2024年7月27日，方阳《近处的风景》以及马漓澧 《穿越尼丁森林》双个展在狮語画廊（上海空间）正式开幕。展览特邀ARTnews中文版艺术总监宁文策展，首次呈现两位艺术家创作于2023年至2024年的新作。

对于这次有趣的双个展组合，策展人宁文表示，方阳与马漓澧的创作，虽然都与自然和人类有关，但他们俩好像一枚硬币的两面：一边是朴素，一边是神秘；一位深入生活，一位超越生活。双个展让我们可以同时从不同视角去关照我们与自然、与宇宙之间的关系。

方阳《近处的风景》

“持续关注生活周边公共环境的变化，是我创作实践的出发点。”

 ——方阳

方阳的创作根植于当下社会景观，对日常生活与周边环境的持续观察思考是他一直以来的兴趣所在，他借用简洁的形式和触手可及的材料，在限制中寻找相对自由的表达方式。“土地、植物、建筑以及日常物品在我的创作实践中逐渐成为一种精神符号，我用它们记录过往和当下发生的故事，并转化成为作品”。

方阳 Fang Yang

《近处的风景系列之村居1》

Nearby Scenery Series - Village1

水泥气泡砖与水彩 Cement Brick and Watercolor 

2023，20 x 60 x 25cm

近年来世界各地频发的生态灾难是自然给人类敲响的警钟。生存发展和生态保护之间的博弈一直是一个复杂的问题，从20世纪60年代末出现的大地艺术（Land art）、到90年代开始形成的生态艺术（Ecology art），再到近些年热议的生态女性主义（Ecofeminism），艺术家们一直在以各种艺术形式表达对自然、对生态的关注。

从概念上说，“生态艺术”包涵自然生态、社会生态和文化生态三组相关的内容和探讨话语。从这个角度去看，方阳“近处的风景”系列雕刻作品亦可以被看作是“生态雕塑”。

方阳 Fang Yang

《近处的风景系列之林中小屋》

Nearby Scenery Series - The Cabin in the Woods  

水泥气泡砖 Cement Brick

2023，15 x 30 x 21cm

一直以来，通过速写和摄影等方式及时记录生活环境变化的习惯，为方阳的创作积累了大量素材。艺术家尝试通过创作记录和表达与他密切相关的公共环境问题，所以经常使用在城市建设过程中产生的废弃材料和现成品，通过排列组合、雕刻、翻模浇筑等方式进行雕塑和装置创作。

方阳 Fang Yang

《近处的风景系列之修剪》

Nearby Scenery Series - Trimming

水泥气泡砖与水彩 Cement Brick and Watercolor 

2023，20 x 27 x 30cm

展览主题《近处的风景》取自方阳从2022年开始创作的一个新的系列，在近处的风景中，几棵树，一个人，一座房子……作品外表上看似宁静，但内核具有极强的社会批判性和反思性。在目之所及的范围之内，艺术家通过现场收集材料，现场写生雕刻和工作室创作完成的一批“风景雕刻”作品，表达了对当代中国极速城市发展、城市变迁过程中人的生存状态的关注，人与社会之间关系的变化以及人与自然相处模式的变化。

驻足当下，深入生活，我们会看到不一样的风景。

撰文 / 宁文

关于艺术家

方阳

1990年出生于中国湖北，现工作生活于湖北武汉。2015年本科毕业于湖北美术学院雕塑系，获学士学位。2019年研究生毕业于湖北美术学院雕塑系，获硕士学位。

方阳先后参与了《苏州市第二届雕塑作品展》、《生长——青年艺术家邀请展》、《第二届东湖国际生态雕塑双年展》、《“城市之光”上海当代雕塑与装置艺术博览》、《第三届湖北青年雕塑双年展》等多个展览。并荣获第十一届 “明天雕塑奖”入围奖、“礼赞新时代——湖北省青年美术作品展暨当代潮玩艺术展优秀奖、首届k11新锐艺术创作奖、年度SAP（中国）标志性风格艺术大奖入围奖等多个重要奖项。其作品收藏于合美术馆、芷美空间、及部分私人藏家。

