水墨画的写意精神最体现中国绘画独特的艺术魅力。欣赏画家蔡茂友的水墨仙鹤作品，在灵变的笔墨、简逸和形式的演变上，展现出当代写意花鸟画新境。品读《愿得一人心》，仙鹤齐立石上，两侧梅花丛相拥。以笔墨特有的深厚性、率意而为所绘仙鹤，更带生命意味的直觉抒写中，画家有着较强的整体把握与控制能力。所绘梅花枝杆急徐、刚柔、曲直、顺逆；所绘梅花点、线、面与墨色丰富；所绘枝杆虚实、粗细、提按、顿挫等的变化和统一中达到了和谐状态。画家正是主观抒写仙鹤，而不拘于物象的真实形态，这就使画面呈现出信笔直写之气，画面上产生了郁勃纵横气象，笔墨的运用重气势格局，点、线、墨、色之间蓬勃着生命意识，洋溢着强烈的生命精神。

画家写意仙鹤，是笔墨与气韵的载体，其意在抒写胸臆与生命之气。品读《迎春爱愈坚》作品，以曲折连贯的梅枝斜跨画面，使之成为“气”的载体，所挥笔墨的运动成为整幅作品的气势，双鹤左右顾盼，以黑、白、灰的构成关系营造画面，加上若干墨线的曲折游移与交叠、疏密浓淡的穿插布局，再点缀几笔草地，使仙鹤神态神采飞动，形随意出。用笔简约，墨色清秀，在无法之法、无形之形、无意之意中，点、线、面、墨、色等都成为此作空间中物与物的关系或空间的分割状态，其作品本身所表现的都是画家对这个世界——自然的主观感觉，体现出蔡氏水墨仙鹤独特的艺术特色。

​欣赏《衣带渐宽终不悔》，茂密松针横跨画面两侧，双鹤歇足中央，画中仙鹤笔墨语言与表现性形式是紧密联系着生命精神的，其点、线、墨、色之间蕴含着强烈的生命活力，因而，所画作品必然是气韵生动的；所挥松针笔墨的奔放姿肆，墨色与线条的互补关系，以及浓淡疏密的错落穿插，对具体的物象形态加以提炼、简化，强调块面中墨色的浓淡变化与丰富的层次感，以及线条书写过程中的一波三折的节奏与韵律的感觉性表现，使之成为纯粹形式的笔墨美感表现。画家笔下仙鹤以其鲜活性和蓬勃的生机，展现出水墨画的强大生命力。