欣赏画家蔡茂友水墨仙鹤作品，其创造性在于将大自然的动植物中转化为可以承载主体精神表现的符号，从而凸显具有当代视觉文化特征的张力结构。品读《心有灵犀一点通》，一对仙鹤相伴寻觅于水中，清淡青竹作衬，妙趣横生。画面主体位于画面中央，左右虚空，以俊秀细线勾勒鹤身，浓墨写鹤身尾，墨色通透，突显出画面的主角，仙鹤的结构的张力扩展与笔墨的纵情挥洒，其写意留得住眼神，也到精到细微的环节，都无不呈现出细致入微的观察与领悟，从而才能够驾轻就熟地赋予那些几近夸张的仙鹤以生命的精灵。画家对于画面结构关系的把握无疑有着非常强烈的自觉意识，使得其水墨仙鹤的写意性，看似不经意、看似放荡无羁，其实又是妙心经营。

画家将仙鹤与树枝花卉物象充分地转换为富有书法用笔特征的笔墨关系。如：《相知相随》，先用虬曲使转的长锋勾勒出从上垂下的树枝花丛，搭建出画面整体的框架，其笔力的遒劲赋予了如梁柱以千钧的扛鼎之力。并将仙鹤与花枝自然而然地融入到画面结构中。细笔点缀花丛叶片，色彩明艳，仙鹤身姿的墨色枯湿浓淡的变化，而且也保留了诸多笔性与笔速的挥写之态。此作最用心之处——花瓣单纯的色彩，花馨蕊馥，人世情艳，增添了亮色，只为更衬显双鹤相依独立的身姿。

​清代画家方薰指出：“气韵生动为第一义。然必以气为主，气盛则纵横挥洒，机无障碍，其间韵自生动矣”。吴昌硕认为：“画气不画形”，道出了水墨画中的写意精神的奥秘和本质。正是在“画气不画形”的理念中，画家所作《相悦》，荷塘中仙鹤寻觅而行，展示出画家从此岸向彼岸的过渡的艺术特征。在其水墨仙鹤作品中，坚持书写性和意象性的表达中，笔下的仙鹤已经远离了客观物象，画面中，笔法、墨法、水法的相互作用，对具体形态与具象结构进行夸张、提炼，呈现出超越具象的虚拟性特征，体现出“似与不似”的画面形式意味。欣赏画家所作仙鹤，表现为心灵的自由表达，去达到“舍形而悦影”的高度，也或许才是画家所追求的“气与形”的最终归属。