在当代艺术的舞台上，数字技术正在以前所未有的方式重塑我们对艺术的理解和体验。而在这个快速变化的领域中，黄雪仪（Snow）无疑是一位引人注目的新锐艺术家。她的作品不仅展现了高超的技术运用，更深刻地探讨了数字时代中人类身份、文化传承和社会关系等重要议题。本文将深入探讨Snow的艺术世界，解析她如何通过数字媒介传达深刻的人文关怀。

艺术家背景与风格

表 1艺术家黄雪仪（Snow）创作时形象

黄雪仪（Snow）是一位才华横溢的数字媒体艺术家，拥有扎实的教育背景和丰富的技术经验。她在中国美术学院数字展演设计专业完成了本科学习，后在伦敦大学金史密斯学院获得计算机艺术硕士学位。Snow不仅在特效合成和游戏引擎领域有实际工作经验，还热衷于利用各种编程工具进行视觉创作。

在她的艺术实践中，Snow善于将个人的生活经验和文化体验融入到计算机艺术作品中。她的作品广泛涉及生成艺术、机器学习、增强现实和动作捕捉等前沿技术。通过结合她从中国到英国的跨文化生活经验，她在创作中巧妙地运用东方元素和虚拟现实技术，赋予作品独特的动态生命力和深刻的故事感。

表 2黄雪仪（Snow）与陶瓷艺术家吴语丹的合作作品《Echo of Emotions》截图

Snow的艺术风格可以描述为“梦核”与“未来复古主义”的结合。她的“梦核”风格体现在作品中的超现实主义元素上，通过梦幻般的视觉语言探索内心世界和潜意识的奥秘。而“未来复古主义”则体现在她对传统文化符号的现代解读和技术重构上，使用现代数字技术重新演绎东方古典美学，创造出既具历史深度又富有未来感的视觉效果。

表 3黄雪仪（Snow）交互投影作品《峰多巧障日》截图

“对我来说，数字艺术不仅仅是技术的展示，更是一种文化和情感的表达。”Snow解释道，“我希望通过我的作品，让观众能够感受到传统与现代的碰撞，以及在这个数字时代中，我们如何重新定义自己的身份和关系。”

作品主题与概念探索

在现代社会中，我们的生活密不可分地与手机、屏幕及各种数字载体相连。科技革命前，人们通常将艺术品放置在家中或特定的收藏空间如画廊和博物馆中。然而，科技的便利性如今让艺术的展示方式变得更为自由和灵活。对于Snow来说，艺术不再仅是架上的静态展示，而应该是流动的、可体验的。

然而，科技泛滥也带来了一些负面影响。在Snow的作品《Mirror Psychedelic镜像迷幻》中，她探讨了中国泛滥的直播产业。在这个产业中，所有上镜的人都像是商品一样被贴上了价格标签，作品的趋同性抹杀了人的个性。在这种利益最大化的社会风气下，每个人都追求相同的"美"，而通过屏幕，我们能感受到那些充斥着高科技的假笑。

表 4黄雪仪（Snow）实时动捕表演《镜像迷幻》截图

《镜像迷幻》是Snow深入调研直播乱象后创作的实时动捕表演。在这个荒诞的虚拟舞台上，演员们戴着闪烁着霓虹光芒的虚拟皮套，化身为数字化的舞者。他们的动作时而机械僵硬，时而夸张扭曲，仿佛被无形的线牵引着。舞台背景是一片不断变换的像素化景观，从繁华都市到虚拟星空，象征着直播世界的虚幻多变。观众透过半透明的AR眼镜，可以看到现实与虚拟交织的奇异景象，仿佛置身于一个光怪陆离的数字梦境中。这好似在网络上贴上标签，人们就可以完全变成另一个人。数字世界成了我们思考、解释和重新想象自己身份的游乐场。

表 5黄雪仪（Snow）实时动捕表演《镜像迷幻》现场图片

《镜像迷幻》的另一个特点是人物的“恐怖谷效应”。森政弘的假设指出，当机器人与人类在外表和动作上高度相似时，人类对机器人的情感反应会突然转为极端负面，即使只有微小的差异，也会显得非常突兀和恐怖，让人感觉像是面对僵尸。这种不和谐感在我们看待他人的方式上尤为明显，就像是与网络影响者建立起的虚幻的亲密关系，模糊了真实关系与虚拟熟人之间的界限。同时，这种奇怪的现实也凸显了我们在物理空间中与朋友进行数字互动时的社交分隔。