方阳《近处的风景》

艺术家：方阳

策展人：宁文

开幕：2024.7.27 4-6PM

展期：2024.7.27-9.8

地址：上海徐汇区武康路376号武康庭内

马漓澧 《穿越尼丁森林》

开启觉知之旅，探索未知深处的灵性与智慧之光。

在英国作家詹姆斯·希尔顿（James Hilton）1933年的小说《消失的地平线》（Lost Horizon）中，香格里拉（Shangri-La）是一个虚构的地名，它更像是一个精神上的归宿，位于昆仑山脉的西方，被群山所包围，神秘而和谐。而在现实世界中，在中国云南香格里拉德钦县，有一片隐秘的原始森林——尼丁原始森林——在藏语中, 尼丁的意思是“心坎上的地方”；尼丁森林不只是物理上的森林，更是精神的森林。

马漓澧 Ma Lili

《基体 No.5》 Matrix No.5，2023

布面丙烯 Acrylic on canvas，140 x 120cm

在经历了2020年至2023年的疫情之后，人们更加关注内心与当下，更多走进家人与自然——而在艺术界，从超验艺术、超现实主义再到科技萨满……从2022年第59届威尼斯艺术双年展“梦想之乳”（The Milk of Dreams）开始，一股席卷全球的“灵性主义”浪潮正在强劲地回归。展览以《穿越尼丁森林》为题，从森林到峡谷，从河流到山川，期望一起去穿越物理世界、抵达精神的世界，深深关注生命的真正意义与人在宇宙中最终的灵性归宿。

马漓澧 Ma Lili

《基体-红月亮》 Matrix-Red Moon，2024

布面丙烯 Acrylic on canvas，210 x 145cm

一直以来，马漓澧在创作上都非常关注“人与自然超越肉体与时空的复杂精神关联”。 本次个展《穿越尼丁森林》中绝大部分作品都创作于2024年。从2023年的《Matrix》系列开始开始，马漓澧开启了她新的创作旅程，让人联想到“神秘学（Esotericism）。在我看来，“西方神秘学”与东方古代智慧（道家、佛家、禅宗思想），有着深刻的内在联系。

如果说2023年之前马漓澧的创作是模糊了虚拟与现实的界限，那么新作中呈现的则是超越现实，关注一种普遍的、内在的灵性维度，打开觉知之眼。

马漓澧 Ma Lili

《基体-风的形状》Matrix-The Shape of the Wind, 2024

布面丙烯 Acrylic on canvas，170 x 210 cm

“什么是进步”？“进步”是意味着彻底打破“传统”，还是意味着使古代真理能以新的方式得到领会的一场转变？无论是西方神秘学还是东方灵性，穿越精神的尼丁森林，关注我们的“内在发展”，去探索、去拥抱一种东西方古代智慧相协调的新的灵性的整体世界观。

撰文 / 宁文

关于艺术家

马漓澧  

1988年12月出生于中国重庆市，2015年硕士毕业于伦敦艺术大学，2012年本科毕业于中央美术学院油画系，2008年毕业于中央美院附中并保送中央美术学院，现工作生活于北京，并任教于四川美术学院。其作品受到人本主义地理学与东方哲学的影响，探索人的感知与自然的交互关系、永恒与瞬间的时空议题，分享去民族化、去地域化、辽阔、无限的内在经验，传递出神圣、静谧、盛大的氛围。作品中的主要元素提取自生活周遭及从社交媒体采集的自然物讯息。她试图借此在后疫情时代国际社会日益充满矛盾、斗争、恐慌的当下发掘人类文化与潜意识中更多共性、连接的部分，用作品传递疗愈的力量。

马漓澧 《穿越尼丁森林》

艺术家：马漓澧

策展人：宁文

开幕：2024.7.27 4-6PM

展期：2024.7.27-9.8

地址：上海徐汇区武康路376号武康庭内

关于策展人

宁文  

策展人，FT中文网专栏作者

现任ARTnews中文版策展部艺术总监

先后毕业于北京师范大学和伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London），曾参与国内多家私人美术馆的建构与国际推广：包括三影堂摄影艺术中心、伊比利亚当代艺术中心、泰康人寿艺术品收藏部/泰康空间、CHAO艺术中心。她同时也是ARTFORUM中文网、《艺术新闻/中文版》（TANC）、卷宗 Wallpaper、《典藏》（台湾）、《望 NOBLELESS》等媒体特邀作者。宁文曾担任2018年成都·蓬皮杜：“全球都市”国际艺术双年展（Cosmopolis #1.5: Enlarged Intelligence）宣传总监，2020年至2024年任知美术馆学术总监。关注方向：超验艺术，喜马拉雅艺术，观念艺术，社会介入式艺术。