欣赏画家蔡茂友笔下仙鹤，在点、线、墨、色的运动性组合，在营造生动的气韵中，去体现内在生命精神的涌动，使之依据生命秩序而构建出与之相吻合的艺术形式，去展示水墨仙鹤的精神与写意本质。在《执子之手》作品中，相依相伴的双鹤歇足于荷塘中，荷花绽放，静水深流，静谧禅意之境油然而生，从生命律动中流露出的笔墨表现，是含蕴气韵生机的表现。此作在仙鹤与荷花的和谐共融于一画中，将大自然动植物内在生命的局限性与自然之道广阔性的和谐统一，自觉把自己的艺术创作置于生命精神的促发下进入无边无际的大自由境界。

在画家的仙鹤系列作品中，画家探索其笔墨的当代性认知、解读和转换，使其作获得了全新的美感，无论从传统向当代过渡，还是从技术向艺术过渡，再从规范到自由过渡的鲜明标志。在《愿得一人心》画面中，画家妙用黑、白、灰的构成关系营造画面，近远景空间延伸，两只仙鹤如雕塑般的主体呈现，再加上若干草地墨线的曲折游移与交叠、疏密浓淡的穿插布局，使仙鹤意象神采飞动，形随意出。整幅作品强化仙鹤与周边环境的关系塑造，其物象中的点、线、面、墨、色等都成为空间中物与物的关系或空间的分割状态，表明了画家更醉心于从空间意识去结构作品，并以主观的结构性去组合意象，进而在画面中出现了非逻辑性的诗境，点、线、墨、色的合奏，一展仙鹤的生命之气，创造出具有当代意识的水墨花鸟画，

​画家以其独特的艺术新样式展现出时代精神和时代印迹，并从浓厚的文化沉淀中脱颖而出，展示了全新的魅力。因而，其作意义必将在未来的时间过程中得到新的解读与阐释。品读《愿得一人心》，以奔放姿肆的笔墨挥写紫藤花，墨色与线条的互补关系，以及浓淡疏密的错落穿插，对紫藤形态加以提炼、简化，强调块面中墨色的浓淡变化与丰富的层次感，再以简洁的线条书写出仙鹤的动态节奏、韵律的感觉性表现，使之成为纯粹形式的笔墨美感表现。整个画面所描绘仙鹤与紫藤花的笔墨语言与表现性形式是紧密联系着生命精神，蕴含着强烈的生命活力。