创作媒介与技术运用

在Snow的艺术创作中，她广泛运用了混合现实和动作捕捉技术。混合现实技术能够将现实世界与数字世界完美融合，让观众感觉到自己与数字内容有了真实的互动，仿佛这些数字元素真的存在于我们的环境中。这种技术不仅让用户能够以类似于现实世界的方式与数字内容进行交互、触摸和操作，增强互动趣味性，还极大地丰富了观众的体验感。

“在选择使用混合现实和动作捕捉技术时，我深思熟虑。”Snow解释道，“混合现实技术允许我创造一个介于虚拟与现实之间的空间，这正如我们在数字时代中的生存状态——既存在于物理世界，又生活在虚拟空间。而动作捕捉技术则让我能够将人的真实动作转化为数字形式，这种转化过程本身就是对'数字身份'这一概念的探索。”

以Snow的作品《Fertilizer》为例，这是一个基于实时动作捕捉的双人合作游戏。游戏中，一名玩家扮演在末日世界中被奴役的“人类”，而另一名玩家则操作“黏菌”。玩家需要协同工作，利用自己的身体动作来导引黏菌到达终点。这种创新的互动方式探索了数字技术与物理现实的交互潜力，同时也反映了对生存和自由的深层次思考。

另一件作品《Delicacies Sharing玉盘珍馐》则采用了在线交互和增强现实（AR）技术，创建了一个虚拟餐桌，用户可以将其置于现实生活中的任意位置。这个项目中的视觉元素借鉴了东方古代的宴席风格，将华丽而精美的美食以流水般的方式展现在用户眼前。通过这种方式，用户可以自由复制、移动并排列食物，甚至开启摄像头与他人在线共餐，享受放松时光。这个项目旨在缓解现代人对食物的焦虑，通过美食治愈心灵，减轻都市生活的压力。

表 6黄雪仪（Snow）交互作品《玉盘珍羞》截图

在《Delicacies Sharing玉盘珍馐》中，Snow巧妙地将中国传统的饮食文化与AR技术结合。虚拟餐桌上不仅有精美的中式佳肴，还有象征吉祥的图案如龙凤呈祥、五福捧寿等。这些元素随着用户的互动而变化，既保留了传统文化的精髓，又赋予了新的交互性，展现了传统与现代的完美融合。

代表作品解析

Snow的艺术创作探索了人工智能在生成内容方面的深度应用，但她的目标不仅仅是让机器简单地处理和整合数据。在她的AI影像作品《东风路27号》中，Snow尝试用AI帮助重建和讲述家庭的记忆与故事。这部影片通过展示一个家庭对他们20年前被拆迁的老房子的回忆，呈现了上世纪80/90年代南方城市在快速发展和人口流动中的变迁。

表 7黄雪仪（Snow）影像《东风路27号》截图

Snow出生在广东省珠海市夏村的一个老房子，那是她和家人共同的记忆之地。20年前，随着城市的发展，他们的老房子被拆除，新的住宅区随之建立。之后她和家人漂泊了16年，直到2016年才有机会回到故地。尽管Snow对老房子的记忆有些模糊——毕竟当时她才三岁，但她的家人对那所房子有着各自独特的记忆和故事。父母的事业和姐姐的童年及青春都在那里度过。

表 8黄雪仪（Snow）影像《东风路27号》数据库展示

这个项目通过图像深度学习、文本到图像和图像到图像的转换模型来重构家人心中的老房子记忆。这不只是技术的运用，更是一次对AI如何记录和强化家族历史价值的探索。特别是对于拥有丰富文化背景的家庭而言，这种方式不仅保存了多样化的经验，还促进了文化的交流和理解。

另一项运用人工智能的项目是名为《Kitchen FM》的虚拟装置。这项创新尝试利用游戏引擎的无限交互可能性，将虚拟网络空间与现实世界相结合。历史上，女性常常被限制在家中，从事被视为次要的家务劳动，这种性别角色的划分深植于社会文化之中，尤其是在中国传统的儒家文化影响下。虽然现代社会中女性地位已有所提升，但从男权背景传承下来的性别刻板印象依然存在。

表 9黄雪仪（Snow）团队作品《Kitchen FM》截图

在这个背景下，Snow选择厨房这一女性劳动的象征，通过数字化手段构建了一个互动虚拟的“网络厨房”。她利用代码脚本收集了带有女性刻板印象的言论，并通过文字转3D和文字转语音技术，将这些“糖衣包裹”的父权言论转化为3D模型，并通过AI语音触发食物的生产，形成一种“被唾沫淹没”的沉浸式体验。

