2024年8月2日，《安晓彤》同名个展在元典美术馆开幕。此次展览汇集了艺术家安晓彤风景、水、刺绣以及影子等多个系列作品。

此次展览安晓彤的作品，以其独特的艺术语言和多样化的介质，跨越了传统与现代的界限，展现了对传统山水画制式的重新解读和对现代社会生态的批判性思考。

自2018年起，安晓彤以山水为题材，采用水、墨、宣纸等传统元素，却以非传统手法创作了近六十米长的山水长卷。她的作品如同摄影负片，以意象化的形式展现出理想化的乌托邦与废墟般的幻象，探索了作品与观者之间的多维关系。

在River系列中，安晓彤摒弃了传统山水画所承载的思想和哲学，以图式本身的纯粹性，向观众展示了符号学中能指与所指分离的可能性。她运用拼贴手法，创造出层次丰富的山水肌理，强调纸与墨的解构，展现了一种静谧、无所欲求的自然向往。

刺绣系列作品以文化导游广告指南为灵感，通过材质介质的转换，将消费文化中的票据卡片转化为具有温度的艺术作品。这些作品是对旅行记忆的折射，是对被遗忘时间的纪念。

Labyrinthos/Maze系列以儿童游戏的语言，使用乐高拼图的方式，探讨了在复杂的社会形态下，人类是否具有自我突破的意识。这组作品是对人们在面对社会迷宫时选择与执着的深刻反思。

通过风景、水、刺绣以及影子等系列作品，艺术家不仅在形式上进行了创新，更在内容上进行了哲学和符号学的深度挖掘，将艺术作品转化为思想的媒介，探讨了艺术与观者之间的多维互动关系。展览中的作品，无论是通过非传统水墨手法创作的山水长卷，还是以刺绣形式呈现的消费文化记忆，或是以乐高拼图探讨的社会心理学议题，均体现了艺术家对于艺术创作与社会现实之间复杂关系的深刻洞察。此次展览不仅是对安晓彤艺术实践的一次全面展示，也是对当代艺术多元性和深度的一次学术性探讨。

据悉，此次展览将展至9月17日。

关于艺术家

安晓彤

1971年出生于西安

现工作和生活于巴黎，北京

自1993年开始以独立艺术家和策展人身份参与国内外各种展览。多年来持续不断地在当代文化生态中探究具有时代属性的作品及呈现方式，曾举办并参加过诸多国际性的个展与群展，同时也在不同国家的公共艺术机构实施过一系列的作品方案。

2004-2009年安晓彤的作品建立在我们这个时代的一个典型现象之上：人们在互联网上的联系。

新的交流机制和概念正在取代传统的交流方式；沟通的简单一方面拉近了人们之间的距离，同时也拉开了新的距离。生活在虚拟世界和现实世界之间演进，虚拟世界逐渐取代现实世界，传播概念被空间和时间重新定义。

使用从网络上收集的图像：来自网站、博客和聊天室，安晓彤将它们从格式的限制中解放出来，使它们成为自己的。艺术家通过放大这些小画，并通过绘画，反对我们社会中图像的繁衍，并产生了独特的作品。安晓彤由此使人们永垂不朽，并展示了人们的身份，他们的身份从一个消失在网络图像池中的匿名者，变成了我们这个痴迷于明星的社会中的每个人都渴望成为的名人。

作为一个整体的作品，《何时何地》在“白立方和黑匣子”中展出，并将自己呈现为一个 360 度空间，由计算机矩阵构成，安晓彤在其中战略性地放置了她的个人肖像。

2006年之后，她更多的以装置的方式则地呈现艺术家个体经验与公共空间在视觉语言上的互动，与喜达屋集团合作了艺术百分百的项目，在全球30多个国家的酒店系统里呈现自己的门户视觉设计理念，并且在2012年与LE MERIDIEN 的酒店系统合作了艺术家之旅的驻地合作项目。

2008年，她创立了自己的艺术家设计品牌，ANXIAOTONG，表达的是对于当下这个时代，个性的淡化漠视而带来的一种新的时尚体验。

2018年以来，安晓彤以山水为古代图卷制式，用水、墨、宣纸等传统绘画元素，却并非以绘制的手法构造出近六十米长的山水长卷，如摄影负片一般潜影透形，以意象化的形式呈现出一片看似既如理想化的乌托邦，又如劫后余生的废墟，或行将消逝的幻象的多层次景观。展现了作品维度消长的另一可能指认：作品与观者之间的多缘关系，比艺术家直白的观念呈现更有趣。安晓彤用水、纸、墨来呈现一组概念中的山水景观。在这组景观中，她使用了非传统水墨的创作手法，采用不同水墨深浅色质的纸张，进行多层次的拼贴。在拼贴的过程中，中国传统山水制式的图景便浮现其中。在不知情的情况下，观众很难发现其中的端倪，如果凑近了作品仔细观察，则可以发现那些被重叠的隐藏的画面。