能是对于观众和艺术史家而言，因为高低是基于视觉经验和艺术史给予评判的标准，而对于我而言，创作是关于对世界对历史对生活的集中呈现，是复杂的，多角度的，接近真理的过程。

2000年因为一次偶然的介绍，我去了广州艺术博物院做临时英文翻译，反映挺好，院长问我：是否愿意在艺博院工作？我乐意接受。工作了三个多月，大院长看我很卖力气，就帮我转正了。像掉进一个蜜桃罐子，天天看着古书画，四万多件藏品锻炼了我的眼力，后来又幸运地调进文物保管部，待了三年。上班很多时间是在书画库看原作。单位待遇其实相当不错，旱涝保收，甚至还给我一个工作室，我感到知足，可能一辈子画些画，写一些研究文章到退休。没想到，单位的一番变动，让我有了萌生去外面求学的愿望。广州的老师们一再劝阻，放着好好工作不干去“北漂”，值得吗？我不知道，当发动机响起，我真的不知道怎么停？！

2003年第一次去了欧洲柏林、维也纳、罗马、梵蒂冈、阿姆斯特丹，一个月的旅程让我看了大量的原作，以及原作所处的空间，让我直接体验到西方文明的高度。

2004年我去了美国华盛顿、芝加哥和纽约，看到了当代艺术的勃勃生机。这两次游学，让我从教科书走到现场，看到了艺术家们用一生去展现艺术的高度而带来的视觉听觉冲击，遂决定从工作了六年的艺博院裸辞，去北京备研，考中央美院研究生。

考了三年，如愿考上了央美版画系木刻语言方向，读了三年，同时还在雕塑系蹭课。六年攒了传说中成为“专家”必须的两个“一万小时”。

来北京很幸运认识我的导师王华祥先生，先生不弃，虽知我愚钝，但看我诚恳，循循教导。从基础素描开始入手，手把手带，我跟着王老师在农村里生活，从西装革履、脚蹬皮鞋，到穿着拖鞋，身上总有洗不干净的铅笔灰，也不管吃的肉是不是放心肉。冬天住的屋子没有暖气也不是问题，因为画画的屋子是有暖气的，早点起床就去画画就好，画画是让人兴奋的。

2010年研一时去了敦煌，看到了自北凉起营造了一千年的洞窟壁画和塑像，仿佛看到了改变我人生之旅的梵蒂冈天顶画《创世纪》。后用敦煌和麦积山的雕塑形象开始了木刻语言的转化，四年，三百三十三张黑白木刻，生发了自己的艺术语言。

从此，创作从纸本版画到直接刻制印刷的母板：木板，观看的形式从转印的纸张到木板材料的直接呈现，关注点从刻制作品的工具特异，版画制作过程中产生的变异到生活、读书和游历获得的世界信息再处理。

德国雕塑刀的“错用”，让我早期的木刻呈现了不一样的表现形式，后期的创作增添了本是印刷的油墨滚子的使用，在板上的涂抹中，找到刻、板和油墨三者彼此互相融入的世界，而我敏感地意识到差异的意义，但是这只是开端，生活的领悟、大量书籍的阅读，让我看到了本是媒介的木板，同时是我共同生长的独立个体，它不再只是展现“我”的媒介，更是它自身存在独立性的印证。从“我”到“我和物质”再到“物质本身”，创作过程中“我的世界”不再执拗于创建一个不同他人的“我”，而是平等倾听，诚恳劳作。木板不再是工具，而是目的本身。

2012年研究生毕业后去了美国，去之前几天，手被铜板机压了，缝了四针的右手打着石膏，左手拿着装满纸本版画的夹子，勇闯美利坚，希望能在异国他乡站稳脚跟。或者是母体的召唤，待了不到一年的我，最终回到给予我力量的地方，开始了新的十年研究。

这次展览是我从2014年以来十年研究以木板为媒介的物质世界呈现。

多年来，我一直设想能有自己的面貌，这种面貌能让人区分我与其他艺术家的不同，其实回想起来，这种为了区分而区分，并不是很高的层次，某种程度是自我认识的一个浅显阶段。

每个个体的不同不是你想区分就能区分，而是一种的自然流露，当这种流露累积到一个爆发点，也就是你升华的时候，你独立存在的形式就会自然显现，所以这是没有时间的限制，没有任何预期的过程。

当自认为悟道了，而且在坚守这种被量化的悟道，新的可能又会被误杀了。当我们坚守不变的法则，其实是在不断地质疑和否定中一次次的重构。当这种思考没有了，只是呈现已知的结果，包容性、前进性和未知性就在已知的效果中消失了，而这种消失就是作品生命力的枯竭。

王绮彪

2024年7月

关于艺术家

王绮彪

王绮彪，1974生于广州，2000-2006任职于广州艺术博物院字画典藏部，2009-2012 中央美术学院版画系研究生毕业，获硕士学位。

工作人员名单：

展览统筹：徐欣欣 何嘉欣

设计总监：蔡奇真

设计团队：董书锋 徐国峰 沈艳芳

策展助理：郭梦坷 赵乐洋 白一诺