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雅昌专稿 | 张琪凯:“怒而飞” 将自己容进这万千世界中

2024-07-27 22:48:44 未知

2024年7月26日,艺术家张琪凯个展"怒而飞"在上海春美术馆开幕,此次展览也是他在上海的首次个展。张琪凯对上海艺术界的活跃和美术馆的繁荣有着深刻的感受,而春美术馆的白色场景则激发了他的创作灵感,成为他挥洒艺术才华的“白色长卷”。

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策展人张子康与艺术家张琪凯

展览的主题“怒而飞”源自庄子《逍遥游》中的“怒而非,其翼若垂天之云”,象征着每个人内心对自由的渴望。张琪凯希望通过材料的组合,将这种内在的情绪转化为视觉表达,引发观众的共鸣。他的作品《怒而飞》是一件与空间紧密结合的动态装置,利用竹竿、火山岩、电机等材料,创造出一种盘旋上升的态势,体现了一种蓄势待发的能量。

在材料的选择上,张琪凯偏爱自然与工业材料的结合,如竹竿、树枝、火山岩和铁管。他认为这些材料不仅是艺术创作的媒介,更是他与自然对话的桥梁。通过这些材料,他试图将自然元素融入艺术创作,实现与自然的和谐共生。

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现场合影

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开幕现场

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现场观展

张琪凯的作品中,动态与静态元素的相互作用是一大特色。他认为“动”与“静”是相互依存、相互辩证的存在,通过这种平衡,他希望引导观众的感知和情感体验。他的作品不仅仅是视觉的享受,更是对自然和世界的深刻思考。

此外,张琪凯的作品总会有意无意有一种禅意在其中,他认为禅意无法表达,只能体会。在艺术创作的过程中,他思考最多的是如何放弃思考,不做判断,以直觉为本,顺其自然,达到水到渠成的境界。这种对自然和直觉的追求,正是他艺术创作的核心。

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展览现场

雅昌艺术网:首先请您谈谈此次个展在上海春美术馆举办的背景是怎样的?

张琪凯:这是我在上海的首次个展,也是疫情后的第一个个展,来过几次上海,都是看展览,上海熟悉的朋友并不多,但近些年对上海艺术界的活跃程度还是有所耳闻,上海众多美术馆的蓬勃发展也是耳濡目染,能够在春美术馆促成此展,也算是机缘巧合吧。当时看到这个场馆,很喜欢这个美术馆的白色场景,可以把它当作一副有待“挥毫泼墨”的白色长卷,滴洒留白之间,有着无数的可能性,我对此充满了好奇,也是此展览的驱动力。

雅昌艺术网:展览的主题叫做“怒而飞”,您还创作了一件同名作品,这个主题您传达的信息是什么?

张琪凯:“怒而非”取自庄子《逍遥游》中的一句 :“怒而非,其翼若垂天之云”,我理解的是每个人内心中,追求自由,渴望自由的理想状态,相信每个人都有挣脱羁绊,驰骋翱翔的梦想,这个主题可能不一定非要传达什么信息,只是希望把自己内在的情绪,通过材料的组合,转换成一种视觉的表达形式,也许会有很些感同身受的朋友,能唤起共鸣。

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《怒而飞》 2024 装置 可变尺寸 竹子,木头,火山岩,钢丝,电机

雅昌艺术网:具体到作品《怒而飞》,可以看到是一件与空间结合非常紧密的作品,作品贯穿天地,同时竹竿、火山岩、电机、木头、钢丝等艺术媒介,还是一件动态作品,这件作品在创作上的思考能否谈谈?

张琪凯:去年底,当我第一眼看到这个空间时,眼前顿时闪现出一个场景,挥之不去,那场景说不清是什么?是一种盘旋上升的态势,是一种暴风雨前的宁静,是一种蓄势待发的能量,有一种渴望和冲动想要去实现头脑中的这个场景,所以,这次就任性了一把。我通常不会孤立的考虑作品本身,而环境、场景、自然要素,包括风霜,雨雪,光线等诸多要素,都可以成为作品的一部分,其实更准确的说,应该是愿意将我自己容纳进这万千世界中,去了解它,认识它,熟悉它,适应它,最终将自己的认知、感受、经验、修养,转换、呈现在作品里。

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《怒而飞》 2024 装置 可变尺寸 竹子,木头,火山岩,钢丝,电机

雅昌艺术网:上面也有讲到,您的最新创作可以看到,采用了竹竿、树枝、火山岩、铁管等自然和工业材料,对于材料的选择考虑了哪些因素?

张琪凯:大自然给了我充足的养分,我也经常愿意享受听风、观雨的感受,我对自然的材料情有独钟,所以,我非常愿意将山石、竹林、枯木,溪水请进我的场景里,我也愿意与他们合而为一,共同完成灵性之旅。

雅昌艺术网:这些材料在您的作品中扮演了什么样的角色,它们如何帮助您传达特定的艺术理念?