​表 10黄雪仪（Snow）团队作品《Kitchen FM》截图

厨具模型赋予了嘴巴的形象，作为父权话语的载体。不断生产的“垃圾食品”象征着女性在社会和家庭中承受的多重角色和压力，逐渐形成一座不断增长的“压迫之山”。玩家可以通过Xbox手柄触发食物生产的切换，同时探索这个广阔而动态的3D空间。这个荒诞而可爱的场景不仅让人感觉自己置身于一个梦幻般的环境中，还鼓励玩家深入体验这个难以摆脱的情境。

Snow的《Kitchen FM》项目在社交媒体上引发了广泛讨论。许多网友开始反思日常生活中的性别刻板印象，一些公司甚至因此调整了招聘政策，以消除职场中的性别歧视。这表明，数字艺术不仅能引发思考，还能推动实际的社会变革。

除了画廊展览，Snow还积极参与公共艺术项目。她最近的一个项目'数字城市记忆'，在上海的多个公共空间设置了AR装置。路人通过手机app可以看到虚拟的历史建筑与现代城市景观重叠，引发了人们对城市发展和文化保护的思考。“我希望通过这种方式，让更多人参与到艺术创作和城市规划的讨论中来，”Snow说。

展望未来，Snow希望用数字技术手段讲述更多人文故事与传统文化。她计划结合视觉效果、音乐、画外音和其他录音、视频剪辑、图像、文本、动画和交互元素，创造出强大的叙事多媒体体验，以吸引和教育观众。她认为数字故事讲述可用于教育、博物馆和其他领域，帮助人们更多地了解某个主题或更好地理解某个地方的文化遗产。

Snow还计划利用实时数据创作动态变化的作品，这些作品将反映出实时发生的社会、环境或经济事件。例如，使用实时环境监测数据（如空气质量指数、水位、温度）来调整艺术作品的视觉和声音表现，让观众能即时感受到环境变化的影响。

最后，Snow正在筹划一个全球开放征集项目，旨在通过人工智能技术收集并重塑全球少数族裔和移民家庭的故事。这个项目将邀请参与者分享他们家族的记忆和故事，Snow将利用先进的数字技术，包括人工智能，将这些故事转化为独特的数字藏品。

“这个项目的目的是通过艺术和技术的结合，利用定制的人工智能数据库，保存和赋予这些珍贵的家族记忆新的生命，”Snow解释道，“同时也为全球的文化多样性和人类共同经历提供新的视角和理解。”

这个雄心勃勃的项目不仅旨在保存这些故事的文化价值，还希望通过创新的表达方式，激发公众对移民和少数族裔群体深层次的认知和共鸣。Snow相信，通过数字艺术，我们可以跨越地理和文化的界限，创造一个更具包容性和理解的全球社区。

结语

作为一名策展人，我被Snow的作品深深吸引。她的创作不仅展现了高超的技术运用，更重要的是，她将这些技术与深刻的人文关怀和社会议题巧妙地结合在一起。Snow的作品提醒我们，在这个日益数字化的世界中，我们不应忘记传统文化的价值，也不应忽视技术给我们带来的挑战和机遇。

她的作品探讨了数字时代中人类身份、文化传承和社会关系等重要议题，为我们提供了一个独特的视角来审视我们与技术、与他人、与自己的关系。通过融合传统与现代、东方与西方、现实与虚拟，Snow的作品展现了一种新的艺术可能性，这种可能性不仅仅存在于美学层面，更体现在其对社会的影响力上。

Snow的艺术实践告诉我们，数字艺术不仅仅是冰冷的技术展示，它可以是温暖的、人性化的，可以触动人心，引发思考，甚至推动社会变革。她的作品为我们展示了数字艺术的无限潜力，以及艺术家在这个快速变化的世界中所能扮演的重要角色。

随着技术的不断进步，我们可以期待Snow未来会带来更多令人惊叹的作品。她的创作将继续挑战我们对艺术的理解，推动数字艺术的边界，并为我们展示一个充满可能性的未来。在这个数字化的时代，Snow的艺术为我们提供了一面镜子，让我们能够更清晰地看到自己，看到这个世界，以及我们在其中的位置。

（邱劼，独立策展人，伦敦大学国王学院数学人文系数字策展方向博士生）