张琪凯:它们尚未出现在我的作品中的时候,我是畅想者,计划者,组织者,施工队,搬运工,我会小心翼翼的呵护它们,怕石头磕碰,怕竹枝折弯,怕漆面刮蹭,怕蹩脚摔跤,总之是患得患失,寝夜难安。但直觉和经验会告诉我,越是绞尽脑汁,费尽周折做出来的东西,越是感觉不对头,即所谓“着力即差”,当寻找材料、所得材料、组织安排材料顺风顺水时,好像冥冥中有种神秘的力量在指引着你往前走的时候,顺着这方向让其自然发生,往往便会浑然天成。随着作品创作的逐步发展,我和材料之间慢慢的发生了变化,一旦作品成形,材料不再是原来的材料,我也不再是原来的我,它们出现后,便是主角,就不再需要我了,我可以消失了,或者说它们就是我。

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盘桓 2024 装置 可变尺寸  火山岩,钢丝

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《竹阵》2024 装置 300X200X200cm  竹子,木头,电机

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不响 2024 装置 170X30X30cm 竹子,木头,铜铃,电机,投影

雅昌艺术网:在《怒而飞》、《竹阵》、《不响》等等作品中,动态元素与静态元素如何相互作用,创造出平衡的视觉效果?

张琪凯:“动”与“静”永远是相互依托,相互辩证的存在,就像“有”与“无”,“色”与“空”之间的状态,没有黑便没有白,没有静也不存在动,而随着时间、环境、地域、场景等条件的变化,二者之间会发生转换,一切的存在都有其因缘。它们之间的平衡关系我无法创造,它们本来就在那,我只是努力的去寻找,发现,遵循这种关系而已。

雅昌艺术网:您是如何通过动态装置艺术来引导观众的感知和情感体验?

张琪凯:更准确的说,做装置这类作品是一种自嗨,至少对我而言是这样,首先它是我个人的感知、认知与体验,当然我知道在公共场域做的展览是要面对观众的,但那是结果,是我对世界的认知、对自然的感悟、对世间万物的理解后浓缩的结果,我不敢奢望对观众有什么引导,能有三五知音,些许共鸣便也知足了。

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木心 2024 装置 可变尺寸 木头,电视机

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恒No.2 2024 装置 750X120X80cm 钢管,青砖,火山岩

雅昌艺术网:您在《不响》和《木心》等作品中,可以看到某种禅意的思考,您如何将情感和哲思融入艺术表达?

张琪凯:禅意永远无法表达,只能体会。

雅昌艺术网:此外,这些作品似乎在探讨物与物相互之间的关系,或者是从“关系”的角度来进行呈现,是否是这样?

张琪凯:是的,所有事情,事物,都不是孤立存在的,也不是一成不变的,他们之间一定有着千丝万缕的联系,我也一直能在作品中遵循和体验到这种状态,比如说《风动》这件作品,就经过了长时间的测试、观察与调试,就是为了了解、寻找各元素之间的关联性,以便达到一种独特的状态,调整了风扇的角度,就要调整玻璃的高低,调整了框架的大小,就要调整珠子的数量等等,《怒而飞》同样,类似这种连带性的关系可以在所有作品中遇见,比如《盘桓》《不响》《木心》《恒》等等。

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《风动》 2024 装置 可变尺寸 玻璃,亚克力珠,钢丝,电风扇

雅昌艺术网:您是否希望通过这些作品与观众建立一种特定的互动或对话?

张琪凯:面对作品,每一个观众都会有自己的解读,所有的疑问,都可以在作品中寻求,不需要我来阐释,这是我希望的。

雅昌艺术网:展览还呈现了您的绘画作品,能否谈谈绘画作品与装置作品之间的关系?以及您在绘画作品创作中想要表达的是什么?

张琪凯:二者只是创作手法和表现方式的不同,但本质上是一样的,就是对世界的感悟与认知通过艺术家的手,以视觉的方式表达出来,但大型装置作品,往往在工作室很难实现,而且装置作品往往是与环境紧密相连的,有时甚至是专门为“此时此地”而生,我们会经常听艺术家们说,我最近在工作室画画,做雕塑,但很少听说,我在工作室天天做装置,做行为。相对来说,画画比装置更直接一些,表现手段更容易一些,有时思考三维空间的装置作品,在未实现前,可能会在绘画中表现,而有时画面中的某些场景,也会经过提炼,转换,出现在装置作品里。

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展览现场

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《扶摇而上》 2024  布面油画 205X340cm

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乘风界水 2023 布面油画 200X300cm 油画

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《不二》 2021 纸本水墨  300X500cm 纸本水墨

雅昌艺术网:回到整个展览,能否谈谈您当前这一阶段,在艺术创作上思考最多或者想要解决、推进的问题是什么?

张琪凯:思考最多的应该是如何放弃思考,不做判断,以直觉为本,循天地之行,尽量做到顺其自然,以求达到水到渠成,当有一天在世事上我能做到这一点,可能在艺事上就不再需要去解决什么问题了。

(责任编辑:陈耀杰)

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